大人物乔

                                  ——解构为结构服务之我见      （拉片为拍片服务）【《大人物乔》的拉片】    【目标】每个人都想成为“大人物”，乔·谢弗(蒂姆·艾伦饰)也不例外。但是乔总感到他是一个无名之辈。    【干扰事件1（事业）】作为明尼波利斯(Minneapolis)制药公司里一个颇有天分的视频专家，他经常错失一些早已被许诺的晋升机会。    【干扰事件2（感情）】乔的个人生活也是一团糟，可他仍对前妻考利(凯利·林奇饰)念念不忘。 【冲突】①当办公室时里蛮横的马克·麦金尼(帕特里克·沃伯顿饰)夺去了他最喜爱。②而且是花了不少心血才弄到手的私人泊车位时，乔更是受到了最沉重的打击。③马克·麦金尼甚至当着他早熟的女儿纳塔利(海登·帕内特瑞饰)的面羞辱了乔,事情对乔来说已经是从"平常"发展到更为严重的地步了。 【转折】这件事促使乔开始走上了一条为自己讨回公道之路，或者说至少也要与马克的重新较量一番。        第一步：师从查克·斯卡瑞特(吉姆·贝勒西饰)开始学习格斗，查克·斯卡瑞特是一位退隐已久的动作明星，他最终教会了乔比空手道要多得多的东西。 第二步：重新改造自己，包括换了一个新的发型和行头。乔的计划得到了许多意外的收获：随着他与马克较量的消息不径而走，他在公司里也开始顺起来，并得到了一个意想不到的晋升机会。他感到新发现的自我推销，在公司的声望和重新崛起令他兴奋不已(其中之一就是考利重新对他产生了兴趣)，但是女儿纳塔利却明确表示她喜欢爸爸过去的样子，而不是这个“新的”，改变了的爸爸。    【评论】另一个对乔的改变十分关注的是很有胆识"好心调解者"梅格·哈珀(朱莉·鲍恩饰)，乔曾试探性地追求过她。随着与一度令他害怕的同事之间摊牌的临近，乔决心让梅格、纳塔利和所有人的看看，这个以前什么也不是的小人物现在已是个不好对付的大人物了。 这部电影可以叫做“美国贺岁片”，温馨笑料，没有暴力色情，加上家庭至上、个人奋斗等美国理想，适合圣诞节合家欢的气氛。 本片的两个关键人物都出身电视圈。蒂姆·艾伦是极有人气的电视谐星，老导演约翰·派司昆在电视圈打滚数十年，对观众口味了如指掌。他们1995年合作的圣诞喜剧《圣诞老人》（今个圣诞大件事/Santa Clause）是当年的十大卖座片之一。        这部《大人物》从目前看，很像《圣诞老人》的翻版，讲中年男子因为某个转机改变自己，也改善了自己的家庭和事业。    【拍片体验】    拍片经验不多，从大一的时候开始拍专题片，大二的时候拍纪录片，大三的时候拍故事片。拍得很少，想得也很少。因此，有人谓之我们劳动是“机械重复”。    对于一个新的学校，对于一个新的学院，对于很少人懂影视的专业。学生的突破口在哪里？我的大一是理论学习，可以适当的学习摄影技术，大二是实践拍摄，大三再回归理论，大四再实践。如此循环往复，方可练就。技术和艺术的统一，是件极艰难的事。    大二的纪录片拍摄，一言以蔽之是思想的长镜头。思想的触角要延伸向电影的两个基本量时间与空间。而它的形式是以纪录的方式，运用长镜头。长镜头理论对于我们而言是十分匮乏的，长镜头非一般想象的一个连续的长时间的不断地镜头。在技术方面确实如此，但是在艺术方面呢。如果只是单纯地纪录，而非艺术的创造。没有作者的思想，就没有艺术。    在这个时候，学生可以加入很多实验的东西。做个有思想的人很重要。而我们往往缺少这一块，一味地流于平庸、一般化。简单的为了完成一件作业，而不是创造一部作品。思想的匮乏，造成了以后故事创作叙事的贫乏。题材单一，内容古旧。    一切的混乱，造成了学生思路的混乱。    大三故事片创作。因为编剧基础的薄弱，造成了一开始只能从最基本的做起。写故事，一切从零开始。而一切又是相互矛盾的，编剧技巧与生活体验（一种思想）。还是技术和艺术的问题。一切让人感到不怎么艺术。那学学技术吧。但现在这个时候是学技术的时候吗？    我选择了做个制片。我的技术不够，我得慢慢学习，我的思想被禁锢了许久，走上了一条弯路，我要赶紧往回跑。在学习编剧技巧的同时，修改剧本进行实践拍摄，做个优秀的制片人。   从大一开始，我就觉得观摩影片是一种很好的学习电影技术和艺术的方法。但是我一直处在一个初级阶段，看懂影片本身的一个故事，了解它的中心思想。并且一直都在努力实行中。   因此我觉得拉片课的设置时间太晚了。拉片也是种技术和艺术的结合。拉片本身的技术性和艺术性，而且通过拉片所揭示出影片的技术性和艺术性。现在看来前者更是基础和关键。   如何让拉片的技术性和艺术性完美结合？这恐怕要写一篇长篇论文写能写完的。那么下面我将结合实践，谈谈如何在拉片中学习，从而更好地实践拍片。   拉片的功能可谓是拍片的活教材。   一，编剧；   从好莱坞的电影，我们可以清晰地看到编剧手法的运用。我们中国传统称之为的“起承转合”。脉络清晰流畅。我们可以在观摩影片的同时，根据自己的实际情况熟悉或巩固对编剧技法的了解和掌握。   从我们实际情况来看，如果说不能掌握的话，其最根本的原因还是没有生活，肚子里面没有生活的积累，没有货。技法是死的，是技术；思想是活的，是源泉，是艺术之所以能称之为艺术。   而舍本求末的行为是不当的。我们要做的是如何使技术激发出艺术。如何通过拉片这样的一种方式，激发出创作灵感，激发想象。   二，导演手法。   通过观摩影片，你可以了解到一场戏是如何拍摄的。相同的故事，到不同的导演手里就是不一样的表现方式。而你作为一个导演又该如何去表现这场戏呢？相同的场景在不同的故事中，也会给人完全不同的体验。导演要随机应变地去学校。   现在碰到的问题，最根本的还是剧本的问题。   1，故事本身的问题。   不够吸引人，没有新意，俗套。   2，好故事，不知道怎么表现。说的不是人话。过渡没有。细节虚假，导致不可信。   应对措施：   1，还是要写好剧本。   2，落实好剧本的细节、过渡、对话等。   导演层面上的问题：   1，乱来，不知道情节线索，不知道哪里要渲染，哪里要停顿或静止无声。审美败坏。   2，对于演员的掌控。导演必须自己熟悉剧本，而且要懂表演。其实剧本很多地方是根据表演原理来的写的。编剧、表演、导演，必须三位一体，才能完美演绎。    写这篇文章的目的，我想是要在拉片中不断学习拍片，在拍片实践后反观拉片所得，不断地循环往复，不断进步。从而达到技术和艺术的统一。学习是永远不会晚的，成长也是不断的。   三年结束了，想想应该多些总结才会成长。神知吾知是不行的，一定要大家都知道。