片场杀机

劇情很簡單：籌不到資金的小導演（西島秀俊）平日只能搞搞街頭演說為藝術電影呐喊、堅持名片播映會。某天，混黑道的哥哥因為支持他拍電影欠了組織巨款還不出被做掉了，留給他兩千萬要兩周內還清。小導演決心在哥哥被殺的廁所充當人肉沙袋，邀請黑社會頭腦簡單的小弟們來毆打自己發洩，就這樣拼死拼活的贖罪受難了兩星期，完成了任務，并贏得組織頭目（菅田俊）的尊敬搞到了開拍新片的經費。沒了。通常一個影迷電影總會安排些致敬橋段啊埋藏一些小捏他等待知心人發現啊，像這電影如此劈頭蓋腦迫不急到要告訴觀眾“我覺得哪些電影是經典”還不惜出版權費直接投影《大路》《穆謝特》《裸島》《怪談》什麽的足有10來個片段的，實在前所未聞啊，最後更以一拳一片的方式直接用字幕開列“導演心中的百大片單”來了！你媽這是電影還是電影學校啊，導演你博覽群片不分國度時期這點我get了！但是我總覺得，一個急於告訴觀眾“我喜歡什麽電影”的電影，多半是個二流的幼稚作品。導演只知怪罪商業環境的態度姑且不做評論，說到底，挨打和拍電影有什麽關係？藝術的受難，這樣表現也太簡單太自大了吧！？啊？不過也多虧這百大片目，向末尾30部進發期間，眼看西島桑搖搖欲墜，我心中多少有些被懸念驅使而默念：喂，別倒下啊，我還想知道最後十大是什麽呢！終於等到了，居然是高級的搭配劇照版！最後一大也是毫無懸念的《公民凱恩》。有些電影，比如賈木許的，在無言的靜態中能感受到張力。這一部，攝影取景普通至極無美感不說，緩慢的沉默中，我感受不到張力。偏偏導演還充滿自信地通篇不給配樂……全集派西島粉絲可以一看他的怒吼演技。還有很多脫上衣的場面，不錯嘛肌肉緊實，相當好看的。本場（6月16日13:30環藝二廳）見面會有常盤貴子和伊朗導演Amir Naderi到場，前者在本片里演老大菅田俊的侄女，黑幫會館里當bartender，跟笹野高史老頭一起充當男主的記帳員（？），屬於沒有多大發揮餘地的角色，感情戲也只略微一點點。不過常盤鏡頭裡總覺得顴骨大得顯眼，看到本人卻是臉盤兒超級小，典型明星臉啊，坐我旁邊的男士不顧自己女友就在鄰座，連呼兩遍“好漂亮！”。除了向導演發嗲外，她介紹說自己有個從小學到高中一直是同學的好友在上海生活，所以自己放假出來玩經常選擇上海，已經來過數不清多少次了（啥？！怎麼從來沒有聽到過目擊報告啊，一定是我不關心的緣故）大約是開場前先見面的關係，導演沒說啥實質性內容，怕劇透吧，只是提醒大家做好心理準備會看到“很不一樣的西島先生”，那是啊，鼻青臉腫血肉模糊的西島先生我也是沒有見過的，微小的成本一半花在化妝上了吧……

10月19日晚，看完了。一個簡單的電影熱愛著。即使爲了還債被毆打，腦子裏面永遠浮現出的是他的電影事業。內心宣洩了對哥哥死的追悼，不願離開哥哥死的地方，來賺錢還債。每晚睡覺也是伴著放映機的電影中入眠。还有一个很经典的尽头，一个流氓头子给他让他自己拿著一只枪塞进嘴巴里，扳动机关。他说可以，你给我多少钱。然后那个人给了140,000yen。他就扳动机关了。帅爆了。这个时候脸还是完整的。之后就沒有一張好臉可以看了。最後一天，100部 best movie的 recall 和100下被毆的宣言。10月22日下午，看了CUT第二遍的感觉和上次差不多。但是多了一个很值得回味的镜头。最后第三天的时候，幕后老大派人来赶场了，不让西岛君在这个厕所裏面被打赚钱了。西岛君说“我一定要在这里，如果不行的话，你就杀了我吧。”那个流氓没办法就说“你要找这里的话，就要付每天100,000yen的租金和40,000yen的保镖费，我拍两个保镖看场，如果你被打死了，他们可以帮你收尸。”西岛君没有办法。等西岛干完这一天的被打工作后，这个场子的大佬进来了，跟他说：“我早就提醒过你了，你在这里被打赚钱迟早会被幕后老大发现的，他们是不可相信的，而且是随时会改变主意的。不如我把你的剩余欠款借给你，你去还债，等你什麽时候有钱了再还给我。”西岛君说“如果这样，请你打我到最后一日元。”那个好心老大说“我不能这样做”西岛说“你有你的理由不打我，那我也有我的理由不接受。这根本不是钱的问题，如果是钱的问题，我早就去抢银行了。”这个镜头让我很回味，他说的这个不是钱的问题。。。。。。。留給觀眾去思考吧。最後打完，他用自己帶著鮮血的手在留有哥哥死去血跡的廁所的窗臺上抹了一遍。。。。。。。觀眾自己去回味吧。還完了哥哥為自己欠下的12,450,000日元 債后，又大膽的跟債主要借35,000,000日元. 來製作自己的電影。劇中最後100拳100部電影：(The 100 movies are introduced through captions, and they are from Naderi’s own list. He tells us that movies have a significant impact on human lives, acting as a magic drug that heals our sick souls. And his opinion is appealing by virtue of the fact that this movie is based on his own life story, a story in which he has given up everything to make movies.http://www.busanhaps.com/article/japanese-actor-nishijima-hideoshis-silence)1 Citizen Kane (1941) 大國民、公民凱恩 1941 2) 8 1/2 - Federico Fellini 1963 3) 雨月物语 - 沟口健二 1953  98) 大红灯笼高高挂 - 张艺谋 1991 100）2001: A Space Odyssey - Stanley Kubrick 1968 候孝賢 童年往事 蔡明亮 洞 李滄東 Peppermint Candy Apitchatpong Blissfully Yours 印度的Apu Trilogy Frederick Wiseman - Welfare 1975 市川崑 - ビルマの竪琴 1956 Roman Polanski - Knife in the Water 1962 Victor Sjöström - The Wind 1928 Hector Babenco - Pixote 1981 John Huston - Fat City 1972 John Ford - The Searchers 1956        大島渚 - 少年 1969 小津安二郎 - 晚春 1949 Robert Bresson - Mouchette 1967 黑澤明 - 七人の侍 1954 Federico Fellini - La strada 1954 第二遍記住這些了：Singin’ in the rain 1952the general 1927Sunset Boulevard 1950The Third Man 1949Jaws (1975)Trouble in Paradise (1932) Greed (1924)Tokyo story （東京物語） Yasujiro Ozu’s 1953 裸の島 / The Naked Island / Hadaka no shima 新籐兼人 1960father 1927Stronger Than XXXXThrone of blood 蜘蛛巢城 黑澤明 1957Rashomon 羅生門 黑澤明 1950

CUT是不是一部好片子我不好说，不过它肯定是一部令人印象深刻的电影。观影过程就像有人用了两个钟头的时间劈头盖脸反反复复地冲我吼“电影是艺术，商业片都TMD应该去死”。我肯定是记住了。但是有没有被说服，这可不一定。 前两天看了一篇周黎明对姜文的专访，很长，但是很精彩。采访和被采访的双方都很真诚，也因此听到了不少在官方场合很难听到的话。 姜文作为演员并不是我特别喜欢的那一型（我总觉得演员应该更柔软一些。嗯柔软。），但是作为导演我觉得他实在是太牛了。是个独自走得很远，而且觉得这种状态理所当然，且不太愿意照顾身后人情绪的人。他对艺术的理解我觉得很对，他说艺术是表达自我，首先是要让自己爽，考虑到观众没有什么不对，但这与艺术本身无关。人家就我行我素地艺术着，而且大概是因为他太牛了，好像也并没有在商业烂片围攻下产生的焦虑感，活得悠然自得。（要不怎么香川叔这么牛的人能心甘情愿地被他装麻袋里呢，笑。） 但CUT不是这样。我没看过阿米尔导演其他的作品，不知道他是不是一直这么大火气。我觉得，作为一个对电影艺术抱有理想的人，对现实的不满是肯定会有的。三谷大BT私下里未必没掀过桌子骂过街，但是他拿出来的成品是《笑的大学》，是《广播剧的时间》。而阿米尔拿出来的是《CUT》。 作为一个故事，CUT的情节过于简单直白，影片开头秀二未经铺垫的焦虑情绪还没有将观众带进戏，挨揍的重口情节就马上开始了。我觉得我是属于那种对暴力情节承受力比较强的人，但仍然会觉得CUT实在是过于暴力。这种重口味不在于化妆有多夸张多血腥，不在于流多少血断几根骨头，而在于对这种毫无观赏性的殴打和被殴打一而再、再而三持续不断地重复，这种对暴力沉闷的重复叠加给观者的心理造成的压抑感，说看到一半想逃出去透透气是肯定不夸张的。（看第二遍时我身边两个姑娘在不到一半时就在念叨“不会之后就一直这样吧……”当时我很想欢乐地接一句“对啊就一直这样！”） 于是，这种无节制的对暴力的强调，导演到底想干嘛？真的是想好好地向观众解释艺术电影的好处吗？我觉得与其这么说，不如说是导演只是想发泄。就像是我面对一个跟我意见不同的人，我想说服他，掰开揉碎口水都说干了，对方榆木脑袋完全不开窍，最后我怒了，把手里东西一摔骂道你他妈的就一傻逼。——对了，这么一说我就能明白CUT的来由了。 于是，虽然我在看完第一遍的时候很不想再看第二遍，但是由于各种理由还是re了的时候，我反而有点庆幸。因为在认可——或者不能算是认可，只是知道了这部电影的基调，并把它当成一个前提接受下来的时候，我就能看到这部电影的好处了。 所以说CUT其实并不是给我这样的人拍的。我压根就不是什么艺术电影的信徒，像最后那被扔上祭坛一样的“百大”我拢共就看过三部（不包括大红灯笼谢谢），就一西岛叔脑残饭，而且我相信去看电影的人大部分都是西岛叔的脑残饭，导演要拿自己对商业电影的愤怒在这群人里找共鸣实在鸡同鸭讲。做电影的人和纯正电影饭大概很容易接受导演的前提，而愚钝如我就必须得在看完一遍之后才能努力说服自己接受。 看得出来导演对电影是爱到骨血里去的。而且秀二那种人群中的焦灼状态应该并不是与生俱来的状态——他独自与深爱的电影相处的时候，非常安静、温柔。在自己的露天小电影院里给大家放电影的时候，眼里是最单纯的快乐（包括已经被揍得鼻青脸肿的时候），我觉得那是整部电影里最柔软的地方，西岛叔的笑容非常动人。我想，凡是有自己挚爱的人，不管那挚爱的对象是什么，都应该懂得那种单纯美好、毫无杂质的快乐。 跟朋友聊天有个共识，就是导演大概有拿秀二当成艺术电影本身的倾向。所以秀二不能由长成导演自己这样的人来演，必须得西岛叔这么好看的人来演才行（监督的杀气袭来，唉呀我不是故意的饶了我……）。必须得是这么美好的一张脸，毁起来才有手感，啊不对，才有情绪。团子说，要是她当导演就会在最后一天让秀二死掉，我说，如果秀二死了，这片子就是纯正的艺术电影的祭典。但导演这头愤怒的公牛显然不是这么想的，他不愿意认可电影逐渐成为上一世代的人美好回忆的事实（否则他拍出的大概就是天堂电影院了），他要电影艺术在这个时代依然活下去，哪怕遍体鳞伤也要活下去。细想一下这其实蛮让人感动的。就像电影最后，西岛叔中气十足地喊出那句“よ~い，スタット！”的时候，我在心底暗骂了一句“我靠”，然后多少有点“败给你了”的感觉。 很喜欢叔白天挨揍，夜里用电影慢慢治愈这一设定。新奇、浪漫，完全不切实际。从脸朝着电脑显示屏的画面入睡，到坐在沙发上让胶片影像透过自己投射到屏幕上，再到直接将画面打到横卧的人体身上，程度逐级递进，而投射画面一次次的改变也绝妙地将“已近极限”这种情绪不着一字地清晰表现出来。先是影片中滚动的女孩与现实中半裸的身体重叠，然后是打兔子的猎枪子弹仿佛打在身体上，最后是一条条红色的丝带飘落，墨色和朱砂的符咒仿佛写满全身……镜头语言一方面表达的是治愈与疗伤，另一方面却又呈现出了一种难以形容的悲壮感。震撼程度在某种层面上甚至要高于实打实的拳脚相加。作为电影白痴，那些投射出来的老片子我完全都不知道是什么，但仍然可以体会到这种感染力。我觉得导演对于电影语言运用的纯熟程度甚至与这部电影叙事上的简单粗暴完全不相配，能让我理解的理由也只有他是故意为之这一点了。 据说这片子在威尼斯电影节放映的时候曾经得到了长达10分钟的掌声，但是却并没有得奖。电影节上在座的都是电影人，这片子会戳中他们是完全可以理解的。然而电影中致敬的那些电影，那些“是艺术，同时也是真正的娱乐”的电影，和这部电影本身恐怕并不是同类，不能得奖也在意料之中。不知道导演自己有没有意识到这一点。 说太多了……其实我真的只是为了到电影院去看西岛叔的大脸才去看电影的……><叔在脸没被打残的前20分钟里颜无敌了，那么大的银幕，正面脸部特写竟然看不见褶子这太不科学了！头发比一直以来熟悉的样子略短，整个人都呈现出一种非常年轻的状态。虽然跟朋友开玩笑地说评委是不是抱着片中正木想借给他钱的态度把奖颁给他的，但实际上叔的表演非常出色，是之前没有见到过的叔，得双份奖并不令人意外。身为脑残饭不好意思仔细描述叔的美貌，所以请参见团子那篇repo吧XDDDD