奥特曼

前言：久石让为一系列宫崎骏作品的配乐早已经被公认为经典，并且跨越动画音乐之范畴，为各个年龄阶层所推崇，改编而来的系列交响音乐会早已风靡亚洲。而在我看来，圆谷公司的奥特曼系列主题曲及配乐，从最早的昭和系列一直到现在的梦比优斯，绝不逊于久石让的作品。其中昭和系列的音乐皆由冬木透先生包办。主题曲大多体现出战斗性，而配乐则很好地衬托故事发展，有奥特曼被打败时的悲壮旋律，也有再次站起来的奋斗号角。只要稍加改编，完全是上得厅堂的交响佳作！现选取网上若干版本，略作赏析，惟愿如此美好之音乐，能获得更多人的认同！一、交响乐：大行进——奥特曼主题曲串串烧http://www.tudou.com/programs/view/VYv00pGdnFs/次曲似乎是日本某青少年乐团改编玩票之作，但不得不承认，改编得非常有水平！乐曲一上来，便是两个铜管主题以竞奏形式渐强出现，由远及近，如同来自神秘的宇宙深处。细听之下，才发现其中一个主题是赛文主题！没想到赛文主题竟然能被改变成这种效果！总之前奏部分颇有霍尔斯特《行星组曲》之意境。短暂的前奏过去之后，初代奥特曼主题以全力出现，使人眼前一亮，精神为之一振。初代之后当然是赛文，这回轮到赛文奏响最强音了。主题中“赛文 赛文 赛文”那几个小节加入管乐后，居然令人惊叹地出现了美国作曲家伯恩斯坦《豪勇七蛟龙》（又译《七侠荡寇志》）主题曲最开始的那种效果，接下来便是无比的辉煌！赛文主题与众不同之处还在它存在一个副主题，就如同《超人》主题曲在最初富丽堂皇的“Clark Kent主题”过后的“Lois Lane主题",相较而言比较柔和。这一副主题迅速过渡到泰罗主题，然而却是以一种绝对令人想不到的方式……谁能想到，几个奥特曼中最活泼的泰罗主题居然会以长笛独奏的方式出现，而且显现出肖斯塔科维奇《第七交响曲》中描写广袤寒冷的西伯利亚白桦林的那种感觉！然后是小号独奏对主题的再现，顿时雄壮了许多，依然有一种熟悉之感，但一时想不出具有相同意境的曲子。而且那名乐手小号吹的很不错！泰罗主题剩下的部分迅速转入“群魔乱舞"，这才符合泰罗的个性，打击乐器的装饰音带来了格什温《蓝色狂想》的那种戏谑的感觉！之后迅速过渡到杰克主题。杰克是我很喜欢的一个奥特曼，概括其特色就是“平实”，或者有的人说"普通"。他长的像初代，必杀器也和初代差不多，稀松平常。于是杰克主题的演绎，也是扎扎实实，顺利行进，在稳扎稳打中结束全曲！ 不得不承认，这曲子改变得非常有水平！特设版的各个奥特曼原曲，由于配器相近，因而风格也趋同。但是改编以后，充分发挥了各个奥特曼主题自身的特色，深挖开去，获得了许多意想不到的效果，令人耳目一新！二、东京交响乐团《赛文奥特曼》主题曲 千人合唱http://www.tudou.com/programs/view/oFhE33GFpKI/今年3月，昭和系列奥特曼的作曲者冬木透老先生亲自指挥东京交响乐团上演了《赛文奥特曼》音乐会，演奏了《赛文奥特曼》中的所有主题音乐以及插曲。可以看得出，冬木透老先生对于赛文是有偏爱的。其实赛文在整个奥特曼系列中就是最独特的一部，因为剧情比较“高级”，不像别的奥特曼那么“弱智”（也就是每一集来一个怪兽打一个怪兽），也比较阴暗，充满了阴谋，结果收视率反而不好，以至于隔了几年第三部奥特曼重回初代时的套路，甚至名字就叫《归来的奥特曼》，直到若干年后才正式定名为“杰克奥特曼”。赛文的主题曲，冬木透先生曾钢琴独奏亲自演绎，该版本可谓温文尔雅，娓娓道来（http://v.youku.com/v_show/id_XMjg1NDc5MzY=.html）。但在这次交响音乐会的结尾，还是采用了气势磅礴的管弦乐合奏 千人合唱的情形，依稀有一点点贝多芬第九交响曲末乐章的意境，颇有世界大同、人人奋进之感。一首曲子，不同的编曲，出现不同的效果，是非常正常的。例如《射雕英雄传》之《铁血丹心》主题曲，既可以用在儿女情长之时以传统乐器独奏表倾诉，又可以以合奏版本用在千军万马厮杀之际，慷慨激昂（成吉思汗每次发兵令下，这个主题就出来了）；另一个例子是《上海滩》的主题曲，既有小提琴独奏版表达哀怨，也有片头曲之悲愤，不再赘述。可以说赛文是所有主题中最具“学院派”特色的一首，完全可以列入严肃音乐之范畴，绝对上得了高雅音乐之殿堂！难怪冬木透老先生最爱它！三、冬木透简介奥特曼音乐之父冬木透，本名蒔田尚昊，1935年3月13日生于中国长春。他的父亲是一个医生，在日本投降之后带着儿子回到了日本。蒔田尚昊在小时候就对音乐有着很高的天赋，后来上了广岛的伊丽莎白音乐短期大学的作曲科和宗教音乐专攻科。毕业之后，在国立音乐大学作曲科工作，拜市场幸介为师学习音乐。后来，蒔田尚昊又进入TBS公司从事效果的工作。1956年，蒔田尚昊给自己起了“冬木透”这个的笔名。之后的冬木透便在TBS退职后写了“鸽子、孩子的海”等的戏剧音乐。尤其是“urutorasebun”以后，担任圆谷专业作品的戏剧音乐的冬木透，为圆谷作品的音乐印象作出了突出的功绩。除了戏剧音乐以外，纯音音乐的“默示录的幻想曲”这样的作曲和童谣的编曲等也亲自动手。 同时，冬木透也在社会上进行自己的作曲创作。“和声之环”、以及有基督教信徒所喜爱的“ガリラヤの風かおる丘で”等的合唱曲子、校歌这样的作品也署上他的本名而出现。就这样，一边作曲一边在音乐大学有名的梧桐朋学园大学执教，最终成为教授后辞职。

贾米拉奄奄一息，用他最后一口气将世界和平会议会场外的悬挂各国国旗的旗杆扒倒，贾米拉发出最后一声哀嚎后和各国国旗一起倒在了淤泥之中。 初代奥特曼第二十三集《我的故乡是地球》是著名的圆谷三大问题作之一。该集讲述了在美苏军备竞赛时期，某国发射一枚载人火箭，宇航员的名字叫贾米拉。由于某些原因，贾米拉无法返回地球，随火箭一起漂泊到一颗没有水的行星，在外太空恶劣的环境下贾米拉的身体发生变异，变成了怪兽模样。为了向人类复仇，他改造了搭乘的火箭返回地球，破坏在日本召开的世界和平会议。 王菲有一首叫作《寒武纪》的歌曲，这首歌结尾处的杂音是1967年前苏联载人火箭“联盟一号”坠毁前宇航员科马洛夫最后的录音。“联盟一号”是苏联为与美国竞争登月的背景下的一次秘密行动，载人火箭在返回时由于降落伞打不开，宇航员遇难。这次航天事故发生时间是1967年4月24日，而初代奥特曼于当年4月9日已完结，所以脚本家佐佐木守笔下贾米拉的原型一定不会是科马洛夫。但是坊间一直有着这样的传闻：据说在加加林之前，苏联已经将另外一名宇航员送上太空，但由于技术故障，那位“先驱者”再也没有回到地球，出于对美苏冷战时期太空竞赛的考虑，苏联向世界隐瞒这一事故。 剧中当贾米拉的飞船无法返回地球之后，这种在宇航员生命安全无法得到保障的宇航实验被严厉声讨，以至于当科特队知道怪兽身份后，为防止舆情泛滥，来自巴黎总部的领导对他们下达的封口令。由于最开始奥特曼人间体的设定是没有人之常情的外星人，所以本集中同样是负责科学研究的伊初（井手）队员就戏份很足了。当他得知怪兽的身份是和他一样为负责科研的地球人之后，他立刻起身。“我不干了！”

为科学发展而献身的伟大人类，却成为各国博弈的牺牲品，所幸保住生命，最终又要被人类击毙，这就是贾米拉的命运。同样为科学研究和保卫地球出生入死的科特队成员，最终会不会落得和贾米拉一样的下场？

居里夫人由于核辐射过量而死，哥白尼因日心说被烧死，发现X射线的伦琴的妻子，长时间受X光照射得癌症去世，这些为科学献身的人，有助于人类社会的进步，造福全人类，同时向人类展示了进步的价值观和发展观，他们死得其所。但如果牺牲自己只是为了国家之间的制衡博弈，这时就应该好好考虑下牺牲自己是否还有意义，是不是还值得自己奋不顾身。祁同伟说过：“英雄在权力面前是什么？是工具！” 诚然，军备竞赛时期是人类航空技术发展最迅猛的时期，如今很多航天成就都得益于那时打下的基础，而那时的一些尖端科研成果至今也无法超越。但是，在涉及到有人员参与的太空试验时，是否应该以保障科研人员的人身安全为大前提？苏联1957年10月发射第一颗人造卫星，美国则于3个月之后发射成功。美国第一次载人航天是1963年5月5日，仅比苏联的加加林晚了23天。人类永远记住了加加林，却很少有人知道晚23天的谢泊德。如果科研工作只追求速度荣誉而将科研人员的生命置之度外，这样的研究是否还有意义。或许“联盟一号”如果晚一个月或者一个星期发射，就不会发生前文提到的惨剧。 本集的背景是世界和平会议召开之前，佐佐木守将会议主题设定为世界和平，也是对当时美苏冷战下的世界局势长期不得安宁的讽刺。科特队巴黎总部担心贾米拉事件会影响世界和平会议召开，由阿兰之口向科特队员传达了“封口令”。

当年看奈克瑟斯时，那时觉得奥特曼系列中第一次出现了政府剥夺公民知情权的剧情，没想到类似的剧情竟然早在50年前就出现过。世界本来已经很不和平，秘密处理贾米拉事件，无非在进一步掩饰各国之间的矛盾与冲突，以保障名存实亡的会议的召开。 生命因水而生，贾米拉却因水而亡。由于贾米拉生存的星球没有水，怕水也就成了贾米拉的弱点。贾米拉被人类和初代奥特曼连番水攻下，终于倒在了淤泥。浸在淤泥里的各国国旗，隐喻了动荡不安的国际背景下，没有哪一个国家可以做到出淤泥而不染，和平只是国家之间粉饰自己的词汇，各国的心已经脏了。

科特队为贾米拉立了一块碑，上面刻着：“为人类的梦想和科学发展而献身的战士之魂，在这里安息长眠”。这应该是圆谷唯一一次将怪兽称之为战士。贾米拉并不是怪兽，而是为人类科学发展而牺牲的战士，而这位战士却被秘密埋在不为人知的地方。贾米拉能够落叶归根，也算完成其心愿，人类身死于人类，怪兽身亦死于人类，可悲可叹。剧集结尾，各国首脑走进世界和平会议会场（代代木体育场），唯有伊初一人驻足感叹。

上世纪６０年代中期，正是日本经济迅速发展、国力壮大的时候。战争的阴霾几乎成为中老年人的回忆。年轻一代在和平与发展的环境中成长起来。甚至一些小孩子的父母也未曾经历过战争——因为那时他们的父母还不曾记事。总之，在这样的背景下，日本的文化事业也日渐繁荣。其中当然包括流行文化的繁荣。如果说最能代表美国流行文化的是好莱坞大片，那么最能代表日本流行文化的恐怕就是动漫卡通了。这种文化之流行是大家有目共睹的。回首那个光辉灿烂的６０年代，我们可以看到太空堡垒、铁臂阿童木、机器猫哆啦Ａ梦等经典卡通形象的身影。尤其值得一提的是，这时卡通已经不只局限于漫画书与动画片上了——告诉孩子正义战胜邪恶的故事终于发展出了真人版卡通ＴＶ剧。其中最具经典性与代表性的恐怕就是《恐龙特辑克塞号》、《假面超人》与《奥特曼》了。比较遗憾的是《克塞号》最终没能发展成系列，而《假面超人》在海外的影响力有限，所以这里单提《奥特曼》的发展。被称为奥特之父的日本特摄界巨星元谷英二在１９６３年成立了日本元谷制作株式会社，拍摄有怪兽出场的真人特摄片《奥特Ｑ》（Ulter Q），其中与怪兽作战的是几个普通人。后来，也许是元谷考虑到了塑造一位英雄的必要，也许是像３０年后的《迪迦奥特曼》所诠释的那样——元谷真的邂逅了那个他心目中的宇宙英雄（开玩笑：），总之，元谷倾公司之所有心血，反复研究，最终设计出了这个横跨两个世纪的卡通真人形象奥特曼（Ulterman）。１９６６年７月１７日，日本ＴＢＳ电视台放送了《宇宙英雄奥特曼》的第一话。故事中，奥特曼为了追杀怪兽而来到地球，因为地球太阳能弱而只能在地球活动三分钟，因为只能活动三分钟而不得不和地球人合为一体——其实这些设定的根本原因很简单：就是社里资金有限没办法拍那么多特技场面（这恐怕也是每一话中奥特曼变身不超过两次的原因吧？）！不过，值得佩服的是元谷在这些束缚下依旧把这部剧集拍得收视率高过了３０％。这与元谷对观众心理的了解是分不开的。《奥特曼》的观众群自然是孩子们。于是故事尽量简单，善恶分明，而奥特曼三分钟的活动时间又为每话的情节提供了自然而然的高潮。同时元谷很注意打造视觉效果，使得《奥特曼》能在同类故事片中更吸引孩子。此外，《奥特曼》整个故事建立在一个近未来的背景下，人类的科学技术更为发达，《奥特曼》中的主角科学特别搜查队队员使用一系列科学武器保卫地球，并出现了人类探索火星、彗星撞击地球、ＵＦＯ来袭等情节。这些设定和情节一方面提高了故事的新奇度，一方面也是在间接地以一副好面孔向孩子们进行科学说教。而这在上个世纪６０年代的日本有着特别的意义。在《奥特曼》的成功下元谷再接再厉，于１９６７年推出了《宇宙英雄赛文奥特曼》。尤其值得一提的有三件事：第一，元谷本想把《赛文奥特曼》（其实应该译成《奥特赛文》或《奥特７》）拍成与《奥特曼》情节上无关的电视剧集，并在其中建立起与《奥特曼》不同的世界观。但在元谷去世后元谷株式会社为了响应观众们对奥特曼的热情，在拍摄新一部《奥特曼》（具体地说是《杰克奥特曼》）时将《赛文奥特曼》中建立起来的世界观并入《奥特曼》的世界观，并为了第四部《奥特曼》有新的卖点而提出了“奥特兄弟”概念，而又为了这个概念的周全而把赛文奥特曼纳入奥特兄弟中。于是，《赛文奥特曼》最终成为奥特曼剧集中的一部。第二，拍摄《赛文奥特曼》时因为资金充裕，所以元谷抛弃了最开始设定的“奥特曼只能在地球上活动三分钟”的构想。但播出后观众对此并不满意，认为没了“三分钟”的设定情节不再那么激烈了，于是此后的奥特曼又恢复了最初构想。第三，《赛文奥特曼》不再是简简单单的人类以及奥特曼和怪兽作战，而是更多地体现出了人类和外星侵略者之间形形色色的矛盾，情节明显深奥许多，是孩子们不容易理解的。于是《赛文奥特曼》的收视率明显比第一部《奥特曼》要差。为此元谷不得不投入全部精力为《赛文奥特曼》打造精彩的大结局来多少挽回一些损失。事实上，《赛文奥特曼》的结局是奥特历史上少有的经典结局。总之，《赛文奥特曼》体现出元谷在与观众心理磨和的过程中做的努力。《奥特曼》作为一种流行文化，虽然元谷一心想在其中加入自己个人的什么，而且也确实加入了不少个人珍贵的思想与感情，但最终还是要向大众、向孩子们看齐的。于是，奥特曼走向经典的道路上一方面需要自身的发展，而另一方面，也的确需要大众欣赏水平的提高。１９７０年，奥特之父元谷英二去世。新的《奥特曼》的拍摄工作落在了元谷株式会社的肩头上。社员的确忠实继承了元谷的遗志。他们仿照第一部《奥特曼》打造出《归来的奥特曼》，也就是在８０年代后被改名为《宇宙英雄杰克奥特曼》的特摄片，一方面全面复制第一部里的设定，另一方面又为奥特曼提供了奥特手镯这样的新武器。此后，他们又在《艾斯奥特曼》中使用“奥特兄弟”的概念，打造出多个奥特曼同时出场的壮丽场面——这在昭和年间奥特曼集大成之作《泰罗奥特曼》中达到最高潮。而到了《雷欧奥特曼》，更是因为赶上了日本科幻大片《日本沉没》（１９７４年版）的上映，便设置出了与之非常类似的“东京沉没”的情节与场面。１９８１年，《爱迪奥特曼》的播映宣布了日本昭和年代奥特曼的结束。因为在拍摄完《爱迪奥特曼》以后，日本本土出现了为期１５年的奥特沉寂期。说１５年也许不准确——因为在此期间曾有一部《捷斯奥特曼》上映。但《捷斯奥特曼》因为情节的搞笑（例如，捷斯的变身道具居然是一把牙刷）和对奥特曼传统设定的颠覆（例如，捷斯是唯一一位头部以红色为主的奥特曼）而引发了观众的不满，于是，捷斯不幸被驱除出了奥特曼行列。因此，１９８１年到１９９６年，跨越昭和与平成两个年代，成为了奥特沉寂期。令人惊异的是在这段时间里奥特曼居然突破了日本国界，在海外生根开花。９０年代初，美国拍摄了１３集的《宇宙英雄帕瓦德奥特曼》，澳大利亚拍摄了同样是１３集的《宇宙英雄葛雷奥特曼》。这两部电视剧在继承了日本奥特曼的设定的基础上，融合了本国同类剧集风格。例如美国的《帕瓦德奥特曼》情节复杂程度与美国的动画片及动作电影类似，人物性格上也可以隐约感觉到美国电影中的人物设定模式。这明显是考虑到了本国观众接受心理的结果。１９９６年，元谷公司为纪念奥特曼诞生３０周年而拍摄了纪念之作《迪迦奥特曼》——这部作品目前正在国内热映。１５年间的技术进步足以使这部奥特曼的特效出现飞跃。不过，遗憾的是《迪迦奥特曼》依旧是面向小孩子的作品，情节上虽然漏洞大为减少，但还是难以令人满意。这部片子的卖点主要是情节上的简单与经典，制作上传统写实特技与ＣＧ技术相结合，奥特曼战斗手段的改变（更先进了，可以多次变身——这种创意实际是对《美少女战士》和《七龙珠》等作品的模仿），近未来（故事中说是２００９年）的科学背景，远古文明的神秘（代表了Ｍ７８星云以外的另一重未知世界，也算是种悬念吧）等等。随后拍摄的《宇宙英雄戴拿奥特曼》和《宇宙英雄盖亚奥特曼》与《迪迦奥特曼》共同构成三部曲，三部剧集的内容联系紧密，世界观与昭和年代的奥特曼相比也出现偏差——更符合当下观众的心理。元谷公司似乎找到了奥特曼新的发展方向。到了２００６年，奥特曼诞生４０周年的时候，元谷公司独树一帜，拍摄了纪念之作《宇宙英雄梦比优斯奥特曼》。故事背景设立在《迪迦奥特曼》之前的２００６年，与前七部昭和年代的奥特曼在情节与思想上一脉相承，是一部充满青春气息、充沛情感与怀旧风格的作品。以我个人看来，是《奥特曼》中最优秀的一部作品。大概，也是元谷公司回馈奥迷的最好的礼物。《梦比优斯奥特曼》的剧本明显是精心打造过的，在故事情节和人物设定上更接近少年动漫而不是儿童片。比如，《梦比优斯》中的Guys队队员不再是二三十岁一本正经的成年人，而是刚刚步入成年朝气蓬勃的孩子（如主演五十岚隼士生于１９８６年）。Guys队的队长是奥特曼里出现的所有队伍中最富有亲和力的队长，每次发布命令都带着生死与共的号召力，每次劝说队员都带着动之以情的说服力，从未强迫过谁，从未责难过谁，其实正是最能抚慰青春期少年叛逆之心的理想的成年人形象。又如《梦比优斯》中人物性格也不再单一，每个人都有自己个性的内心世界，但又不是特别复杂——这种设定正符合当下大部分动漫中的人物形象。此外，《梦比优斯》的人物对话较之先前的《奥特曼》也更幽默机智，符合年轻人的性格。故事情节上，《梦比优斯》走的是感人路线。里面把人类与奥特曼并肩作战的情谊发挥到极至。既有奥特曼舍身救人的场面（每部奥特曼都会有的）也有人类不惜代价拯救奥特曼的情节（被拍得前所未有地煽情）。例如，奥特曼的身份一直是保密的。只是在《梦比优斯》的中间部分，梦比优斯知道自己要牺牲了，所以特意在队友面前变身，以做告别。那一刻队友的呼喊被渲染出令人落泪的力量。《梦比优斯》的剧本中另一个体现出精心打造的特点的是怀旧情节层出不穷。刚才的分析已经让我们感受到——元谷公司拍摄这部《奥特曼》的既定观众既包括当下的孩子们也包括孩子们的父母——因为他们的父母恰是见证了昭和年代奥特曼告别舞台的那一代人。因而《梦比优斯》中不断有呼应过去《奥特曼》剧集的情节出现。比如过去的怪兽频繁复活，过去的敌人接连出现，过去的奥特曼集体登场，过去的人物不时上镜等等。《梦比优斯》中或者对这些情节进行丝丝入扣的续写，或者对这种情节上的呼应加以渲染，产生召唤过去的奥迷的力量。例如《杰克奥特曼》中曾有一集是关于孤独少年和流落地球的宇宙人互相安慰的故事，表现出人类具有的排异性和攻击性等劣质。《梦比优斯》中，少年的后代与宇宙人的后代又走到一起，最终化解了宇宙人的后代对人类的仇恨。典型的例子还有：第一代《奥特曼》中，奥特曼在地球的化身早田的扮演者黑部晋此次重新登台，带着苍苍白发对年轻的五十岚隼士说：我是早田，就是奥特曼！那种穿越岁月的沧桑足以唤醒每一个曾经的奥迷心中的梦。又如梦比优斯奥特曼第一次登场时，有一个孩子站在远处问他爸爸：这就是爸爸小时候见过的宇宙英雄吗？他爸爸回答：对，这就是奥特曼！这种简单对话里的魅力是属于看着奥特曼长大的那些人的。在制作方面，《梦比优斯》也是动用了一些新技术。很多画面是特摄与动画结合产生的效果。奥特曼发射的光线也被处理得更为美观。爆破场面更为壮丽。如此等等。但实际上，《梦比优斯》的收视率在日本本土并不很高。纠其原因，一来剧本固然精彩，但许多情感充沛的情节小孩子理解不了，而年龄大一些、能理解的孩子们又缺乏看奥特曼的背景，他们更多地喜欢动漫。虽然《梦比优斯》唤起了孩子的父母幼年时的梦，但真正陪着孩子看《梦比优斯》的家庭又能有几个呢？二来制作方面的确是尽善尽美了，但也缺少创新和新的卖点。梦比优斯所具有的武器和随战斗情况而变身的能力在先前的奥特曼身上已经实践过了。因而在《梦比优斯》结束后，承载着奥特曼４０年光辉的元谷株式会社确实面临着新的挑战。于是奥特曼即将结束的风传也随即而至。但也算是经历了大风大浪的元谷株式会社总会有更稳妥的决定的。总之，透过对《奥特曼》系列特摄片的研究，我们一方面能清楚地感受到优秀的导演想给观众们呈现的是什么以及观众们想看的是什么之间的矛盾与磨合；另一方面我们也能分析出这４０年来日本大众喜好的变迁。奥特曼作为影响了两代甚至三代人的流行文化，其中还有着太多的东西值得我们去分析研究。