迷失少女日记

"with a little more love, no one on this would ever be lost."   我一再错误地把这部“Diary of a Lost Girl”记作“Diary of a Lost Angel”,只因为女主角Tymian始终以她无与伦比的天使般的容颜和心灵贯穿影片始终。这部由有着标志性发型和脸孔的Louise Brooks在1929年继《潘多拉的盒子》后又一部与大师G.B.Pabst合作的经典默片，尽现一个天使般少女的成长磨难。    人们说，只有经历过一些事，一些甚至是难堪、苦痛与爱恨的交织，那不更事的少女才会蜕变为真正的女人。然而我想，那些已然成熟的女人，倘若仍能不失最初少女般的纯粹与善良，就是天使。    然而人们却定义她作迷失的少女，即使心怀善良的人们，也含着眼泪对她说：“Yes, Tymian, you're a lost girl, just as we're all lost”.    她的迷失，在于迷惑，迷惑世间的堕落.她清澈的双眼映射的是她身边的人们－－哪怕是曾经被她奉之信任与爱的人－－有的为钱财不择手段，有的为欲望抛却真情，有的为嫉妒心怀歹念，有的为名誉璀璨生命，还有的为纪律泯灭人性。而善良的人们却处于弱势，始终在强权与变态的夹缝中活着，或者死去,甚至我们都没有来得及看到那个被无辜生出的孩子，他／她就已经被＂无关痛痒＂地放在小小的棺材被陌生的男人拿走．其实看过剧本的脉络，感觉Tymian的经历相当类似Jane Eye,譬如不幸的家庭，丧失人性的女校教育等等．不过，前者受到的社会折磨的部分多出许多，而且并不是以一段爱情为主线的－－因为即使是Tymian最深爱的男人，也不断利用她来换取纸醉金迷的生活．甚至他们刚刚结婚，他就不能忍受她把遗产留给她同父异母的妹妹而跳楼身亡．    电影的前半部分用十分压抑的和黑色幽默的镜头语言尽现一个刚刚成人的少女所可能遭受的最大的心灵和肉体的双重折磨，这些折磨足以使一个普通的人变成魔鬼.然而，她看透世间丑恶，却从没有放弃希望，没有以仇恨对待那个社会，甚至没有生出自我保护的刺，心灵依然柔软。她保持对人们不减的信任，美丽的无邪。也因此得到善良的回报。于是，她知道这个社会是不公平的，却以德报怨，也绝不把自己放在天平的一端冷嘲别人的苦痛。 这是一个最终获得幸福的天使，最终成为喜剧，却不禁叩问，又有多少善良的心灵可以最终可以得到应有的安置。 我看的这一部是经过９６年翻新的版本，音乐部分有些不和谐，却令人动容。

天山剧院厅，德国魏玛大师展，8.3分 时隔多年之后，终得以在大荧幕上重温 1，父女相逢，缇密昂含泪望着父亲离去；片末将遗产全部交给同父异母的妹妹，是影片最感人的两处段落 舞厅人潮涌动的设计和镜头，与《潘多拉魔盒》赌场桥段人流的动线异曲同工。帕布斯特社会派群戏的调度和心理张力由此可见 2，你有钱了，但却失去了亲人，金钱与情感或许是上帝置于人间天平两端的砝码，我们看似可以平衡，实际只有赌上幸福的盲目抓阄 3，布鲁克斯一年内两次穿上黑色丧服 4，将失足问题简单笼统地归因于家庭（两对孩子被父母赶出家门），和社会上爱的缺失，确实使其批判和深度大大弱化，给予缇密昂一个补偿性质的结局（伯爵夫人的头衔）更可被认为是意志上的妥协，精神上的麻醉 we're all lost 是的，一点没错，因为哪怕是90年后的昨天与今天，甚或100年后的明天，社会儿童的问题从未有停止的迹象，只会愈演愈烈的凶残 但在现实面前，努力有时或许是徒劳的，如同左拉所说，作家（艺术家）只是提出问题，解决问题的工作还是留给道德家们吧 可是，真有这样实干的道德家吗？ 说教才是他们的嘴脸 5，艺术成就较潘多拉，逊色不少