哆啦A梦：大雄的月球探险记

我认为这是至少最近十年来最好的一部哆啦A梦电影。能做到这样藤子F老师看了大概也会感到欣慰吧。内容有剧透，慎入！ 又是一年新哆啦电影上映的时候，回想过去两年，评论里我总在强调情怀。 而今年，我觉得只有两个字：好看！ 为了免得一进来就看到剧透，先说说和剧情关系不大的。 首先是哆啦粉们关心的几个问题 1. 有无片头曲？有。应该是和TV版一样的长度和演唱者，然后歌曲的时候画面特别设计过，很好看。 2. 大雄在片头喊没喊哆啦A梦？这似乎也是一个粉丝们乐于谈论的问题，但还是留到你们去影院自己发掘吧。 3. 静香洗澡了吗？洗了。毕竟人家是一天要洗三次澡的孩子。 4. 片尾彩蛋里提到了什么。当然是说来年也会上映啦~另外出现了恐龙和五个主角。我想怎么也不会是《新·新·大雄的恐龙》吧。所以到底是什么呢？有点想知道。 *关于这一条 大陆上映的时候似乎因为种种原因剪掉了 有点遗憾 不过相信来年还能看到引进版 5. 顺便提一句，出木杉和老师都出来了，而且都有台词。 然后是演员嘉宾配音 这次请了5个。因为哆啦A梦相关知识积累深厚而开始参与哆啦电影配音的搞笑艺人高桥茂雄连续第三年配音，虽然还是小喽啰，但跟同是搞笑艺人的中冈创一两人发挥稳定。去年因为电视剧《大叔的爱》再次人气高涨的吉田钢太郎大叔作为大boss，表现力十足，丝毫不亚于任何一个正经声优，个人要给个大大的赞！另外两个年轻演员广濑爱丽丝和柳乐优弥本身就是流量明星，后者更是因为少年时期曾获戛纳电影节最佳男演员奖而被国内网友爱成为“影帝”。然而这二人的配音我不知道是时间仓促、或是没有跟其他人合读过剧本还是怎样，真的比较出戏，所以对于两人的声音，还是抱着宽大的心去看吧。按说影帝的演技来这种角色不该有问题的呀，这让我有点百思不得其解。 还有音乐 今年平井大演唱的主题歌《THE GIFT》不管是歌词还是曲调，都完全是为这一部电影量身定制，而且非常好听。个人觉得好于去年星野源的那首《哆啦A梦》。用哆啦电影打比方的话，如果《哆啦A梦》是《STAND BY ME》，那《THE GIFT》怎么说也是《大雄的恐龙2006》。这比喻可能有些晦涩，但若你看过很多哆啦A梦电影，相信能够体会到。

THE GIFT8.5平井大 / 2019

配乐其实这次并没有特别花哨的地方，但是有些大场面的BGM给我一种怪兽特摄片的感觉，既新奇又很应景。对了，还有一小段儿童合唱的插曲，出现的位置比较靠前。 下面要来真的了，不想被剧透请回避。想自己去影院寻找各种梗的更要回避以下部分。 与前作的不同 不知不觉已经啰嗦了这么多，该讲讲故事本身了。重复一次，我觉得好看，非常好看。那么今年的作品与去年的《金银岛》同样是号称哆啦A梦粉丝的作者原创的剧本，两者相比，好在哪呢？ 我认为最主要一点，就是梗不突兀。让我觉得不是为了加而加，不是为了讨好而加，不是为了看着像哆啦A梦而加。《金银岛》感觉整体上有点《STAND BY ME》化，可以说跳出传统意义上的“哆啦A梦电影该有的那种”路线。虽然看上去也会喊哆啦A梦什么的，但它是那种把“哆啦元素”加到故事里的写法，对于跟哆啦感情尚浅的人来说也许很不错，但对于看了几十年的人，难免觉得好像缺点什么。这也是我去年说“是时候不再强求《哆啦A梦》是我的那个哆啦A梦了”的原因，我当时甚至略有悲观的觉得今后或许哆啦电影会在那样的路线上越走越远。 关于梗 说到梗，2005年之后的新版哆啦A梦给大雄上的小学起了固定的名字，还记得叫什么吗？对，“月见台小学（月見台小学校）”。在这样一部以月亮为舞台背景的故事中，非常有心的在开篇给了校门口一个镜头，反正我是觉得挺感动。 一样作为梗，出现了与编剧辻村深月最爱的作品《铁人兵团》里类似的情节，同样发生在静香和新伙伴之间。类似的，这次也有任意门被毁掉这样的事情，让人觉得似曾相识。好在四次元口袋本作中大发神威，除了使用了近二十款不常用道具以外，还在关键时刻起到一锤定音的作用。 关于秘密道具和本作中的新角色 秘密道具的登场除了战斗需要和创建异说世界需要的这些，还出现了一些在原作中使用频率也不高的道具，比如健忘草（わすれろ草）和预感报知器（虫知らせアラーム）。前者可以给小朋友们和不熟悉哆啦的人带来一个不错的笑点，后者因为只在《魔界大冒险》（漫画p168）里出现，我想真爱粉们看到也会觉得新奇甚至惊喜。顺带一提，任意门坏的时候没像《魔界》一样哆啦美救场，我有点失落呢，尽管哆啦美总让人觉得在电影里可有可无…… 关于家人和朋友 大雄的家人在剧场版里一直比较符号化，除了《恐龙》里爸爸的鼓励和《新魔界》里地震时那段钻到饭桌下也不忘保护两个孩子让人印象深刻以外，电影版中很难想到有更多关于他们的实质性的描写。这一部在这方面虽然没有真正的突破，但几个情节设计的很好。 （此处有几个片段的中度剧透） 1. 开篇阶段，转校过来的露卡（ルカ）偷偷到大雄房间，闻声上楼的妈妈气呼呼的自言自语说这孩子回来也不打招呼就出去了，然后随手把露卡忘记关的窗关掉，窗外的露卡暗中观察妈妈时又听到她自言自语了一句“我都准备好点心了”。我当时就想起自己好多好多次很晚回家妈妈还给我准备吃的这事儿，鼻子有点酸。而这个“准备”作为一个flag，在后来也同样用露卡这个角色给收起来了。虽然是个不经意甚至说不太重要的细节，但设置的刚刚好。 2. 这次或许是主题的关系，把时间设在了秋天。在总爱暑假去冒险的哆啦A梦电影故事里，明确说秋天的似乎这还是第一次。那天大约是八月十五吧，一家人坐在一楼院子一旁的缘侧，边吃东西边赏月的情景很是温馨。 3. 温馨的过后就要说说海报上的事。就是下面这组。

《南极》时同样有一组水彩插画海报，同样贴在东京的几个车站一时成为热门话题。这次更进一步，单看这一组图就已经很有故事感，用的文字也很出彩。只看这简单几行字也能想象出一些故事场景呢。观影之后我发现这一组正是几个人坚定决心，踏出迈向成长一步的转折点，哆啦A梦以外的四个人的踌躇在片中也有体现，不过三个养宠物的小伙伴只有静香家的宠物有亮相。其中最有趣的是小夫的部分，一向胆小的他终于决定奔向集合地点时已经迟到，他自己开脱了一句“因为我的刘海没弄好…（前髪が決まらなくて）”着实有他的性格。对了，记得他这次也喊了“妈妈”。 4. 以露卡和露娜（ルナ）为代表的超能力族群埃斯帕尔（エスパル）们有不少情节。除了两姐弟，戏最多的阿尔（アル）居然跟胖虎有相同的特技！而且两人在最后决战的时候也用上了这个绝技。 另一方面，露卡在跟大雄的接触中逐渐体会到友情是什么，而大雄对友情下的定义也是不错的一句台词，这句话在预告片2里也出现了。

哆啦A梦：大雄的月球探险记 预告片4

5. 大雄造出来的各种兔子也成了这次比较特别的伙伴，这里就不展开讲了吧。看来加点萌萌的神奇动物已经成了哆啦电影的惯例。 最后…… 请允许我再说一次，好看！ 其实不管是国内还是日本的哆啦A梦粉丝，我都已经看到有人说剧情仍然套路。然而这次的套路我想一定不是为了能拼凑出来讨好观众，而是努力让哆啦A梦重新做回哆啦A梦的套路。如果这两年的电影让你觉得哆啦A梦电影不再有趣、太过幼稚，那或许你更应该去看看这样的套路。 在制作委员会体制下的日本动画制作体系，其实弊端也越来越凸显。因为这个制度使制作之前先考虑如何能让出资的各个来自不同领域的公司都开心变成理所当然的事情，在这种情况下，一个可以说创作纯文学作品的小说家写出这样的剧本，我觉得真的看得到功力，也看得到她对哆啦的热情于热爱。可以说是一篇满分命题作文。这样的作品让我对来年也充满期待。 一不小心写了这么长，真的谢谢你们花时间看到这里。 最后放张曾参与哆啦TV和多部电影制作的原画师金子志津枝画的应援图来结束吧。 对了，这次片尾也是水彩风插画，同样很精彩。彩蛋出来之前也特别好看！

关注微信公众号：隔夜说动漫（ID：geyegz），每天推送有趣且有深度的动漫内容。 今年六一，中国院线共计上映了三部动画作品，分别为《潜艇总动员》《巧虎大飞船历险记》以及《哆啦A梦：大雄的月球探险记》。

我没在选择上有丝毫的犹豫就直接将前两部给忽略掉了，而这其中的理由不仅在于国产动画的名声一直以来都稍显羸弱，这还包括身边好友的鼎力推荐。 “快去看《哆啦A梦》，今年拍得实在太棒了” “简直就是模范” 这系列毫不吝啬措辞的赞誉，在过去两天时间以不绝如缕的方式徘徊在我的耳边，从而也就让我按捺不下冲动直奔影院去观看这部年度日漫大电影咯。 事实果真如此！ 今年推出的《哆啦A梦》大电影确实超出了所有人的期待，让人很难想象这部已经将近有50岁之高龄的老朽动漫竟然还能如此焕发新生，使得一众同期上映的动画剧作和真人电影黯然失色，乃至无地自容呢。 好吧，隔夜君也不多说废话了，立马给你们解说今年《哆啦A梦》剧场版的亮点所在--- 《哆啦A梦：大雄的月球探险记》

今年的剧场版将舞台锚定在了宇宙空间之上。讲述了一个因月球背面出现疑似兔子的生命体，从而掀起了大雄和一众小伙伴的月球探险。 并意外牵涉进了另一遥远星域的阴谋对峙，直到剧情最后假借哆啦A梦的法宝以及众人的通力合作，终将危难平定并还宇宙于和平的历险故事。

粗略来看，这和往常的《哆啦A梦》剧场版并无任何不同。 毕竟“奇幻的历程”，“脑洞大开的法宝”，“邪不压正”，“爱与勇气”这在过去半个世纪以来都已然成为了这部国民级动画的标配了嘛，顶多也就是在表现形式上换换壳而已。 也就是说，对于已经对《哆啦A梦》不再陌生的小伙伴来说，这并不是部好的作品咯？那难道如今的豆瓣7.5分，其中绝大部分都来自于“情怀”二字，而非实打实的品质加持咯？

放心吧，如果真是如此，那就没有必要给你们推荐这部年度剧场版了。 在隔夜君看来，《哆啦A梦》的优秀就在于内含的“独特的教育意义”之上--- 在往年的全年龄段作品之中，我们常常能够看到的都会是些以“家庭”，“友情”，“努力”，“梦想”亦或者就仅仅以“趣味冒险”作为卖点的动画。 比方说18年春节上映的《熊出没：变形记》，我们便看到了光头强和他父亲所上演的一则难舍难离的戏码。也比方说前段时间上映的《企鹅公路》，则纯粹以波澜不惊的节奏给我们带来了一场平淡无奇的企鹅探险故事。

不是说上述命题不好，但来来去去都是这些就未免会让人深觉厌烦，甚至按照经济学所阐释的“边际收益递减原理”来说，孩子们能够收获到的教育意义也会是微乎其微，薄乎其薄的。 然而幸运的是《哆啦A梦》不一样，今年的剧场版将目光聚焦在了“想象力”三字之上---

“请相信，想象力”，这既是上述海报的标语，但也同时是对每一位观影者的呐喊呼吁。 因为这在现实生活中，尤其在小孩子的教育事业里往往都会被有意或无意的忽略殆尽。 毕竟“想象力”这东西若放到眼前的利害得失来评判，往往能够得到的结果都只会是“奇葩”，“不合群”，“耽误效率”等等负面反馈的。 还记得小学上课时老师对圆形物体的形似性提问吗---比如墙上的圆形闹钟像什么？。 这绝非是道开放性的问题呢，在老师的认知上已经具备“像月亮”的标准答案，当然，你回答“像圆圆的大西瓜”也是勉强可以的，但如果你给出的是“像卷心菜”，那不好意思，或许就会遭到同班同学的哄堂大笑咯。

在过去的人生，我们或缺的是对“想象力”的包容和体谅，而其中的关键也就在于掌握话语权的“导师”的蒙塞之上。 具体到动画里，我们同样能看到相类似的情况--- 大雄因为对“月球上存在兔子的想法”的坚持，从而使得他成为班级所有小伙伴耻笑的对象，即便是那位温柔贤淑的静香也同样如此，让大雄陷入到无地自容的境地。

然而庆幸的是，大雄还有哆啦A梦这位奶妈。他拿出了神奇的“异说俱乐部徽章”道具（功能有点儿像如果电话亭，能够将所想事物变成现实，但只有带着徽章的人能够看到），并携伴大雄在月亮背面建造了一个繁盛的兔子王国，好让胖虎小夫们刮目相看。

一初看来，这样的设定无疑是延续了《哆啦A梦》惯常有的套路，从而也就会让大雄显得有点儿窝囊废的味道。 但区别过去《哆啦A梦》动画单纯出于“帮助大雄以牙还牙”的报复性用意，今年的剧场版却让哆啦A梦站在“维护想象力”的普世性价值高度。 并安排他反复喃叨出“不能没有了想象力，一切的可能性都来源于想象力”的话语。

请务必记住“可能性”三个字，这在隔夜君看来绝对能够称得上是对“尊重想象力”理念的最强有力诠释。 比方说上述提到的“建造兔子王国”便是对可能性的确证之一。 当然，这在部分网友看来还是尚属羸弱吧，毕竟本质上来说这也只是哆啦A梦用法宝“作弊”出来的世界而已。 但别怕，今年的剧场版还远未止步于此。

就在剧情最后，当大雄们都身陷坏人的牢笼时，静香竟然带领了数千只月兔前来拯救。 而他们之所以能够跳跃时空到来此地的原因，就在于兔子们自发研制出了“反异说俱乐部徽章”， 让它们从原本的虚无想象，变成了客观实体，成为了现实世界不可或缺的一部分。 兔子们取得的这场逆袭无疑是极具震撼力的。这并非是一场简简单单的战争胜利，这简直能够媲美《三体》小说亦或者《星际穿越》里人类成功进入四维空间，并给地球带来决定性战局胜利的剧情设定呢。

另外，我们都知道想象力是存在善恶之分的，优异的想法无疑能够推动整个社会的进步，但相反也同样会给整个社会造成不可磨灭的伤害。 所以说，这需要一个“引导”。 同样具体到《哆啦A梦》当中，我们看到了“辉夜星”所出现的极具荒诞的一幕--- 原本繁荣昌盛，幸福美满的星球，却因为1000年前的一场灾难而变成了人间炼狱，人们世世代代都只能维持在极为贫瘠的生活水平之上。

起初的时候我们都以为这只是一场“意外”，认为辉夜星的统治者在过去千逾年来都在为恢复昔日生机而殚精竭虑着。所以即便大雄等人遭到暴力对待，我们也是难以对辉夜星兵卫的行为表以太多憎恶的。 但事情到来真相大白后，我们却惊讶的发现辉夜星人们所承受的千年炼狱，兵卫们所实施的残暴行动，通通都不是为了“和平”而实行的--- 他们只是受到了“为了暴力而诞生的AI机器人”的控制罢了！

很显然，制作组安排这位人工智能生命的出现，就在于与大雄创建的虚构兔子王国形成反差性对比。 两者均为想象力的可能性，而且两者都同时企及到了“翻身做主人”的地步（很喜欢这个设定，导演并没有因为敌人的邪恶就做出不公平的对待）。只不过前者导向了痛苦炼狱，后者则是幸福美满罢了。 而隔夜君也相信，作为一部面向全年龄段的动画，如此般的剧情走向也足够给孩子们带来明确的鼓励和引导了--- 想象力不可或缺，但同时也不必担惊惧怕，能够一直揣怀大雄般的正义和勇敢那就可以了。

觉得怎样？一部至今已经接近迈过半个世纪之久的国民级动漫，竟然还能够在19年的夏天再度焕发出如此让人眼前一亮的光芒。 这会是《喜羊羊》《熊出没》之流，亦或者《企鹅公路》这些明明就带着软色情的吸睛目的，却非要说成这只是“性启蒙”教育的作品能够媲美得了的吗？ 不过还是那句话，一部作品的优异依靠的还得属它的灵魂制作人，导演“八锹新之介”和编剧“辻村深月”---

此位日本导演在出道以来就一直忙身于系列《哆啦A梦》动画的制作当中（包括TV动画和多部的剧场版）。 比方说14年上映的《新大雄的大魔境》和16年的《新大雄的日本诞生》这两部评分也在7.5左右的好评剧场版便是出自八锹新之介之手。 甚至在16年同年，八锹新之介还创作了一部豆瓣评分达到8.6之高的《蜡笔小新外传2：玩具大战》呢。

而对于编剧“辻村深月”来说，这位出生于上世纪80年代的小姐姐，其实本职身份为知名的推理小说作家，曾凭借《时间停止的校舍》《使者》《没有钥匙的梦想》等等作品获得过包括直木奖，梅菲斯特奖在内多个奖项。

这系列成就相信也足够确证八锹新之介和辻村深月的能耐，也同时能够给最近上映的《大雄的月球探险记》的成功赋予上理所必然的可能性咯。 当然，上面给你们详细论述的“想象力”主题也仅仅是这部《哆啦A梦》剧场版的一大亮点而已。 事实上在剧情的各处都无不安插着足以叫人拍案叫绝的设定--- 比方说大雄和哆啦A梦初到月球背面时所制造的两只兔子“亚当和夏娃”，它们就在主角赋予的“基础工具”和“基础认知能力”之后，仅用了短短几天时间就构建出一座蓬勃繁盛的自循环生态。

这究竟代表着什么？小时候有听说过“授人以鱼不如授人以渔”的道理吧？ 然后再将这幕兔子的创造关联到辉夜星在被恐怖AI统治逾千年而得到解放之后，你们真的还需担心辉夜星居民在面对断壁残垣的家园时会无所适从，会仍旧贫瘠吗？ 不，只有能有足够的自由，只要还有足够的生产力，那辉夜星也终将会在未来的一天企及到兔子王国的文明高度呢。

在上述这幕剧情你们又感受到了什么？ 这不正正就是只有极为优秀的创作人才能够注意，才能够将其完美契合到作品里面的“以小见到”的前后呼应吗？ 除此，除此，除此之外，埃斯帕尔人反复提及的“预言”也同样是在不经意的情况下被导演和编剧完美的铺垫呈现了。 不过这里就不过多剧透了，留待你们到电影院里好好品味吧。

总而言之，《哆啦A梦：大雄的月球探险记》绝非是一部随便敷衍就能够搞懂的作品。 它其中所裹藏的内涵将会不断的敲击你的每一条神经，好让你不得不去回溯每一个情节发展的始末用意。 所以在隔夜君看来，如果一部如此优秀的动画也都只能获得豆瓣7.5分的评价。 那真不好意思，可能过去十数年所看过的绝大部分日本动画，尤其是每个季度的新番，都必须要自我矮化到及格线以下咯。 真不信？不妨趁着档期还在，好好去用这部佳作，再度重拾暌违已久的童真吧。

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本文首发于哆啦A梦的壁橱： https://doracloset.com/shimmer/11393.html （本文作者Shimmer，由于已经发了短评，所以本文由我代发。）

深夜时分走出电影院，只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。抬头一望——没有月光。其实，我真的很想看见那轮或是那弯明月，向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。 但是没有关系，《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起，而这，就是想象力的力量。

回味起观影的两个小时，一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬，诸多伏线回收颇有推理小说的风范，彰显了直木奖作家的实力；众多人物的刻画可圈可点，“想象力”的主题贯穿始终，更是给作品增添了色彩。另外，成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现，低龄化的论调可以休矣。 剧情 辻村深月真的懂《哆啦A梦》，也真的懂哆啦迷。不然，她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍，也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作，尤其是原作大长篇。故事的桥段充满了对原作的致敬：一开始大雄相信异说被同学嘲笑，源自《云之王国》；哆啦A梦拿锤子砸自己，源自《海底鬼岩城》；哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒，源自《日本诞生》；静香留下来照顾露娜而其他人前往战场，源自《铁人兵团》；AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾，源自《海底鬼岩城》；利用口袋之间的相连性实现瞬间移动，源自《白金迷宫》；五人组战斗时分别使用的道具，源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数，静香洗澡，胖虎唱歌，小夫喊妈妈，大雄夜谈，哆啦A梦变狸猫，这些梗也一个不少。我想，每个哆啦迷看到这些地方，都会会心一笑吧。

由于重复运用了很多原作中已有的桥段，这部电影的既视感确实很强，让人觉得编剧或许是没有放开手脚。但戴着镣铐跳舞的辻村还是用她强大的编剧能力告诉了我们，直木奖作家的称号并非浪得虚名。 身为推理小说家的辻村，埋设伏笔实在是一把好手。有多少人能想到，野比兔的“逆向工程”能力竟是扭转整个局面的关键，莫佐的“宇宙最硬”壳成为了击败boss的临门一脚，而戈拉德交给露卡的“放映机”原来能让整个星球充满光明。细节方面，野比兔的眼镜竟能在战斗中派上用场，而此前出现过的月兔的职业全部在战斗中重现也非常有趣。整体的情节发展，也是不断地在意料之中与意料之外两者间交替前进——静香拯救世界是意料之中，但如此巧妙地运用异说俱乐部徽章这一道具以及野比兔的性格设定是意料之外；Boss身为绝对之恶是意料之中，但本体是辉夜星人制造的AI是意料之外；大雄与露卡永别是意料之中，但露卡请求成为普通的人类是意料之外……这些意料之外，若要仔细分析其实又是情理之中，或许这就是真正能吸引人的剧情必须具有的特点吧。

并且，本作在出场人物如此众多的情况下，并没有让人感到叙事杂乱，而是在有着非常清晰的主线的基础上将新的设定与线索不断引入作品。这种清晰性也体现在作品的整体构思上：重要设定都通过角色之口传达了出来，却并不让人感到枯燥，这就避免了《金银岛》出现的设定交代不清的情况。 即使是存在既视感的部分，也不会让人觉得无聊。比如对月兔王国的描绘，已然细微到这个社会的方方面面。游乐场一般的年糕工厂，西部剧一样的兔子电影，加上月兔本身可爱的外形，让有趣贯穿了整个片段当中。整部作品的风格其实也是如此，“有一点不可思议”被辻村拿捏得非常到位。辻村不仅把大量的笔墨投入到了日常剧情的刻画，并且着重描绘了原作中极少出现的校园场景。不可思议的情景不断在日常中浮现，惊心动魄的大冒险之前，由那平平淡淡却又回味无穷的日常生活来缓缓展开。 人物与情感 前文提到，《月球探险记》中出现的人物数量非常多：露卡、露娜、阿尔、 莫佐、野比兔、戈拉德、迪亚波罗……在观看电影前，我对于这么多的角色能否兼顾于同一部电影内是持怀疑态度的，看完后才松了一口气。 本作一个非常有意思的特点是，五人组每个人似乎都能在新角色中找到“搭档”，即大雄与露卡、静香与野比兔、胖虎与阿尔、小夫与露娜。后三者在《哆啦A梦》剧场版中是非常难得一见的，《猫狗时空传》做过这样的尝试，但几位配角的存在感实在不高。相较而言，本作的几位配角更加独立，不仅通过“搭档”的方式增加了出场率，而且在情节发展中起到了自己的作用。比如阿尔，除了因为唱歌与胖虎惺惺相惜，也因预言能力成为情节的关键一环。

五人组方面，每个人都展现出了自己的个性：大雄的粗枝大叶与重视情义，胖虎的霸道和可靠，小夫的怯懦和优柔……尤其是静香，相比以往的作品更加活泼与主动，与男孩子并肩作战，拯救世界时也展现出了勇气与智慧。我曾非常主观地说，一部《哆啦A梦》剧场版的质量很大程度上取决于静香这一角色的塑造质量。从这个角度来讲，《月球探险记》在原创作品中实属难能可贵。 露卡无疑是整部作品刻画最为优秀的角色。一开始他的出场给了观众神秘阴冷的形象，但“探月”时与大雄一行人的交流使他敞开了心扉，围绕在这个角色上的疑点也层层展开。身为人工生物的他，一千年前因被“父母”逼迫逃离危险之地而对他们怀有怨念，但认识大雄后他改变了想法，而戈拉德祖传的宝石则让他重拾温暖的回忆。当然，塑造效果最出色的，当属大雄与他在赛车上关于朋友的交谈。“仅凭身为朋友这一点，就足以当作相助的理由”。不知朋友为何物的露卡听见大雄的这一回答后表面漫不经心，但当众人遭受袭击之时，他却为了救五人组而把他们带到了任意门前，为了救露娜又毅然踏上前途。

其他的角色在个性上也各有各的可爱之处。露娜是活泼温柔的大姐姐，阿尔是元气满满的小萝莉，莫佐是自信爆棚的“宇宙第一”，野比兔是迷迷糊糊的发明家。当然，还有那些圆滚滚、毛茸茸，“moonbitmoonbit”叫着的月兔。这些讨喜的角色聚集在一起，再加上五人组与他们的互动，使本作的人物呈现出良好的观感。 然而略显不足的是，过多的人物使得人物描写不够集中，导致部分情节没有对人物形象做更深入的挖掘。比如露娜受到了静香的照顾，到最后告别的时候受到特殊待遇的却只有小夫，其实就是静香照顾露娜这一情节功能性太强，露娜的个性并没有在这一过程中充分展开。Boss迪亚波罗与哆啦A梦之间的对话也略显匆忙，只突出了哆啦A梦的义正言辞而迪亚波罗的可怕并没有很好地体现出来。另外，如果观众在事先对原作中五人组的形象没有较为全面了解的话，可能也就无法彻底理解本作对五人组的刻画，因此对于新观众来说可能显得不是很友好。 相比起来，本作在情感的刻画上存在的问题更为明显。其实，八锹明确表示这部电影的结局并不会感人泪下，而我们也确实可以看出本作在情感刻画方面显得较为抑制。带动情绪最出色的部分，当属大雄一行人为救露卡等人决定前往月球，出发当晚离开家门时的不同动作与反应。每个人奔跑的起点并不相同，可照耀着他们的却是同一轮明月。其中静香与佩罗依偎告别的场景尤其令我印象深刻，一切尽在不言中。但在此之后，情感的抒发就永远处于点到为止的状态，即使是最后的告别场景也是一反常态地冷静。在中途已经带动了观众情绪的情况下，电影并没有“乘胜追击”加入感人桥段，反而有所收敛，这可能会降低观影时的畅快感，也是部分评论觉得本作虎头蛇尾的一大原因。但另一方面，这种风格也会减少“过度煽情”之类的批评，并且也能够像八锹导演提到的那样，让观众在观影结束后也能回味无穷。

主题 如果要用最少的语言概括本作的主题，那么无疑就是三个字——想象力。 大雄相信月球上有兔子，是因为有想象力；大雄与哆啦A梦能创造月兔王国，靠的是想象力；露卡等人被制造出来，用的是想象力；最后静香与野比兔拯救世界，仍然依赖于想象力……这三个字自始而终融汇于电影的剧情中，不仅鲜明而且层层深入。其实，制作组能创作出这部作品，靠的不也是想象力吗？ 为了深入挖掘这个主题，反派的发言是必不可少的。在这部电影中，最发人深省的一点其实就是，为什么同样是想象力的产物，迪亚波罗成为了破坏的代名词，而露卡等人却能与孩子们成为朋友？与辉夜星如此相似的地球，能否避免被自己的想象力破坏的悲剧，又是否能够依赖想象力继续发展？哆啦A梦为我们提供了明确的答案：想象力为我们开辟了历史，也将继续为我们开创未来。而正是孩子传承着想象力的力量，以后也会成为想象力的传播者。

哆啦A梦在迪亚波罗面前说出的那番话未免显得说教意味太浓，略显遗憾。但在情节本身中对这一主题的明显体现弥补了这一点。露卡等人因为身上的神奇能量而被辉夜星人利用，成为破坏性武器的能源，那么破坏辉夜星罪在露卡与创造他们的想象力吗？我想，真正的罪魁祸首其实是人的贪婪。想象力是创造未来的动力，而人心才是未来的掌舵者。贪婪的人心只会招致毁灭，而像大雄等人一样“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲哀”、在朋友有难时挺身而出的心，正是人类发展所需要的财富。 其它主题也被巧妙地融合在了“想象力”之中。比如友情，露卡由想象力被制造出来，最终回归到想象力的世界里，他与大雄的联结点始终就是这份想象力。或许可以说，想象力作为孩子的共性，也是连接人类的一条纽带。再比如辉夜星被破坏的历史，本来是颇具原作《海底鬼岩城》和《动物行星》的韵味，体现反战反暴力思想的，竟也能与想象力结合在一起，让人不免赞叹构思之精巧。 以“想象力”为中心，不同年龄、不同身份的观众可以从中解读出各不相同、或深或浅的思想，或许这正是《哆啦A梦》剧场版所应有的样子吧。

其他 上面洋洋洒洒写了这么多，总结起来就是本作的内容非常精彩，有些缺陷但瑕不掩瑜。而本作的问题，则主要体现在制作层面。 与《金银岛》过于夸张的演出风格相比，今年的演出显然更加克制，观感也更加舒适。并且在作品的前半段，也就是大雄一行人乘气球前往月球之前，本作的制作质量相当出色，配乐也能很好地融入画面之中。但是遗憾的是，本作在后半段的作画与演出显得有些疲软，尤其是动作戏的高潮片段张力不足，未能体现出冒险过程中的紧张与压迫感。如果说《金银岛》后部分是高潮迭起，那么《月球探险记》就是应有的爽快感在积攒到一半的时候就泄了气。而与此同时，本作后半段的音乐也没有起到渲染氛围的作用，甚至都没有留下深刻印象的旋律。幸好，过硬的剧情弥补了后半段在观众情绪调动方面的不足。

结语 在经历了《南极大冒险》与《金银岛》之后，我们欣喜地发现，今年《哆啦A梦》的剧场版终于重新获得了中国大陆观众的认可。的确，辻村深月撰写的剧本亮点颇多，导演八锹新之介也发挥稳定。虽然本作后半段在战斗镜头作画以及情绪调动方面有一些缺憾，但这并不妨碍《月球探险记》成为近三年观感最佳的《哆啦A梦》电影，乃至于整个剧场版系列最优秀的原创作品之一。 我在怀旧与尝新：近三年哆啦A梦系列电影再回首中曾写道：

在真正观赏过这部电影之前，过早地作出评判并非好事。我们也无法预测，“水土不服”的问题是否会在这部电影上重演。但至少，我们可以怀着期待的心情走进电影院，期待相信的力量，也期待历经近 40 年风雨的《哆啦A梦》系列电影带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”新的惊喜。

而现在我可以说，这确实是一部可以带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”惊喜的电影。如果你有想象力，当你走出电影院，望向银白色的月亮时，或许还能看到月兔在永不停歇地捣着年糕呢。