阴阳相成

图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3145Q：协会成员摄影师John BaileyA：导演Chris KenneallyQ：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟，然后说：“当然！我入伙了！”Q：拍这片子时，做后期监督的工作经历是如何赋予你独特视角的？A：我从98年起就在纽约做后期监督，亲历了许多技术变更。大概有十三个年头，我都在向亲友解释自己糊口的工作是做什么的，我知道人们对什么感兴趣，又有哪些领域需要进一步的解释。我也建立了在Technicolor、Sixteen19、Deluxe、Goldcrest等的人脉，可以寻求他们的建议和帮助。Q：片尾字幕有段“特别感谢”，提到很多并未出现在电影里的知名艺术家，你肯定是访到了他们。怎么决定放哪些，又不放哪些电影人到成片的？A：这是个真心困难的剪辑过程。我们采访了约140人，最后成片只用到70人。拿到太多出色的访谈，这算是种幸福的烦恼吧。我们尽量包括足够多不同的人，便于从广阔的角度覆盖这一讨论。但同时，我们也想让观众觉得这部纪录片是有角色的，故事演下去时会有他们希望能反复听到的人物。Q：显然，没用进去的访谈构成了一个重要的历史档案。有计划把未使用的素材“存档”吗？或是放到互联网上或供电影学者使用？A：我们正想办法把所有完成的采访组织起来，供电影学生、学者、粉丝和其他任何想进一步探究的观众参考。也在谈出一套书收入原始访谈的事情。Q：说到“存档”（archiving），片中关于长期存档的话题只占很短的篇幅。这话题就是不够“热”。在我本人和Association of Moving Image Archivists (AMIA) 同僚的讨论中，也发现好像只有档案师们（archivist）在发布关于数字媒体脆弱性的警报，很少有电影人听得进去。我的一些摄影师同侪也没读过那两篇AMPAS发布的数字化困境（Digital Dilemma）报告。很好奇你采访了任何档案师吗？A：为这部纪录片做研究时，我的确读了大部分的数字化困境报告。存档肯定是个大问题。我不太同意没在纪录片里给这领域足够时间的说法。临近结尾时有一章专门讲了这问题。我们没能真正给出答案，但呈现了斯科塞斯、索德伯格、卢卡斯，柯达、伊斯特曼的伙计，和许多人对存档的看法。这绝对是纪录片中真正触动观众的一块。世界变得这么快，没人能对数字存档给出坚实答案，这想想就吓人。很多人觉得胶片至今仍是存档移动画面的最佳方式。Q：拍这部纪录片，你们用到什么摄影机和格式?A：《阴阳相成》是用数字摄影机拍的。采访时我们用了松下HPX 170s。我们的摄影师Chris Cassidy也用佳能5D拍了些辅助素材（B-Roll）。Q：这片子做了胶片拷贝吗？还是说所有放映都用了数字方式？你们是如何存档自己素材的？A：目前为止只有数字元素。基诺和我绝对想在未来做些胶片素材以供存档。另外，我想在橱柜里放盘胶片来着。Q：放映环节上，胶片拷贝的未来会是如何？有什么关于数字放映的看法吗？或是关于大屏幕电视取代数字投影机，比如《阴阳相成》在林肯中心开画时用的那个？A：我想胶片拷贝会成为特例。放映这块绝对在走向数字化。林肯中心放片时我不在场。事后参加问答环节，才见到那块巨大的电视屏幕。这里有很漂亮的电影放映环境，事后与我聊起的观众也都说，那块152寸等离子屏幕的显示效果很棒。Q：关于胶片/数字的讨论，有什么个人观点和大家分享吗？很少有人像你这样亲历那么多各色不同的观点。要是采访自己的话，你会问些什么？A：数字肯定在上升的势头，我认为基本上它会替代胶片成为创造和放映电影的主方式。我爱胶片，也为那些艺术家用它创造出的画面和故事所鼓舞。我希望它能作为一种选择继续存在。我会（也在）问自己，怎么会这么幸运，能加入一个如此有趣、鼓舞人心的项目！拍这部纪录片绝对让我长了很多见识。这次的体验很美妙，真心感激能有机会和这么多牛B才人碰面录下他们的想法。活儿不轻，但要我明天再来一次我绝对乐意。Q：电影开画前几周，你在美国电影摄影师协会的俱乐部把片子放给会员看了。他们的反响如何，有什么收获吗？A：在ASC大本营放纪录片是个绝佳的机会。观众里有很多摄影师我们都采访过。他们看这片子当然让我紧张。这些都是真正的专家。我准备好了在问答环节被摧毁！幸运的是，看上去大家都挺受用《阴阳相成》，很多人当场向我表示，真高兴有人就这话题拍了纪录片。能和成员及客人一起喝上几杯很开心，能了解还有人在确保电影艺术于技术、艺术两方面持续发展。很高兴知道有这么一群人不会接受劣质画面，将继续战斗、创造并确保捕捉、操控、分享的画面能达到最高标准。这真的很鼓舞人心。

算不了什么评论，一些感触，毕竟也是和每天的工作有关。想到其他会再补充。              去年回家和家人吃饭，有人送给表妹一个富士拍立得作生日礼物，表妹也不过80后，她随口问这是什么原理，是不是有个打印机什么的，我吃了一惊，才深刻地意识到胶卷的时代确实离我们远去了。作为家用的摄影，胶片和数码早已尘埃落定。而作为电影工业，也基本上大势已趋。        直到我在做纳尼亚卡斯边王子那部的时候，我们镜头做到差不多，会做film out也就是把做好的镜头印到胶片上，送到soho的lab里洗出来，第二天大家到楼下的电影院去看film daily， 看合成在胶片上的效果。那个时候我的总管说你们都要珍惜这个film daily，这个大概是最后的机会了。果然从那部片子以后，我们就再也没有film daily了，做好的东西只要用投影放出来就可以了。虽然这样少了个环节，进度也快了许多，但现在回想起来，那个film daily确实有特别的让人怀念的地方。        昨天看了side by side这部纪录片，我就记起上面两件事来。这部片子的话题，似乎是每个业内人都有鲜明立场，制片人提到在拍这部片时大家都很容易就打开了话匣子。围绕着数码还是胶片这个话题，这个纪录片简单的对流程历史做了介绍，通俗易懂，最主要的是采访的都是业界大牌，可以从不同角度来看这个问题，这些人都会有很多佚事，还是满引人入胜的。通过这部片，不论情愿与否，观众也不得不意识到，作为商业用途，胶片真的是没有前景了，富士最近也宣布了停产电影胶片，这真是个让人伤心的事实，更不幸的是，因为制作胶片牵涉的成本，连带会影响到电影另一市场范围渺小但意义重大的范畴，比如艺术 —— 这点在片中到没有涉及。 作为一个触摸得到的实体，胶片本身为艺术家提供了一个实验的对象，早期前卫实验电影在胶片上摩擦的痕迹，只能随着胶片的消失而消失么？所以看了这部片子后第一个也是最迫切的想法就是‘我真的要囤点胶片了’。当然，以胶片为媒体的艺术家已经意识到这个威胁，不久前Tacita Dean撰文感叹胶片的来源越来越有限，冲洗胶片的地方越来越少，她更在tate modern做了以film为题的装置艺术，这是对这一逐渐消失的媒体的至高致敬，抑或是一曲挽歌。        我个人并不反对数码技术的推进，我想和大多数人一样，我希望两者可以并存，或者是象片中有人提到，不是新的选择的出现而彻底去掉了旧的选择。这是两个不同的媒体，数码的低成本和容易上手带来的所带来的解放感，轻巧的体积所带来的急迫感，具有革命性的意义。就像Festen的摄影师初次接触到索尼的小摄像机，那种豁然开朗的激动溢于言表，我想起我在上学时初次看到新浪潮电影的时候也是有这种‘电影可以这样拍’的激动。数码技术带走的电影制作的神圣光环，带来的是电影制作的民主，虽然同时会带来更多的垃圾作品。        片中采访到的新技术的推动者，比如卢卡斯，卡梅隆等等，则可谓是至上的geek，他们非常执意，有什么问题就会一鼓作气集中精力去解决，这种精神可以说干我这行是非常熟悉的，让人敬佩，也是不可缺少，但是当卡梅隆骄傲地说阿凡达的丛林没有一片叶子是真正存在的，我暗暗在感叹weta工作人员的工时同时也为至上的geek感到一丝悲哀，你可以没日没夜在电脑前扮演造物主的角色，但你也可以看一看真正的丛林，难道自然不能提供让人叹为观止，想象之外的魅力么？        从数码技术的推动到后期调色的广泛使用，更带走了胶片所特有的魔力和尊敬，这大概是老一辈从业人员怀旧感伤的来源，但是也透露了电影工业的一些自我满足的特性。比如以前大家要到翌日才看到到底胶片捕捉的影象，摄影师如同魔术师的地位，固然很有吸引力也会让一些控制欲强的导演非常恼火。特别是采访的一个DI,充满着’我是最后一个碰这部片子’的窃喜。。。呃，我还是讨厌DI。作为合成工作人员，其实我们是对所拍摄的东西非常尊敬的，我们会小心翼翼地保持所拍摄的data，胶片扫进来也好，数码数据也好，合成上的元素也会和拍摄的所配合。哎，可是跑进来个没有经验的DI, 加上个没有主意的导演，后果往往是破坏了所有当时捕捉的美丽。如果没有特殊的目的，你为什么你要去改树叶的颜色？就像有个著名摄影师说的，除了象一些特定的fantasy或是stylised的片子，很多效果就是可以在拍摄时达到的，调色自然应该是谨慎的。由于胶片的成本和物理上的特性，在拍摄，剪辑，后期的制作上会少一点浮躁和匆忙，更多些尊敬和认真，这个态度我觉得即便是媒介的变化，还是应该保留。        我们看到数码技术不断进步和突破的前景，如果要我选择拍片的媒介，我恐怕也是多选择数码，但是只是希望还是可以有机会用胶片。        一个简单的机械原理，几块玻璃，在薄薄一条上保存下的光影，一百年后对着个光源马上可以再现，本身就是有种简单的优雅和诗意。虽然这是感性的一面，但是我们是有情感的动物。

片子立意明确扎实 --- 一部又geeky又techinal的纪录片 按制片人自己的话说就是绝对对的起荷包 短短一百分钟相当于电影学院一年的课程了 咳咳 （但却是不是浮夸，本片涵盖了20几年的电影技术发展史，并且用这个产业最有价值最具代表力的声音）首先有意思的是电影名字本身，在电影和制片人Justin 后来的谈话中出现多次，但意义又大不相同。首先整部电影的起源在影片最后调色室里（DI），一边放着胶片，一边放着数码 side by side，所以产生了拍一部关于两者之间对比调查的想法。稍微往下挖一层，就是目前的电影时代正处于胶片与数码的过渡期，两者共存side by side, 有的电影两种拍摄技术都会用到，有的只用于后期剪切，引起名导们各种褒贬。（话说其实片中只有诺兰和诺兰的cinmotographer 在誓死做最后一个拍胶卷的人吧。。。喂喂）另外很有意思的是3D拍摄技术，是采用两个相机side by side, 就如人眼认识世界一样拍摄，录下两个有相对距离的世界产生3D效果。下面讲讲好玩的事情：采访这么多大导演很困难吧？猜猜谁最难邀请到？还能有谁？诺兰呗！电话那头说在将来的16个月里，无论在世界上哪个角落，无论什么时候，只要给我们20分钟，我们就会感到做采访。电话这头说：不。 然后挂掉了后来基努李维投其所好，专门搞来一个老板打字机，写信给诺兰。诺神终于开恩说我给你们20分钟。之后还在采访过程中格外大方的多加了5分钟。。。观众问：片子中一直提到，胶片已经发展到极致了，但是数字录像技术还在初始阶段，所以电影人应该一起去努力为研发新技术。但是IMAX film cameras 已经在技术上又把胶卷提到了一个新高度，有越来越普及（dark knight rises)。 难道在采访过程中，没有人提到这个问题吗？Justin: emmmm...我们有一部分专门讲IMAX的。。。与整个电影主题不符。。。所以被剪掉了。。。（为维持向数字化发展的方向）（有超过一半的采访在片中并没有用到，之后会留出。。。）一些我记下来的对电影史有重大意义的影片：1998 celebration 电影用一台dv拍摄，整补电影的取景在那种特别的角度和摇摇欲坠的效果下完成。让电影导演重新反思是否大制作大班底才是未来的出路？还是这种降低技术却解放自由框架的艺术革新更重要？本片启发Danny boyle 与该片cinematographer, 一起合作了 after 28 days (虽然是烂片）但是在技术上却使小成本迅速多角度拍废气的伦敦成为可能。（据说只阻碍了10分钟交通而已啦）然后Boyle对电子无法自拔，第一次采用几乎全数字录用技术拍摄了 slumdog millonnair. 整个电影只是源于Boyle想利用数码相机的便携性拍摄有动感流畅，大型胶卷相机难以达到的角度所产生的，故事完全服务于这个初始想法， 并大获成功。星战就不用提了 卢卡斯疯狂迷恋数字化的效果 开拓了胶片拍摄录入为数字化格式去做后期效果 也恰恰是因为他大成本投资才使现代电影成为可能 （膜拜）Social network里芬其要求Red （专业电影摄像机的主要供应商之一）制作一个电子摄像机可以减小机身重量，将录像部分与其他机身分开 （之为拍划船那俩镜头），还声明几天之后就需要，人家回复，机子已做好，已经在您桌上了。（顺便提一下Red只做了第一步真正可以媲美胶卷拍摄水准的摄影机，虽然经常死机，需要在相机上放上冰块降温，拍摄效果容忍度不高（指画面中可以看到的最亮的区域与最暗的区域的差值）但还是受到了电影界的广泛认可，因此有了片中著名一梗；“我要打电话给胶片，告诉他我遇到别人了。）最后的最后，导演很用心的把马丁留在了最后鄙视一切来了一句这一切都不重要，虽然整部电影都在探讨技术上的问题，但是最终还是回归到了电影本身的内涵与价值。无论是胶片还是数码，电影的初始与最终的目的还是讲故事，无论采用什么手段，何种技术，把故事讲好，其余的都不那么重要了 ：）- 讽刺的是，整部电影全部在讨论胶片与数字，但是电影本身全部是数码拍摄完成，也在某种层面上体现了时代难以抵挡的潮流。本文通过笔者短暂的金鱼记忆回忆而成，加上看片的时候难以有点激情澎湃，由于片子还没有正式公映，目前很多具体信息还难以考察，若有失误之处，还请交流指点，谢谢。