花葬

生命總讓人眷戀不已。普魯斯特（Marcel Proust，1871-1922）在《追憶逝水年華》（À la recherche du temps perdu）中寫道：「我們對生命的眷戀只不過像一種年深日久的擺脫不掉的愛情關係。它的力量在於它的持續不斷。一旦死亡來割斷這種關係，我們想長生不死的願望也將消除。」換言之，死亡否定了生命，是人生延續下去的威脅與阻礙。然而生即死，生命的開始必然伴隨著結束，因而我們只能像溺水之人般不斷掙扎，只盼在完全被死亡淹沒之前，能再次吸取任何一絲屬於生命的氣息。然而，年屆耄耋的導演林權澤卻直視死亡。電影《花葬》以隆重且龐大的送葬行列開場，喪服與景物交織出的黑白灰色調莊嚴肅穆，同時也襯托出死亡所象徵的毫無生氣。下個場景是醫院病房，監控生命跡象的儀器傳出尖銳刺耳的聲響，吳正錫（安聖基飾）的妻子丁珍敬（金好貞飾）在睡夢中安詳離世。接連兩場戲都直指死亡，林權澤毫無掩飾地凸顯出一個迥異於我們所熟悉世界──生的世界──的奇特氛圍。不僅於此，他更展現死亡的侵蝕力量：吳正錫因攝護腺腫大無法自行排尿，必須時常到診所由醫護人員協助導尿。圍繞在吳正錫周圍的，不是已逝的生命，就是逐漸衰敗、喪失生機的生命。不過，誠如韓文片名「화장」（化妝／火葬）的雙重涵義所代表的生與死，林權澤自然不會只耽溺於死亡的呈現。相對於吳正錫，便是被視為化妝品公司門面的新進員工秋恩珠（金圭麗飾）。她的出現總是伴隨著清新的妝容、明亮繽紛的洋裝和甜美的笑容，無時無刻都散發出一股春天般的生命力，實在動人。秋恩珠和吳正錫的形象扎扎實實對比出青春與老邁、生與死、煥發與衰敗……，就好比《蘿莉塔：情陷謬思》（은교，2012）的恩喬和李寂寥，那樣鮮明，甚至鮮明到過分殘酷，令人不忍直視。如此強烈的反差雖然有些刻意，卻是必要之舉，因為那恰好反映出吳正錫對生命的渴望。隨身攜帶尿袋的吳正錫，照顧著行動不便的罹癌妻子，幫她把屎把尿。於是乎，在吳正錫的身上，彷彿隨時都瀰漫著屎尿穢物的腐臭氣味；當然，這種氣味也是來自於他倆那青春不再的軀體和生命。片中一幕：吳正錫的女兒在親眼見到母親失禁時，難過地拋下一句「媽媽為什麼會變這樣」後便逃離病房，留下父親獨自為母親清理，無情揭示出青春對衰老的不解與遺棄，更加深兩者之間難以跨越的鴻溝。被狠狠拋棄在死亡那一端的吳正錫，依然眷戀著生命，因而有意無意地窺視著秋恩珠，因為她所代表的正是持續鼓動的生命：有激情，也有熱情。吳正錫對秋恩珠的情慾表現得既隱晦又壓抑，多靠眼睛來接受種種的感官刺激，讓這段關係始終游移／猶疑在出軌的禁忌邊緣。如若情色是人類踰越侷限與禁忌，探索生命各種可能、追求極致經驗的企圖，那麼吳正錫的舉止與其說是對妻子的不忠，倒不如看作對生命的迷戀；畢竟唯有情慾，可以讓他暫時脫離死亡氣息的籠罩，再度體驗生命的律動。因此一場異想／意想式的性愛，不僅滿足了吳正錫對秋恩珠的欲求，以及突破死亡制限的渴望，同時還讓瀕臨死亡的癌妻得以重新感受生命的氣息。在這部以三角情慾流轉為主軸的電影裡，這場性愛竟成了吳正錫最大程度的解放。因為吳正錫如同傳統的韓國男人，好勝要強，亟欲表現自己的能力，是以事業對他而言，是人生最大的重心。片中，不管是在病房照顧妻子，還是服喪期間，不時可見吳正錫透過電話聯繫公司，就連同事來弔唁時，都還帶著公事來找他討論。渡邊淳一曾言：「男人是一種社會性頗強的生物。」相較於個人的生活與內在需求的滿足，多數男人顯然更在乎社會地位所構築出的自我，這也是社會所賦予男性的形象。於是，吳正錫自然而然隱藏起自己的內心，從不向人透露真實情感（女兒曾問他愛不愛媽媽，但他沒回答）。從這個角度來看，韓文片名所指的「化妝」除了象徵生存，其實也是種粉飾，就像吳正錫以愛妻「好丈夫」和盡責「好主管」的形象來裝扮自己，藉以掩飾心中的暗潮洶湧。電影結束在一通公事電話上，恰好反映出吳正錫的人生選擇。因此當秋恩珠去找吳正錫時，她見到的只是桌上的紅酒與食物，好似吳正錫對她的告別，也是獻給青春生命的祭品。於是當吳正錫依照妻子的遺願，將她生前的愛犬送到醫院時，我們可以想見，他所安樂死的不是狗，而是自我的情感與欲求，從今爾後他將繼續以「化妝」後的壓抑形象度過餘生。

本片讲述一位中老年大叔在逐渐病亡的妻子与青春靓丽的女下属间的情感纠缠。看起来很狗血，对不对？但导演没有让故事往肥皂剧的路上走。身为大公司营销常务的男主尽心尽力的照顾癌症妻子，身边却突然出现一位美丽的女下属，如同为日渐灰暗的世界投入一束明媚的阳光。然而男主并没有抛弃责任，那怕是他略显冷血的告诉妻子她死后就会把家里的狗送去安乐死；成熟大叔也会逃避，就在心里几乎成为暗恋对象的下属送来结婚请柬时，他像个失恋者逃得远远的；成功人士也有自己的烦恼，日趋老化的身体带来生理机能的衰退，纵使满脑子美艳的胴体也无法掩饰。人生真是残忍~化妆品公司的工作，使他可以接触到各种青春与美丽，但转眼就要面对大小便失禁的病妻，现实到残忍。人生就是这么的残忍～当女主满怀感情去找孑然一身的鳏夫时，却只看到红酒、对杯与食品，更像男主对这段暗恋摆出的祭品。女主绝尘而去时，观众能看到的只是男主如同老人般的蹒跚步态。人生果然是这么残忍～

       大多的韩国电影在叙事上引人入胜，但《花葬》一片却更擅于用平实冷静的镜头直击人心。准确的说，直击的更是中老年男人的心脏。       剧情其实相当简单，就如同发生在你我身边之事一样平实。安圣基饰演的男主角是一家化妆品公司的常务，面对患癌妻子（金浩贞）的死亡迫近，他却不可抑止地对美貌的女下属（金圭丽）动心，陷入了道德和情感的两难境地。        年近六十的常务并没有像俗套电影里描述的那样与年轻漂亮的女下属发生关系，而是把这一切都控制在自己的幻想里。这也符合大多数真实的人际关系。 除了伦理道德的约束，男主更是比普通中青年多了一份豁达之情。再美好的生命（化妆）终归逃不过衰老死亡（火葬），在韩语中，“化妆”一词也是“火葬”。你看，生命始终伴随着死亡。行将朽木的常务没有用鲜活的生命来掩饰自己的衰老，尽管年轻貌美的女下属有明显的伊莱克辍情节。他甚至拒绝了女下属最后的欢好，而是选择独自一人行走在人生的道路上。他很清楚自己与金圭丽之间从来都不存在真爱，有的只是对青春和生命的贪念。这种果断冷静的放弃远比惊天动地的婚外情来的更震撼人心。      导演林权泽把年近八十时的人生感悟用电影呈现在观众面前。不再炫技，没有复杂的叙事结构，没有华丽的镜头语言，甚至故事情节都是那么的简单而又真实。就像一个见惯风月，历尽沧桑的老人，只用淡淡的微笑来诠释他所经历的人生。青春的就让她尽情的青春，别让她过早的沾染上衰老。死亡亦无可惧，别因为她的丑陋和残酷就忘却了她亦曾美好。