游览意大利

亚历山大刚和妻子坦白离婚的事，夫妇被热情地邀请去看尸骨挖掘，这一段处理得非常棒，把拥抱在一起的夫妇尸体与亚历山大夫妇的情感状态建立了某种神秘的联系。生命太过脆弱了，爱情也败给了它，谁又能知道那对拥抱着死去的夫妇是真心相爱呢？兴许也是在不断的妥协与退让中，只是死亡成就了它们的爱情，将其永恒化了。那么，影片最后亚历山大夫妇在神面前的相拥和解就一定是因为爱吗？不过是害怕再度迷失，害怕再度虚空，不过是无处取暖时祈求对方的一点温度罢了，毕竟这里到处弥漫着死亡，需要新生命(孩子)来弥补破裂的情感。因此，透过女主角的眼睛，我们可以看到战后的街上，婴儿和孕妇都增加了。可以说，整个民族的情感创伤都企图通过婴孩来弥合。

1948年，《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼被名导罗西里尼的战争三部曲之一《罗马，不设防的城市》深深感动，并写给他一封信表示期望能与之合作，罗西里尼也为之动容。两年之后，两人在合作拍摄《火山边缘之恋》时坠入情网，褒曼给罗西里尼产下一子，褒曼清纯贤惠形象被毁，舆论哗然。不久，褒曼与丈夫离婚，并与罗西里尼结婚。此后一段时期就被称为罗西里尼的“英格丽·褒曼时代”。但是两人的事业并未因此更进一步，相反地，他们遭到了以好莱坞为首的电影界的抵制，两人后来合作的电影大都在业内颇有口碑却难以与观众见面。整体来看，这段时期的作品反响远不如其他时期作品。 本片就是这个时期的作品，2013年《视与听》杂志邀请846位影评人共同参与投票，每人选出个人心中的影史十佳。票数汇总之后，得出影史佳片的50强。本片荣登Top50 #41，该片也曾入选《电影手册》年度十佳。 本片故事内容是战后一对中产阶级夫妻的在意大利的一次旅行，通过彼此感情的碰撞展示了战后欧洲民众的生态。故事的男主人公喜欢沾花惹草，女主人公喜欢感怀伤逝。在这次旅途中，男女主人公因为情感不和，中途各奔东西。但是经历这段不美好的意大利之旅，随着时间的推移，俩人逐渐认识到时光易逝，生命短暂，而爱情也并非永恒，需要彼此妥协，彼此维护。通过这对男女的感情变故，罗西里尼向我们展示了战后欧洲普通人的精神面貌，隐约显露出一股淡淡的忧伤。 通观全片，不能绝对地说这个故事的情感重点是婚姻感情，我觉得罗西里尼似乎有意识地情感重点停靠在“战争”这个点上。整部电影自始至终，镜头里都充斥着战后人们消极、迷茫、颓废的生活态度。罗西里尼通过这对男女的情感变故来展现欧洲战后普通人的情感变化，从他们游历途中的所见，以及自身的情感波动，反映出整个欧洲的思想意识形态。导演没有采用形式主义手法，刻意夸大人们的情感变动，而是把这种变动隐含在“婚姻变故”中。从这对恋人的爱情横生出来的枝节，看出欧洲二战之后的一种精神面貌。 男主角代表了这样一类人。客观地看待现状，并不想主动倾注自己的精力去改变现状。男主角面对婚变的做法是“逃避”，因为跟女主角的一些意见不合，男主角在某天清晨突然消失的无影无踪。他之所以寻欢作乐，不过是为了逃避目前的现状，而不是真的想要跑去玩乐。这一点，在男主人面对妓女的时候表现的极为明显。表面上，他在调情，但实质上，他也牵挂着女主角。这类人经历了战争，遭受了战争的创伤，他们却并不想着去改变什么，而是选择逃避，即便他们再怎么关爱着欧洲的现状。 而影片中，女主角在面对婚变时，她努力表现得若无其事，她明知道自己过得不够快乐，却努力装得美好非常。我们关心的并不是男主人的“游览”，而是女主角的“游览”，她的所见给我们展示了欧洲战后的现状。自然景观冷清，带着颓废，某处安放的一排排尸骨，静谧，哀伤。当镜头从女主角角度看去的时候，我们才真正感受到那股淡淡的忧伤。它不仅仅关乎男女主角之间破裂的爱情，更关乎整个欧洲的情感裂痕。 面对陈列的尸骨和被挖掘出来的死尸时，女主角几欲泪流。她因而想到了时光短暂，爱情未能永远，看到了爱情最终败给了生命，看到了她所不能接受的一切。 一个民族不经历战争，就不会懂得战争之痛。一个人不见识死亡，就揣摩不到生命的厚度，就不知道现在拥有的究竟何等珍贵。 《卧虎藏龙》里有句台词，我们能够触摸的，都没有永远。一切能够现在把握的，都看不到永久。能在一起的时候，请别轻易分离。 又突然想到李白一首诗。“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”想到此处，反观本片，这股淡淡的忧伤便越发明显。

《游览意大利》作为一部电影是有些尴尬的:在影评界拥有者极高声誉的同时，在民间评价却平平(豆瓣上只有7.8分，而letterboxd也只有3.9分)；它虽然是著名导演罗西里尼的电影，但是人们提到罗西里尼是最先想到的应该是《罗马，不设防的城市》《德意志零年》等作；主演是英格丽·褒曼，但这部电影却一直被忽略。 《游览意大利》是一部婚姻题材的电影，明显已经不属于意大利新现实主义的范畴，但是其中也带有浓厚的新现实主义气息，不止反映了婚姻和爱情，还描述了人们的精神状态以及资产阶级人的状况，可以说是一部包罗万象的作品 影片大体可以分为三段 一、二人来到意大利 这一段中，可以看到一桩近乎于完美的婚姻的背面:妻子认为自己与丈夫结婚7年，却仍然不了解自己的丈夫，继而认为自己的婚姻是无爱的；丈夫同样发现这个事实，但是他觉得还可以挽回，对妻子说:“那我们就像陌生人一样重头来过” 二人截然不同的态度，褒曼饰演的妻子想“将就”地讲婚姻延续下来，漠视已经出现的巨大分歧，丈夫积极地想要解决问题，但这个方法本身也寸步难行。 这两种态度的差异，不止出现在婚姻当中，而是战争后人们的共同状态。一方面像女主一样做鸵鸟状，浑浑噩噩地将日子过下去，像My Amour里面一样，在绝育、畸形、患病的状态下生活；一方面像男主一样，积极地提出无法实施的计划，根本无法解决问题。 这背后所映射出的，是战后人民巨大的空虚感和迷茫感。人们对于战争留下的问题束手无策，只能通过逃避或者说无视问题来不使自己痛苦和悲伤 而后丈夫的不告而别，就是激进的解决方式，看似带有伤害，反倒实质上解决了问题，在影片中，正是二人的分离，让他们思考了自己的婚姻并体会到了孤独的痛苦。当然这个行为同时也标志着影片第一段的结束，也是“游览意大利”片段的开始。 二、各自的旅程 第二段中，二人的状态也是不同的。丈夫显得沉默而忧郁，而妻子则是焦躁不安的状态。导演数次将镜头放在开车的褒曼身上，让观众看到她的心猿意马。可以明显的看出:女主去的地方远多于男主去的地方，这也展现了她急于为自己找到精神上忘掉丈夫的方法，她明显要比丈夫更慌张。 最让人记忆深刻的应当是她到博物馆:古希腊俊美的雕像，将人的美好保留了上千年。最长久和最短暂，最完美和最破碎，被置于同一个时空之下，也难怪妻子看到雕像后会震撼，在完美的人体面前，人人都只能自残形秽。这一段会让人想到克里斯·马克《堤》中二人游览博物馆的镜头(平心而论，《堤》这一段的冲击力强于《游览意大利》，哪怕前者只是一个PPT)。 不知褒曼那犹如雕塑一般的面容在看着雕像的时候，是作何感想，毕竟她和罗西里尼的婚姻刚好也只维持了七年而已，《游览意大利》对于她来说，是一种寓言。 还有妻子去看火山口那一段，同样的手法，自然的宏达，自然的愤怒，和渺小的旅人，又是极致的对比。壮丽的风景下的人，这一招后来又被李安学去，用在了《少年派的奇幻漂流》里 三、最后的重归于好 这一段中出现了以后被无数人分析讨论的镜头:夫妇二人在庞贝古城相见，看到两具尸体相拥而亡，女主惊慌失措，丈夫在游行队伍中追上了她，二人重归于好。 庞贝的尸体象征了什么？ 也许象征了永恒的爱情，穿越时空，女主是被其隽永而震撼，感到惭愧；象征的或许是爱情定格的如此巧妙，也许这对夫妇生前也曾经“游览意大利”，但是时间选择保留他们最后的拥抱；或者这只是永恒伤痛的象征，女主感叹的是生命的虚无，所以她会痛苦不堪，所以夫妇才会复合。 不是因为爱情，而是因为害怕，害怕分开后一个人面对雕塑，一个人开车，一个人面对生活，害怕死时没有人可以拥抱，害怕孤独与寂寞。 游行队伍是人们，相比于几乎只有两个主角的前段和中段，这里的人数是全片最多的。象征着男女主终于融入了熙熙攘攘的社会，资产阶级人群走进普通世界，也是对人们在战后精神恢复的祝福 对于资产阶级的精神思考也是本片的母题之一，人际交往是如此的冷漠空洞，夫妇犹如陌生人，亲戚沦为陌路，所谓美好生活只不过是隔绝状况下的一个幻影。人人相敬，人人也相远。妻子带上墨镜就好像能拒绝整个世界，对所有问题不闻不问。这也是罗西里尼与褒曼的一场自我剖析，也许力度相较安东尼奥尼的作品可能少些，但是足够真诚，也是从另一个角度的思考 《游览意大利》或许不是单纯的婚姻电影，它不如戈达尔的《蔑视》般一针见血，也不如伯格曼的《婚姻生活》般让人痛彻心扉，它对于婚姻的描绘比以上两部都要单薄许多。妻子和丈夫的感情问题其实没有最终解决，该有的分歧还是存在，只不过对于空虚的恐惧让人们不得不抱团取暖而已 但是《游览意大利》的伟大在于包罗万象以及高超电影手法的运用:时空的对比，平行交错的时空剪辑，无限风光下撕裂的情感…它是一个简单的故事，也没有富有哲理的对白，但是真的有一种魔力，会让你无数次的回想它，品味它 罗西里尼给了一个很理想化的结局:人们会重新爱上对方，在失去中寻找爱情，最后冰释前嫌 这部电影就像罗西里尼的一个大问: 这个世界能变好吗？ 片尾自顾自地回答了这个问题: 一定会变好的