红灯记

现在有的人不喜欢《红灯记》，不喜欢李玉和，就像八十年代的人们不喜欢《白毛女》的喜儿一样：明明欠了别人的钱怎么好意思不还呢？欠债还钱，天经地义的嘛！好像条条规矩都是人们必须遵守的一样，倘若违背了就犯了大忌，甚要受到玉皇的惩罚。于是就小心行事，谨慎为人。宁可要当一个冬妮娅那样的攀上高枝的人，也不要当保尔柯察金这种冷冰冰的怪人。 有人说钱浩亮的李玉和不如李少春的李玉和，他们的观点是为什么铁路工人就一定要有那样高大的形象呢？难道在日本人眼皮子底下工作，就那样明目张胆横冲直撞吗？有人就李少春版本的“临行喝妈一碗酒”（李少春所唱的是“儿今的酒量无敌手，千杯万盏会应酬。东海的鱼虾肠下酒，哪怕沟渠黄泥鳅。时令不好风雪来的骤，妈上了年纪，要把记性留……”）他们认为这种词儿合理，认为这种词儿更符合京剧的“规范”，要我说这不是“规范”，是“惯犯”。死守的那一摊旧规矩，永远成不了大气候。 看过原电影的就知道怎么回事儿了，电影原片叫做《革命自有后来人》，讲述的是伪满洲时期因为铁路工人在共产党的领导下进行地下工作被捕牺牲的故事，电影当中的李玉和有喝酒的嗜好，平时背着他的母亲偷偷喝酒，他的女儿铁梅也经常藏酒给他喝，但是家里的老母亲还是不希望自己的儿子总是喝酒，一来耽误工作，二来影响身体健康。在宪兵便衣队（原片当中好像是便衣，不是正式警服的日本军）要带走李玉和的时候。他的母亲这时候叫住了他，给他满满地倒一大碗酒让他喝，意思好像是说“这回你喝个痛快吧，以后再没机会喝了”，这个时候李玉和接过酒说了一声“谢谢妈”。当时把电影移植成京剧的时候还叫《革命自有后来人》，那个时候是彭真抓的，仍然按照这样的故事情节去设计，线索依然是嗜酒并喝酒。最后把彭真撤下去，踢开党委闹革命，旗手同志开始抓革命现代戏（现代创作的戏剧叫现代戏，现代戏讲述的题材是革命内容的叫革命现代戏，在许多革命现代戏当中抽取了几个典型剧目为样板，所以起名叫样板戏），把这种李玉和身上带有种种缺点以及复杂人性的线索取消掉了，改成了母亲斟酒为他践行。并且改名叫做《红灯记》。这是从自然主义上升到现实主义的飞跃式的进步，完全是恩格斯批判的左拉之流的资产阶级自然主义文学的末日。舞台上艺术形象就是要光辉明亮的，否则怎么能够起到教育人的作用呢？难道每个人都有种种缺点，而没有阶级性吗？所以李少春要批，彭真要批，自然主义的唯心观念都要批！

铁梅这京片子 感觉和他爹老李是兄妹俩（铁梅者，铁煤也） 老李有点龅牙 提篮小卖名段 （原来是夸铁梅）里里外外一把手穷人的孩子早当家 唱词更加通俗化 如今的新编戏仍然在模仿这一点 “表叔来了” 奶奶您听我说 我家的表叔数不清 但动作过于僵硬了，仍然在用念白的身段表演白话文，念白则偏向诗朗诵，但台词过于平近，缺乏文学性，则显得诗朗诵无趣 “有这堵墙我们是两家”（小品《砸墙》） “临行喝妈一碗酒”名段 “爹不是你的亲爹 奶奶也不是你的亲奶奶 你姓陈我姓李你爹他姓张” 聪明的鸠山知道老王是我党卧底，逼供，老王招出李玉和 红灯的象征意义 你爷爷举着它 你爹举着它 京汉铁路大罢工“洋鬼子走狗吴佩孚” 屈膝这段快板倒是一般，老王卧底能冲自己开枪说明有意志，被逼供投降日本人出卖同志也确实可悲可恨，李玉和则展现了宁死不屈的革命精神 66分钟的交响乐倒是好听的，空镜审美也非常好 装铁梅的隔壁嫂子，之前铁梅一家送她粮食，这就是革命友谊啊 名段“狱警传似狼嚎我迈步出监” 电影镜头使得长段独唱不显得尴尬 编曲中融入一段东方红的旋律，东方红是真好听 李振当初上课将《智取威虎山》作《红灯记》讲了，“到夜里爹想奶奶我想娘” 一家三口想要共同牺牲，bgm是国际歌，鬼子放回铁梅，以其为饵，寻找密电码 铁梅来根据地送密电码，游击队员打跑鬼子，打戏流畅，虽然还是冷兵器，拿刺刀打长矛倒也好看，也符合历史 鬼子被打死，根据地练兵“大刀向鬼子头上砍去” 红灯与红旗