最后的夫人

这部剧最震撼我的点在于，女主的凤凰阁与其说是高级brothel，更不如说是一群在乱世中报团取暖的弱势女性的battlefield。 多讽刺啊 “谁愿意以色侍人” 可在这样的时代背景下，女性唯一有的，不需要附庸男性的天然权力，就是姿色。光顾凤凰阁的客人，能够享受到非同一般的服务，但是建立在尊重每个妓女的基础之上，如若不然，会被惩罚，甚至丧命。 凤兰运用这份“天然权力”时如鱼得水，所以她以此从男性身上获得权力来保护自己。她的这份智慧，相信在现代社会任何行业都能有一番成就，可很不幸，美色是那时的女人的唯一武器。 她坚强优雅美丽迷人，可是从头到脚都弥漫着霾一样的无奈和辛酸。她的眼睛永远都是澄澈的，澄澈中的强大又魅惑，沉着又柔情，她不能说是冷漠的但也绝非热情，这种恰当好处的距离感容易让人着迷。 现代戏确实拉胯，现代戏的女演员生硬的演技无时无刻不在撕裂剧情，让人出戏。不过也不是一无是处，在升华主题上还是有作用的。譬如和男友分手那段，点明了现代社会女性的迷茫仍然来自于男性凝视下女性“应该”做到的事，自己事业成功，以及有一个事业成功的配偶，而忽略了一些真正值得自己不顾一切豁出去的事情，所以当一些突如其来的变化出现，女性仍然无所适从。(我觉得现代戏想说的应该不仅仅于此，但我能感受到的也就这些…) 最后附上一段全剧最喜欢的台词

昨天看了这部新加坡的剧，剧中妆容比较还原历史，没有网红脸，没有网红滤镜，女演员多数都是单眼皮，虽然算不上多么的美，但正是这种不完美更加增加了真实感。 她们涂嘴唇用红色纸片，头发卷充满了炭火棒烫出来的凌乱，旗袍也没有为了迎合现代人的审美改良，一眼望过去就是旧时旗袍的气质。 真的像极了以前旧海报上的女孩子。老实说国内拍过很多民国时期的剧，但是造型方面鲜有这样的还原度，绝大多数太过于现代化。 凤兰生于那个年代的大户人家，在人人饥荒的年代，她却不愁吃喝，而且还受到良好的教育。但是15岁时，父母却把她卖给了一个70岁的老头子做妾。不甘被命运打败的她选择了逃离，结果遇见了风度翩翩的阿涛，却没想到这是真正悲惨命运的开始。被家暴，被虐待，被阿涛当做赚钱的工具。后来逃亡去了其他的妓院，经过一系列苦难最终创办了自己的妓院。 这部剧塑造了几个非常复杂的女性形象。她们做着看似不光彩的行业，但是却令人敬佩。在那个年代，女人根本没有任何地位可言。强大的命运面前，她们一次又一次的挣脱命运的枷锁，却又被无情的打倒。即便如此，她们也并未屈服勇敢的活着。结尾的时候被这些悲惨女性之间的惺惺相惜的感情感动的一塌糊涂。 很难想象那个年代的人到底内心有多么的悲痛或者麻木，替她们难过的同时又很感恩，感恩我们有多么的幸福。 生在和平年代，有接受教育的权利，有父母疼爱，社会也会给予女性更多的关怀，再也不是头上插根草就能卖掉的商品。我们跟男人一样，是当今社会的半边天。无论是追求事业或者回归家庭，我们拥有了自己选择何种生活的权利。 好剧总能引人深思。如果你此刻觉得自己生活很困惑，推荐看一下这部剧，让她们给你一些勇敢的力量，深思熟虑后再来好好热爱我们的和平年代。

《最后的夫人》 自我与自由 拒绝与放手 文/文文阿姨 我的确是被限制级19禁吸引，打开了这部剧。新加坡剧都这样大尺度了吗？亚洲电视怕不是只剩下china被些有的没的糟粕左右吧？看完全剧，果真的与时俱进，意识形态上的与时俱进。 如果你看过《华灯初上》，打开《last madame》就会发现两者在故事的设置上充满了相似。同样是欢场女性为主人公，甚至暧昧对象都是警察；故事同样的以悬疑解谜和感情纠葛双线交叉向前。 但《last madame》的叙事的着力点与故事中心都更清晰明了。时代是整个故事的底色，破案解谜是串起故事的线索，真正要层层剥离呈现的，是一个被淹没在时光里，想让时光将自己遗忘的女人，在女人连奴隶都不如的时代，她如何冲破世俗走出自己的路的故事。其中不仅有求而不得的爱情、同命相连、相互帮扶的姐妹情，还有一家四代女性略带着些轮回感的血缘羁绊。所以，无论在故事主旨和呈现节奏上都要更胜一筹。

如果你看过《梦华录》，并为编剧一再强调女主的处子之身和后半段的直男癌上脑而骂骂咧咧。那《last Madame》会很好的展示如何坦荡坦然的展现女主“妓女”的身份。不仅仅有和客人的亲密肢体一片活色生香，也有妓院里的种种秘闻-避孕、怀孕、壮阳药、情趣用品……余秀华写“贞洁是多么可笑，多么讽刺”。我想说，现代人写出妓女的贞洁更是贻笑大方。

《Last madame》以妓女这个不为人不齿的社会边缘职业作为核心，来放大“女性意识”。 女性意识作为一个百年社会议题，我们站在今天回望的时候，会惊讶于二、三十年代那些女性先驱的勇敢、勇气……即使她们不曾真的开天辟地出一个理想中的世界，但是她们在女性完全被男权所禁锢、压制，毫无话语权的时代下，面对及其不公的待遇，向千百年来深深植入在人们每一个细胞中的道德、伦理……“女人必须听从于父亲、丈夫、儿子”发起了挑战——Why？女人一定要依附于男人。Why？女人不能掌控自己的命运。她们不断的发问，进而达成自我认识及自我认同。她们是觉醒者，她们是挑战者——挣脱世俗要自由的活着无畏的活着！

《last madame》还采用了“现在”和“过去”双时间空间的叙事形式。 现代时空中，曾孙女志灵一步步揭开自己家族的故事，了解曾外婆的过程中并与外婆、母亲达成和解，同时进入自我探寻并找到心之归处。 过去时空中，以破命案、抓间谍为外壳，呈现男女双方在一场原本各有预谋的爱情游戏中，一步步看清对方，逐渐陷落情网飞蛾扑火。借此，铺陈开了被命运推到沦落风尘的曾外祖母凤兰，“自卑”与“自我”交错出的“失败”与“伟大”的一生。 看网上评论，许多人讲现代的戏份去掉也无伤大雅。但我觉得，如果将现代戏份去掉，就会失去两代女性隔着时空的对话，最重要的是，还将失去整个故事振聋发聩的去唤醒，现代那些如曾孙女志灵般自以为是，觉得自己已然拥有自我并自我实现，实则禁锢在世俗定义下无法挣脱女性们的现实意义。

当我们在谈论女性意识，难道男性就不需要自我认识及自我认同吗？ 跳出性别的区隔，《last madame》这个故事里我看到的是——无论社会标签还是职业标签，都只是一面，而我们更要看到的是本我的更多面，那些或敞亮或喑哑的瞬间，组成了更完整的我们。 《last madame》在主人公凤兰的刻画上，和白先勇《台北人》里金大班、尹雪艳……诸位“知名”风月女子颇有几分相似。皆是青春年华见多了人心惟危，反而把此刻真情看得更为通透，既能珍重又能舍得，既能宽慰别人也能放过自己，让人心生钦佩。 回首处凤兰也可以和金大班一样把“我也层陶醉在两情相悦……我也曾心碎于黯然离别，哭倒在露湿台阶……”定为人生主题曲。向别个人介绍凤兰时，也可以借用“尹雪艳永远不老”的句式，讲她迷男人也迷女人。

白薇秀在凤兰角色诠释上，无论风月场上眼波流转间的风情，欲拒还迎的姿态，还是与爱人间因身份所限欲言又止或口是心非的复杂情绪瞬间，都精准拿捏。 我上一次看新加坡剧要追溯到十年前的《星洲之夜》，那会儿“七公主”时代还没有落幕。因为看这部《last madame》去翻了翻新传媒如今的格局。打开了今年的红星大奖颁奖礼，尽是些不认识的新面孔。长江后浪推前浪，十年人事地覆天翻。对白薇秀的突飞猛进的惊艳，变作了会心一笑……谁都要慢慢趟过蜿蜒的山川与河流呵。