狮子山下的故事

一言难尽得编剧，剪得乱七八糟，结局毁所有，浪费了一群好演员。 一开头就“剧情需要”把高山写死，写死就写死，死得还莫名其妙不合逻辑。 中间的剧情很多都交代得不清不楚，像茶餐厅的大红袍突然叛变，突然回来，突然又带着宝珠姐搞诈骗，做反骨仔，都是十几二十年的老员工了，莫名其妙没有点预兆。 整部剧的时间线也特别的混乱，时间线和道具台词也对不上，25集刚交代完2014年，刚交代完一劳永逸结婚，下一集就跳到了好几年后的场景，台词突然出现了粤港澳大湾区，一劳永逸也说结婚了7年，让观众以为已经是20年往后的时间线了，这个时候Taylor和安安才再次相遇，才冰释前嫌重新开始，最后一集ending的时候，时间线又回到了2019年，Taylor和安安已经结婚有小孩了。实在让人摸不着头脑，粤港澳大湾区发展纲要可是19年才提出的， 结局更是无力吐槽，为了give me six大团圆，把千雪写死，前一秒发糖撒狗粮，后一秒手脚冰冷死在了床上死在了一劳永逸旁边，对结局有什么帮助？为虐而虐！

最近在央一热播的电视剧《狮子山下的故事》，不知大家看了没有？该剧集合了一大批大家熟悉的香港老中青演员，以一家茶餐厅为背景，书写狮子山下的悲欢离合故事，表现香港草根市民刻苦耐劳、勤奋拼搏、自强不息、互帮互助的狮子山精神。 该剧在开播前，打出了“港版《人世间》”的标签，正是这个标签吸引了我。作为2022年开年大剧的《人世间》，热播期间街谈巷议，感动了电视机前的无数观众，成为现象级的超级爆款电视剧。作为一个从小看港剧长大的中年人，我也很想看看港味的“人世间”是什么样子。

其实，看《狮子山下的故事》第一集的时候，主要演员们的老态与磨皮，浮夸的表演风格，还有令人别扭出戏的普通话配音，差点将我劝退。但是冲着剧中浓浓的港味市井气息，以及那个年代的怀旧感，还有久违了的天王黎明演唱的片头曲《无惧竞赛》，我还是坚持看了下来。 看完第一集时，得知该剧在腾讯视频还有一个粤语版本，于是赶忙去搜了来看，果然看粤语版，违和感和尴尬感就少了很多。

该剧不以曲折离奇和大开大合的剧情吸引眼球，而是用细水长流、不急不缓的拍摄手法，带领观众感受那些生活中的温情与感动，还有香港小市民身上特有的那种乐观幽默、毒舌犀利。 一家好兄弟茶餐厅，汇聚着互帮互助相亲相爱的异姓三兄弟，李高山、罗一同和劳金。以饰演反派角色出名的谭耀文，这次在《狮子山下的故事》中饰演了一个大好人李高山。他善良乐观、讲义气、有爱心、重感情，简直就是一个没有任何道德瑕疵的圣人。

但就在观众逐渐沉浸在他和梁欢的美好爱情中时，李高山却猝不及防地下线了。而且属于强行下线的那种。 不得不说，这一段拍得不是很令人信服。李高山被一名少年小混混误伤，但为了不让那个孩子受到惩罚，李高山硬是自己拔出了胸前的刀子，还把刀子悄悄丢到了下水道里，导致了自己大出血，还没有来得及去医院就身亡了。 可以把李高山拍成一个大好人，但没必要拍成一个“圣母”，这就有点虚假了。 我明白编剧的创作意图是，突出大陆到香港的梁欢的自我奋斗精神，以及她与香港市民相互帮助、相互扶持的情谊。但你要想让李高山下线，可以安排他生病或者是见义勇为什么的，都比这个剧情安排要合理。

而且，我本以为在李高山下线以后，剧情会着重刻画罗一同和劳金，以及茶餐厅的伙计们，怎么帮助梁欢，一起把“喜欢你”茶餐厅艰难经营下去，并且生意越做越好。在这个经营茶餐厅的漫长过程中，所发生的故事，以及由此产生的感动。

但实际并不是。李高山下线后，描绘梁欢与罗一同、劳金怎样经营茶餐厅的剧情和细节很少，几乎是一晃而过，主要就说了一下甄茜美父亲，也就是罗一同的岳父甄建华，对梁欢接手茶餐厅的阻挠，以及大富贵的暗暗帮助，接着，镜头一晃，就到了十几年后，香港回归之前。 这个时候，梁欢、一同和劳金的儿女都已经长大成人，故事就主要放到下一代身上了。而这六位下一代的故事，就是常见的都市爱情剧情节和桥段，暗恋、单恋、三角恋等等。

虽然这部剧我一直追了下来，但是，拿它和《人世间》相比较的话，可以这样说，两者根本不在一个档次。无论是从剧情的表述、演员的表演，还是对现实与人性的反映与刻画，以及细节的魅力上，《狮子山下的故事》都无法与《人世间》相提并论。 那么，号称“港版《人世间》”的《狮子山下的故事》，与现实大剧《人世间》相比，到底差在哪儿？

首先，差在对角色的细致描绘与立体刻画上。 《人世间》和《狮子山下的故事》同样都是群像剧，但《人世间》重点将笔墨放在了周家三兄妹的刻画上，尤其是对周秉昆这个人物的刻画，可谓既现实又细腻，而且从中能够体会和感受到周秉昆的一次次成长，以及他所面临的现实困难和心灵困惑，他面对亲情、爱情、友情的抉择时所体现出的人性的挣扎与迷茫。 而《狮子山下的故事》却变成了真的“群像”剧。剧中，人物众多，却没有抽出任何一个人物来，细腻描绘和刻画ta的人物形象，ta的性格、成长、喜怒悲欢与人性的挣扎、感情的困惑、对人生的思考等等，这些几乎都没有，即使有一些，也是一笔带过，从不深入探讨。 即便是作为剧中第一主角的梁欢，剧情对她的描绘也是流于表面，而且非常地单一和扁平。除了自己跑去医院生孩子那场戏，给人的印象比较深刻外，对于梁欢，除了她的咋咋呼呼，也就是那句“我是广东佛山梁欢”了。

不仅仅是梁欢，该剧中几乎所有的角色，都给人一种纸片人的感觉。动作表情、言行举止，几十年没有变化，人人都没有私心，没有利益冲突，你好我好大家好，一片从里到外的欢乐祥和。 剧中唯一一个比较真实，令我觉得可爱的角色，反而是剧中那个自私自利、对很多新鲜事物看不惯的老头甄建华。

他一开始对大陆妹梁欢有成见，瞧不起梁欢，后来才慢慢改观对梁欢和大陆的印象；当听说香港要回归祖国时，他忙着移民到英国去，因为他害怕香港回归后，他的生意会不好做，日子会不好过，结果去了英国后，因为在那边人生地不熟，受到轻视与孤立，忍受不了孤独的日子，又跑回了香港。他的这些言行与心理，比较符合那个时候老香港人的心态，而且这个老头身上既有缺点和毛病，又有人情味和可爱的一面，人物形象反而显得比较立体和真实。

其次，差在演员尤其是主要演员的表演上。 该剧的第一主角，是梁欢。由香港演员胡杏儿饰演。 梁欢作为一个从大陆移民香港的新香港市民，又在刚到香港不久，就失去了相亲相爱的丈夫李高山。凭着性格中的坚韧与不屈精神，她成功在香港站住了脚跟，并养大了两个孩子。随着岁月的变迁，她和孩子也一起经历了一次次的时代浪潮与变化。 这样一个正面的女性角色，应该很有塑造性，可以从不同的侧面，来展示她对于事业、情感以及人生的积极追求，以及所遇到的困惑。

可是，胡杏儿演绎出来的是一个什么样的艺术形象呢？说话粗声大气，咋咋呼呼，动不动就拍桌子、横眉立目，神情气质言行举止，甚至衣着发型，二十年如一日地不变。 那个开卡拉OK的大富贵，多年来一直暗暗地喜欢梁欢，帮助梁欢，可是梁欢对于大富贵的一切暗中相助，从不知晓到知晓，完全看不出她的感情波澜。没错，你可以不喜欢大富贵，但至少，人非草木，至少要有所感动，态度要有所改变吧。 那个年代的大陆人和香港人，气质和行事是完全不同的。而胡杏儿，并没有演绎出梁欢作为一个初到香港的大陆妹，与本土生长的香港妹的区别。更没有演绎出内地平民思想与香港市民精神的碰撞与融合。

她并没有细细去体会和体验这个角色的成长与变化，反而是以粗线条的表现方式，直接就给你奉献一个大大咧咧、咋咋呼呼的梁欢就完事了。 这既是演员表演的失败，也是剧本的锅。 你看，就连我们大家公认的好演员，曾经在《山海情》和《开端》中，有着精湛出色表演的内地演员黄觉，在《狮子山下的故事》中，演技也没有令人惊喜之处，而只是中规中矩罢了。

演员能不能有出色表现，除了与自身演技有关之外，与剧本和导演也有着很重要的关系。没有好剧本，演员没有发挥的空间和余地，再好的演员也白搭。 其三，该剧就如同一部流水账，温情平淡有余，鲜活生动不足。 《狮子山下的故事》现已更新到第17集，我也已经追到了第16集。这十几集追下来，给我的总体感觉就是：这部剧就像是梁欢、罗一同、劳金三个家庭的流水账。 我们都知道，这部剧，是一部献礼剧，是为了迎接和庆祝香港回归25周年所拍摄的主旋律剧。因此，该剧中提到和融入了诸多的大事件，比如香港回归、亚洲金融风暴、申奥成功、非典疫情、全球金融海啸等等。 但是，以30集的剧集体量，装入如此多的大事件，难免会出现内容撑不起主题的缺憾。

该剧采用的“以小见大”的表现手法，是值得肯定的。但是，以30集的内容体量来表现，却出现了那么多的人物群像，导致该剧中每一个人物都没有机会好好刻画。 该剧好像一个大箩筐，什么都想往里装，为了面面俱到，什么桥段都用上了，喜剧元素、爱情桥段、年代剧、生活剧，像是个大杂烩的拼盘，虽令人觉得眼花缭乱，但却缺乏一道令人难忘叫好、眼前一亮的“主菜”。 比起《人世间》来，可以说，《狮子山下的故事》徒有其表，而缺乏内涵。只有筋骨的坚实，而缺乏血肉的丰满与细腻。

我觉得，其实剧本可以找一个更细小的切入点，以其中一个家庭的成长与变迁为主，细致描绘，以小见大，反而效果会比这样面面俱到却无一能到的好。 综上，就是露珠对《狮子山下的故事》的一点个人观感与看法。我之所以追该剧，不是冲着剧情与表演，而主要是冲着怀旧与情怀。 估计该剧的观众，以中年以上居多，年轻观众比较少，不知我猜得对不对？ 欢迎留言说说你对该剧的看法，以及，你是属于哪个年龄段的观众呀。