情键四分钟

琴迷四分钟。关于电影，关于音乐，关于钢琴，关于爱。关于德国。很多人津津乐道是最后四分钟她的钢琴演奏，那个年轻女孩子表演地如此痴迷却又如此癫狂，众所周知温情脉脉的舒曼的小曲儿被她倾尽全力演奏地几乎面目全非，所有的物件都成为她手下变成音乐的器物，她几乎是在钢琴起舞。于是所有人都最喜欢或者只喜欢这最后如歌如泣的四分钟。但我却着迷于她与她两个人相处时节互动频繁的点点滴滴中。有的时候看两个相互吸引却又各自带着厚厚壳的刺猬相互靠近的过程会觉得很有意思。她与她都背负着自己沉重的过去，加上两个人的个性都很硬，于是必定不是龟缩在自己壳里的交汇，而是更多的短兵相接：敌进我退，我进敌退，很有些情感上目光交错里的乒乒乓乓噼里啪啦，这都是两个人的较量。时而短兵相接，时而火花四溅，但当真一个人往后退缩，另一个必定放不过对方的想念于是宁可多走几步路也要重新过去挑衅一把。因为舍不得，于是总会心心念念。最是喜欢两个人之间互动。又时而，因着同样的爱好，两人能同样露出柔柔的微笑来。似沐春风。然后两个壳子硬梆梆的核桃经意不经意地就那么一点儿，一点儿地靠近。即便是最打开心扉地时候亦有大驳出手，也有较量也有气势短长。其实两个人真真和解地时刻是在最终那一刻，年轻的女孩子在舞台上演奏完曲目被捉住时，她这个从不向人低头，一开始就摆明了自己是“绝对不会向人行屈膝礼”的女孩子那么规规整整地向着观众席深深行礼，那微微地一笑，是最迷人，她是行礼给那个老妇人的，因为她明亮的眼眸只在看她。她与她的两个人真正的和解与理解，在这一刻豁然开朗，虽转瞬即逝，但此刻为电影最终，余韵犹存。都说地球上人与人之相遇不容易，于是老妇人遇见了她年轻的学生。只可惜这俩家伙都是刺儿头，很不对盘是肯定的，只是参差这两个年岁遥远的女人就上演了一台戏。在我眼里这戏足够精彩，举手投足、一进一退都像足两只刺猬相遇，她们自个儿的个性一直张扬或者说容忍自己的个性维持到最终，毫无个性突兀变化的乱套或者沉默，于是这场两个女人之间的角力，在一些时光荏苒里循序渐进地前行与了解的缓慢变质中格外的引人注目。而作为观众，对于她或者她的了解以及过去，都是与另一个人一起被告知缓慢知晓的，我们的角度不超然。这两个人那相知或者说不相知从来都不是腻腻歪歪的过程，除了很早的时候年轻的女孩子说过一句“我喜欢你”但很快又被新的情绪与言行所霸占。她们核桃的壳总是非同一般的坚硬，于是她们都很强势，见不得那些歪歪扭扭。也是。在监狱这样一个特殊的环境里，谁没有过去呢？谁又敢没有过去呢？谁又不是为了自己多少有些趋于癫狂与偏执呢？年逾八旬的老妇人个性自制而严谨行于外，几分隐忍，却其实是最傲慢最拒人于千里之外。年轻的那个孩子自不消说，时不常如癫痫般的发狂就是最难控制与了解的时候。谁没有过去呢？而所谓的过去经年悠悠集结成了疤，就变成行于外的某种张扬与心灵的墙。可她与她的心其实却还是柔软的。过去终究是过去，在现在的漫长相处中，她与她在钢琴面前真正是在一起如沐春风般沉浸，那兴高采烈处两个人明亮的轻柔笑意，是最柔软也是最真切的一朵香花。顷刻绽放，在同一时间。老妇人的过去只是源于很多很多年前那个亲密的爱人，她那么凄惨地死在这里，所以她就像地缚灵一样几乎一辈子被无人知晓地愧疚与情感中被牵制在这里，在这个以往是医院现在是监狱地地方做着自己的钢琴教师。她一直在这里。但是她也只能一直在这里。一直仿若困顿于自己的世界里，似乎是兢兢业业地做着自己欢喜的音乐的爱好。但看着她蹒跚的背影，只觉伤感。她走不出自己，对于这个有着才华的女孩子她有着几分怜惜又偶尔着几分欢喜的罢，于是短兵相接的火花，于她是最温暖最生动。年轻女子的过去，不同于老妇人的一个心理阴影砸到死。而是因为许多阴影的叠加：为男友顶罪入狱男友却抛弃她另娶他人，幼年时对养父对钢琴的心理创伤。以及电影一开始所展示的那个监狱生活，于她都是心情沉沦黑暗的缘由。电影一开始的时候天空还没全亮，在将蓝不蓝的稍许明亮的清晨里，橘红色的朝阳冉冉，阳光几乎是很温暖地从窗口射进房间里，半睡半醒里她在床上感觉到应该直射的阳光被什么摇晃着的东西给遮挡：那其实是室友上吊了的身体，在晨曦又温暖又冰凉的又蓝又橘的温度里，身边一个人安静地在身边了断成尸体——这景况若是一般人怎么不被刺激到死？于是她的偏执与倾向暴虐，即便原来是和善而美好的在这样的地狱里也是无法不成厉鬼的，于是终于了然。只是这样的她与她，因缘际会，在这般没有春风的监狱里，就这么，相遇了。然后她最迷人的钢琴弹奏，在她带着手铐时在钢琴上爬出的漫漫乐声里。或嚣张或暴力或低视，她以及她，就这么在日常的细节里慢慢靠近在一起。那些她困窘的脸以及她的浅淡轻笑，最令人余味无穷。

最近喜欢的一部电影，讲的是一个在监狱里的教钢琴的老太太——克鲁格夫人和弹钢琴的女犯人——杰妮，情节简单，每个人物却都有丰丰实实的个性，欧洲片范儿。镜头里同样有电影人的梦想，却一丁儿也不闷。难得的好电影，写东西给她。第一分钟：如果这样一个故事，如果给美国人拍。电影的着重点该是少年的叛逆以及神奇的天分。监狱里的少女，才华出众、性格叛逆，但个性一定要勇敢、坚韧，最后一刻，她用勇气、毅力、友谊以及智慧赢得了比赛，沉冤得雪——一场伟大的美国梦翻版。如果给日本来拍。电影会讲奋斗、讲师生情。教钢琴的老师需得找个帅哥才好，然后是奋斗，aZa aZa Fighting，中途可以插进一个监狱长的女儿之类的反面角色。结局可以是完美的圆满，也可以有个人得个绝症什么的。励志或是催泪，看导演和编剧的安排了。美国人和日本人，都极擅长讲那些情节简单、人物单纯，却激励人心的故事。一部电影，要有清晰主题和主线，讲一个能用尽可能少的语言描述的故事吧，不要给写内容简介的人制造麻烦。能把故事讲好，已经足够作为流水线电影工厂里优秀的专业人士了。可是，拍这个故事的，是个德国人。于是，女孩杰妮个性孤僻，却对钢琴感情热烈、无法自控，或者，她压根不想去控制自己的情绪。事实上，她根本不需一个老师循循善诱——钢琴是她表达感情的方式。甚至，她的音乐，电影内或是电影外的观众会否喜欢，她已经懒得考虑。我喜欢这里面隐含的价值观：不讨好什么人，只是为自己的感受张扬地活着，即使只是个女囚。钢琴教师克鲁格夫人个性孤僻，却是极好的老派规矩。用钢琴曲的名称对话；矜持、保守，扣子扣到颈下最后一颗；见到小姑娘的第一句问话是：“能摆个妙极的屈膝礼吗？”；极度鄙视年轻人的音乐，她说：“黑人音乐不值一提”。做杰妮的老师，她“不是教你做人”，仅仅因为她认为这个女孩有才华。却也会在大赛前劝杰妮：“你的工作，清楚得像明朗的天。”我不知道，这句话的德文原话感觉如何，中文译过来，端得是味道十足。我总在回味，杰妮最后四分钟疯狂演奏结束后，克鲁格夫人的表情：乱七八糟却层次感异常清晰，她的眉头先皱起来；而后随着大家起立鼓掌，她眉头舒展开来。是终于接受“黑人音乐”了吗？就像她自己也曾说过的，“黑人音乐不值一提，但他们，不同寻常”。 当然，为了不让克鲁格夫人变成太过寻常的老学究，导演特意安排她，年轻时候，作为一个同性恋。可惜，在我看来，这个安排，仿佛可有可无。再举个优点罢，电影镜头的运用：主角与人打斗，要体现其暴虐性格的时刻，镜头切给一只飞蛾。一粒葵花子大小的飞蛾，飞不起来了，在光洁的钢琴面上拼命振动着翅膀。垂死的小虫子,是个隐晦的小小譬喻。第二分钟：开头、结尾开头：天空，飞鸟，镜头下拉，电网，昏暗的房间。监狱的栅栏门，一个女犯吊在门框上，同室的狱友无意中醒来。看了尸体一眼，正欲继续睡，忽然想起来，摸女尸的口袋，掏出一支烟。闻一闻，这才起身按铃叫看守。这间牢房里活着的人是杰妮，等看守的空儿，镜头打给了窗户旁的杰妮，上翻的嘴唇，嘴角和额头都带着血痕，目光中是麻木和不耐烦。很不错的开头，有悬念，味道十足，但我找到了一处小小的bug。杰妮摸女尸口袋时，穿的是蓝黑囚服，等镜头打到她脸上时，她身上变成了蓝绿格子的衬衫——影片中，她通常穿这件。两件衣服的出现，时间间隔太短，换衣，仿佛来不及。结尾：杰妮与克鲁格夫人对视，杰妮温婉地笑，这是她在影片中惟一一次。穿件黑的露背小晚装，两条细黑带子搭在后背的蝴蝶骨上，杰妮右脚迈出，行了个妙极的屈膝礼，谢幕，弯腰的一刻，两名狱警上前，为她带上手铐。我喜欢这个结局。努力，经受了诸多的苦难，这样做，大多时候是为了生活得更美好，偶尔，却只是为了梦想，为了心中的骄傲。这种时刻，值得记录。第三分钟：配角丰衣足食的资本主义国家里长大的导演，拍出来的电影里，每一个人物都有机会蓬勃地生长。每个人物都只是他自己，而不是某一类。这样的电影，主题也许会略显隐晦，气场却辛辣、强烈。胖胖的看守莫兹，却有一颗附庸风雅的心。与克鲁格夫人用曲名对话，虽然对不上来是寻常，却从不懈怠。我喜欢这样憨憨的人，也许不能够真正理解音乐，却对那个世界有纯正的崇敬。莫兹被杰妮打伤的那次，在医院躺了很久。他不是没有忌恨，那个伤过他的女孩——那个垃圾，却极被他崇敬的克鲁格夫人看中。他忍了又忍，把钢琴锁上，在狱友整治杰妮时保持沉默。最后一刻，却还是他他，偷偷把杰妮带了出来，让这个女孩得以在4小时后去参加钢琴比赛，剧情得以发展。克劳拉，仿佛是莫兹的女孩，梳着小辫儿的极小的小姑娘，却坚持不行屈膝舞，她不喜欢克鲁格夫人，那个古古怪怪的老太太。杰妮最后四分钟的疯狂表演结束，观众先是沉默，然后起立、掌声甚至有口哨，现场的情景，绝对不是古典音乐会上整齐的掌声，更像一场流行音乐会的狂热的结尾。监狱的官员们，在会议中，他们问克鲁格夫人。“杰妮如果获胜会如何？”答：“那是伟大的胜利。”“对于你，但是。。。。。。”这个关于本故事的譬喻，一个女囚，即使她能取胜，又如何？对于两个主角自身毫无意义，也许，这个故事最大的意义，仅仅是打动了听到这个故事的人。第四分钟：音乐音乐 ，这是我不了解的东西。我只想说，这部片的音乐不是单弱的美，更多的是震撼。就这句话罢！