良宵苦短

一些非常零散的观影感受（字数2600 ） ps一切都仅仅是个人感受，每个人的感受不一样是一件非常合情合理的事。 pps写英文不是为了装而是有的地方不用原文的话得自己翻译我没那个能力但是一中一英又实在太诡异了于是统一了一下遂都英文 1、关于三位主演：①感觉男主和Olivia De Havilland没有cp感，但是中后段的剧情以及男主演技有点太对我胃口了，虽然男演员不是我吃的那款，但是男主的宇宙级演技让xql的好嗑程度上升了太多层次；②另外，Emmy这个角色感觉发挥空间不是很大，不知道是《Gone with the Wind》 (1939)看太多遍了还是囿于人设发挥空间Olivia De Havilland在里面只能这么演，总是在无数个瞬间幻视Melanie，其实感觉这种角色应该还是属于Olivia De Havilland舒适圈范围的。以及不知道是不是装造原因，出场以来就非常不习惯，就不能给我们Emmy穿点不那么显老的嘛，看着真的没有作为剧情设定上单纯年轻小白花的说服力。ps突然发现看过的三部Olivia De Havilland的电影大概都是这种人设，不过不讨论装造的话，确实蛮适合的，以及，先前想到让她来演Melanie的简直是天才；③看到有人说Anita的人设没有发挥好不然会很出彩，对此我真是非常同意…《Trouble in Paradise》(1932)里面的男女主就是刻板印象上的双恶人设，感觉这一部的男女主某种程度上可以当作《Trouble in Paradise》(1932)的if线来看… 2、关于台词：很喜欢台词。感觉是看了Wilder这么多部电影以来，被台词惊叹到最多的一回（我真的不会每一部都这么说的嗯），台词真的写得非常非常加分。举个例子，从前期男主（正如后期男主自己所说的）的口若悬河（好绕的句子，看来我不适合写台词），那种非常做作却又看似格外撩人格外文艺格外走心可以轻易诱骗到单纯之人的诸如什么看着你时像在读一首诗的台词，到中期真的爱上Emmy时说的像是在炎热的七月午后亲吻到了清新的白雪（这一整段台词有一种在看意识流小说的晕眩感，写得太太太太太好了），还有后期的侧面剖白内心和最朴素的谢谢，真的写得非常非常到位了， Wilder你起来罢！再写八百个言情本给我看当然也可以不是言情我是超级杂食党…你怎么能写出情感这么浓烈这么拉扯的剧本…还有，女主说“我是从教科书里学习生活的”的台词也是非常非常贴切又惊人，另外各种其他完美台词的例子太多了就不一一列举了。并且发现，Wilder的人物真的永远有个超级有嚼劲的名字哈哈哈哈，之前一直以为只是个例，但是看下来后喔天哪这世上哪有巧合hhh不管是C. C. Baxter还是Iscovescu还有其他各种名字，真的有一种莫名的魔性… 3、关于非典型好人的主角人设：这个过程中，男主的形象非常饱满非常合理，后期的事情完全是前期性格铺垫下的他干得出来的，不知道有没有人懂，真的太完美了这个形象塑造（这里完美不是指形象本身，是指Wilder的塑造）。这里的男主塑造比《Trouble in Paradise》(1932) 还要饱满，如果可以将这两部电影里的男主都暂且定义并归类于非世俗意义上的好人的话，那么两位女角色Anita与Lily也可以归于此类，并且Lily的个人魅力要远大于Anita。其实我觉得，不止可以从剧情上这么来讲，甚至演员的演技也是…个人感觉Paulette Goddard在这部电影里面某些地方总是有点用力过猛（ps感觉她和Lauren Bacall还有Katharine Hepburn都有相似之处），但其实这个电影我有一部分是冲着她来看的，因为看过《Modern Times》(1936)和《The Great Dictator》(1940)很难不喜欢她吧！！但是可能这剧里的表演方式没那么对我胃口，感觉不是很自然，相比之下《Trouble in Paradise》(1932)里Miriam Hopkins演得好多了，当然，我不是MH的粉…）。然后突然发现，不知道可不可以这么说，感觉Lubitsch的电影会有兼顾男女主的形象塑造的时候（没说Lubitsch没有只注重塑造男主的时刻，也没说Lubitsch永远会兼顾二者……想到了早期让人两眼一黑的《Kohlhiesels Töchter》(1920)，真是溺爱不了一点何况我对Lubitsch本身就没有滤镜所以不会溺爱他这是可以说的吗），但是Wilder的剧本一般只会浓墨重彩地渲染男主塑造男主，除了《Trouble in Paradise》(1932)之于《Hold Back the Dawn》(1941)，还比如《The Shop Around the Corner》(1940)之于《The Apartment》(1960)，好的扯太远了。 ４、关于我溺爱了的一些地方：第一，车祸，无力吐槽，（实则开始吐槽→）本来真的很期待男主爱上女主时却又暴露了先前的龌龊动机后，电影到底要怎么处理xql的情感拉扯（因为到此为止真的处理得非常好，太会写剧本太会演戏太会拉扯了你们！），结果镜头一转女主开车，本来心想不会吧不会吧，然后黑纱就蒙面女主就坠崖了，我真的………………但是但是（对的我看电影的时候内心就是如此起伏！）镜头再转，男主开车进入美国无视整个故事从开始就存在的一个设定（也不叫设定因为这个其实也是现实来着…但是我不知道要把这个东西称作什么），这时候电影的冲突再次到达了一个高潮，另外，开车片段有点长（其实真的计算下来不是很长但是和一般影视剧的处理方式相比以及这是电影里剧情万分火急之下的大段重复性行为，真的感觉这段开车去医院好长好长啊）可是导演和演员都处理得非常好，一个是镜头来回切换，一个是男主泪痕加深，喔Charles Boyer你的演技真的有点太好了啊啊啊啊啊啊这时候已经嗑疯了谁还记得车祸这个狗血事件啊……………………另外，毕竟这是八十年前的电影了加上这是Wilder的剧本所以这种冲突处理方式就溺爱了（虚伪啊，此人吐槽的话都已经说完了）。还有，最后的经典医学奇迹，以及一纸文书的喜讯，虽然比《A Foreign Affair》(1948)处理得好多了，不过其实就算如此，我也还是很喜欢Wilder的各种结尾，永远可以承接住前面铺垫下来的情感浪潮，不会给人突然萎缩突然断开突然结束的仓促的潦草的感觉，部分情节上存在与后来相对成熟甚至堪称完美的影片相比较为青涩的地方，但至少气氛烘托上气势上主人公纯爱这一点上，永远都不会太差。 5、一些更加细碎的观影感受：戴上眼镜和together的伏笔回收我是真的没想到。另外，Bonbois那条线的用处我完全猜错了啊啊hhh以及，笑点真的有点多，不过懒得一个个列出来了。烤土豆和部分情节有点不适但是毕竟太久远了也只算小瑕疵。有的镜头有点分不清两位女角色。讲述故事的时候有一点点bug就是男主不应该知道他知道的事情之外的事情（好拗口）。然后，喜欢“姐姐”这个称呼我还可以理解，但是为“女士”这个叫法神魂颠倒我是真的有点不懂了。很多配角的演技都很好。魂归排水沟的翻译我真的有点无奈想起了《红与黑》许译的魂归离恨天（没有说翻译组坏话的意思我非常感谢翻译组的付出没有你们我也看不成这部电影。也没有说许老先生坏话的意思）。还有一点遗憾的是，有的镜头其实非常需要连贯地对准男主或Emmy，但是没有，正是关键时候观众却看不到主演连贯的表演时感觉好浪费演员和镜头啊，但幸好这种地方也就两三处，问题不大。戒指作为play的一环真的太好笑了（但是到收回就不好笑了我哭死）。前期说分号键坏了我以为是伏笔但是不是，当然也可能是我没看出来。那个年代的电影好多类似的剧情。男主行动力真的惊人。好的，未来我将重温这个电影……

From the propaganda mill of Tinseltown, Mitchell Leisen’s HOLD BACK THE DAWN unashamedly posits USA as the ultimate safe haven for the war-ridden continental Caucasians, impeded by the quota number foisted upon each country, those wannabe-immigrants languish in the Esperanza Hotel at the Mexican border, waiting for their visa being granted, which could take years, torn by the so-near-yet-so-far anguish but there is nothing else they can do but waiting. Yet that is not the case for Georges Iscovescu (Boyer), a gigolo with Romanian extraction, all he needs is to marry a wide-eyed American girl from whom he can subsequently divorce once he lands his feet on the Land of Freedom. Said eligible girls are at a premium on this side of the border, once Georges sets his eyes on the demure schoolteacher Emmy Brown (de Havilland), he knows he has found the perfect prey, and he has only one night to charm her into wedlock, he manages to do that through plausible blandishments, his requisite survival skills which he has been practicing from one skirt to another in another continent, and a corn-fed simpleton like Emmy has no immunity to his effusive, exotic affection, she is swooned with glee and is reborn as a newly-wed totally overwhelmed by the whirlpool of romance, her naivety is achingly touching watched by spectators in the know, with the tingling anticipation of the earth-shattering moment that will dash her reveries and crash her to the core, meanwhile hoping Georges will have a change in his cold heart, after all, Emmy represents the paradigm of an American wife, a merchandise catering for all men whose path have been lead astray, here is your chance to turn on a new leaf of your sorry life! Ms. de Havilland is as per usual, a virtuous ingenué has no single morsel of vice in her chromosomes, and arrestingly holds court when she gracefully nails the clincher by swallowing the hard truth but also admitting her own inanity in this “it takes two to tango” flimflam, a second Oscar nomination is a sublime payoff. Mr. Boyer, whose Janus-faced fickleness, which would be canalized into great terror in George Cukor’s GASLIGHT (1944), only intrigues us for half of the movie’s length as it is superseded by a hangdog impression after his conscience gradually catches up with him. Also top billed, Paulette Goddard’s Anita Dixon, Georges’ former dancing partner, fares less eloquent as the brazen gold-digger who has to take on the ignoble job of dishing the dirt out of petty jealousy, then, there is always Walter Abel’s dogged, brisk Inspector Hammock, who dutifully fishes for unholy unions on the scorching turf, and a snippet about the pregnant Ms. Kurz (DeCamp) laboriously tries and succeeds in going into labor on the USA territory, so that the newborn infant can be born as a natural American citizen comes as a bittersweet divertissement and underlines the quagmire of a larger picture. While the movie does lose some zest and credibility in the latter stage when the narrative hastens toward a contrived happy ending (yes, dictating your story to a Hollywood filmmaker to get some quick cash is not just lazy but desperate writing, Charles Brackett and Billy Wilder are the scribes no less!), HOLD BACK THE DAWN is at any rate, a highly watchable melodrama with a romantic spin angling for those of soft-centered persuasion. referential entries: George Cukor’s GASLIGHT (1944, 7.2/10); John Huston’s IN THIS OUR LIFE (1942, 6.8/10).