可口可乐小子

作为一部爱情片，《可口可乐小子》的情节有点落于俗套。可口可乐小子的女秘书爱上了他，并对他展开了一系列的追求。而只追求工作效率，对其他漠不关心的可口可乐小子发现自己渐渐爱上了这个有点胡闹的女秘书。戏剧性的是，女秘书又是软饮料老板麦克道尔7年未见的女儿。麦克道尔的妻子是个可口可乐推销员，因为他们的主张完全相反，且由于麦克道尔的顽固与刚愎自用，他的妻子自杀了，女儿也离家出走。甚至可口可乐小子参观工厂时，麦克道尔指着妻子的画像对他说：“我爱他，但我恨她！”。我甚至可以半开玩笑地将整部电影概括为：两代可口可乐推销员与当地软饮料老板及其女儿的情感纠葛史。当7年未见的女儿仍然不愿与麦克道尔相见时，麦克道尔心里百感交集。最后他将自己的工厂付之一炬并誓要与工厂共存亡，他对赶来的消防员吼道：“这是我的工厂，我有权处置他！”。终于将可口可乐营销成功的可口可乐小子却并不开心，他最终选择了放弃自己的事业而跟女秘书在一起生活。我所认为的教育片，是要把《可口可乐小子》的商战片与爱情片性质和在一起来看。这部影片格调十分轻松，因此其教育性也就不是显得那么严肃。可口可乐公司与麦克道尔的软饮料厂之间的斗争实际上代表了美国与澳大利亚两种文化、两种态度的对立。当外来文化挟不可阻挡之势像洪水猛兽一般向你袭来时，你会如何抉择？是像麦克道尔一样毁灭不了对手就毁灭自己？还是以海纳百川的胸怀将其纳为自己的一部分？相反，当你带着外来文化与当地文化发生冲突时，是否也会赶尽杀绝呢？当事业与爱情不可兼得时，你又该作何选择呢？这些，导演都没有直接给出答案，又似乎给了我们一些模糊的答案，值得我们深思。

这是一部老片子了，甚至足足比我大了五岁，因此现在看起来，就不能以现在的观影眼光来看待这部片子，157M的大小也决定了画质的模糊程度。此片在当期各大电影节的评价都较高，虽然也被业界称为失败的商业片，不过其所表述的内容从专业的角度已被极大的肯定。影片让我怀疑是否有可口可乐的大力赞助。先不说这个问题，而在1985年，对可口可乐这种美国式商业复制与入侵模式的解读，又把它搬上大银幕，应该也算是比较新鲜与独到的。影片讲述的是一可口可乐经销商发现澳大利亚一个小镇的可口可乐的市场份额几乎为零，而当地的居民都在喝当地一种软饮料。我想这对于受到传统美国商业主义价值观教育和作为可口可乐经销商的男主角来说，一定不会视而不见，而是把这当做一个极好的契机，空白市场，相对来说是很好进入的。 当然，作为电影，爱情桥段总是必不可少的，既然是桥段，也自然脱不了俗套，男主角爱上了生产当地饮料老板的女儿，并抛弃自己的事业，和她一起过上了王子和公主式的生活。现实中，就不会有电影式的美好了，可口可乐用传统的、美国式的，波普艺术，大众传媒的，合资并资本吞并式的，最后再用本地文化包装，逐渐成为本地人文化观念的一部分。最后，这个小镇的人都会去喝可口可乐，进入小镇公路口会立着一个大大的可口可乐广告牌。这才是我们以现在的角度看，发生在广大第三世界国家的场景。如果说营销就是交换，那么类似可口可乐这种交换的就是公司的利润和民众的生活方式。市场营销是生活标准的创造和传递。尤其是在今天信息和资本在世界范围内自由流动的时代，经济学近数百年的发展已经通过看不见的手和广大政府的运作下，使得大家的思维以所认知的世界逐渐被大众传媒所控制。随着摩尔定律-级“每18个月，芯片晶体管密度将提高一倍，运算性能提高一倍”的不断实现，鉴别信息变得越来越难。所以当在足够的资本包装下的信息在强有力的利益驱使下，渗透到世界各个角落，像是影片中的那个小镇，也更像我们身边的各个地方。当人们无法鉴别的时候，强势生活标准的植入就会变为满足顾客满足感的一种很好的方式。和可口可乐，代表你想着这种所谓高级现代的生活方式更进一步，当这种思想逐渐蔓延到所有人时，营销已经成功，垄断地位已经形成。就像我长大以后才知道雪碧也是可口可乐的产品一样，我接受的是这种生活方式，而不仅仅是一瓶可口可乐。在符号感越来越强的现代社会，加之数字化技术改革的深入，我们的生活被各种各样这样的符号充斥着。在机场里最有体会的吧，无论是公共的指示牌，还是休息区，免税区的店铺，一个简单的方形符号，便代表着它的含义。符号化的生活也意味着我们的生活已被概念化和分散化，一种整体的美感被分散的符号所代替。人们的价值观不是由自己所见闻得事务所组成，而逐渐被大众传媒符号化的趋势所侵蚀。因此，现代的营销也都是从文化层面侵入，让你从根本上相信它是对的，是必需的。也想是中的一个理念，当你在梦境中给他植入一个概念，他的潜意识就会告诉他这是对的，即使是在现实中。人们失去分辨能力，更可怕的是越来越像生产流水线搬趋同化。这种美事资本化的入侵模式，也是这种营销模式存在的根本。

Dusan Makavejev85年的可口可乐小子确实在各大电影节口碑很高，该片的情节说的是一个可口可乐公司的高级营销商发现澳大利亚的一个山谷的小镇里可口可乐的市场份额为零，而该地区的人喝得是当地的一种软饮料，因此这个深受美国文化熏陶的可口可乐小子展开了对进军该地区的策略。而之后他发现自己爱上了之前一直嗤之以鼻的女秘书，而该女秘书居然是当地软饮料老板的女儿。之后可口可乐小子放弃了事业与女秘书共同生活。可口可乐究竟有什么样的代表意义，这似乎是一个很有意思的命题，我们曾经建国波普大师andy warhol那张色彩斑斓的可口可乐瓶子的画作，也看过捷克那位导演在《Lemonade Joe》中对可口可乐以及美国牛仔的玩笑。也确实如此，可口可乐如同麦当劳确实已经能作为美国文化的代表形象，而美国在战后经济侵略的同时，那种代表着美国以经济利益为先的商业模式以及通俗波普的文化也随着经济涌入了各地，这一种文化的侵略似乎比之原先的武力侵略更来得凶猛。影片非常的轻松，而影片背后似乎也蕴藏着这样一个严肃的命题，可口可乐小子对着未开发的地区，对着当地的本土经济，采用着美国惯用的合作资本的手段去吞并个人资本，而与此同时又以文化作为辅助，把美国的音乐加上当地民族的元素混合成一种新的音乐作为可口可乐当地的广告。这确实是美国一向所用的经济策略，不但是在影片中的澳大利亚，而现在中国以及世界各第三世界国家，都是如此。不过导演也没有采用斥责的态度去给出结论，影片还是轻松的以爱情故事作为结局，似乎全片所有的内容都是为了最后一场可口可乐小子与女秘书的床戏，而这场床戏也如同导演其他电影里的床戏同样精美，满床的羽毛与圣诞老人的服装烘托出了肉欲，而女主角精致的身材柔滑的皮肤在昏暖的灯光下更是迷人。导演一向喜欢开着文字游戏的玩笑，影片中当地的软饮料有着mccole的名字，而英文中mc的词根似乎有着“之父”的意思。那只作为宠物的老鼠之后的繁衍生息似乎也寓言着可口可乐小子之后幸福的生活。当然同样的倾销故事也如字幕所说的不但发生在澳大利亚发生在日本也发生在世界各地。