毒劫

《毒劫》于2021年就开始拍摄，一经开拍就备受关注。 因为导演靠谱，再加上男主也靠谱。 导演是加雷斯·埃文斯。 你可能不熟悉这个名字，但你一定熟悉一鸣惊人的《突袭》。 100分钟从头打到尾，刀刀见血，拳拳到肉，酣畅淋漓。 被网友称为“动作A片”。

《突袭1》

《突袭1》

男主是汤姆·哈迪。 英伦猛男，天生雄性荷尔蒙圣体，塑造了很多经典角色。

《突袭1》

一个能导，一个能演。 强强合作，但最终效果并不理想。 如果你只是冲着纯粹的暴力美学去的话，动作场面还是保持了《突袭》水准的。 但前提是别带脑子。 而且，《毒劫》不是《突袭3》，整体的水平远不及《突袭》。

《毒劫》

《突袭》中的动作戏，之所以让人印象深刻。 一个重要原因是动作镜头基本都是完整的长镜头。 而不是像一些动作片，是靠短镜头和剪辑拼接“伪造动作”（靠剪辑出来的动作片也有好看的，比如《飓风营救》《谍影重重》），以弥演员身体的不足。 这种镜头的优点是动作连贯完整，行云流水，缺点则是拍摄难度大，对场面调度、摄影运镜和演员身体素质要求都很高。

《突袭2》

《飓风营救》

《突袭》能横空出世，也是因为用了实力派打星。 男主伊科·乌艾斯，江湖人称“印度尼西亚托尼贾”。 他10岁便开始学习印尼传统格斗术班卡西拉（Pencak Silat，源于马来），而班卡西拉格斗术偏实战，招式更以凶狠凌厉著称。 所以《突袭》中的肉搏，一招一式都是他18年武术功底的沉淀，赏心悦目。 如果主角换成没习过武的普通演员，经过几个月集训能做出这一系列的连贯动作就已经不错了。

《突袭2》运镜和动作都是一绝

《毒劫》男主是汤姆·哈迪。 虽然他咖位更大，颜值更高，荷尔蒙更浓。 但他毕竟不是武行，想靠颜值迷死对手，或者靠荷尔蒙熏死对手都是天方夜谭。 这种天然的短板，让《毒劫》中肉搏戏全面降级。 量少且简陋。

《毒劫》

汤姆·哈迪的肉搏戏没几场，而且动作很简单，都是俗套的美式打法，没什么看点。 肉搏戏唯一的看点，是汤姆·哈迪表演挨打。

>>>>港片偷师 既然肉搏戏不行，那就换个赛道。 《毒劫》完全摒弃了《突袭》系列闻名于世的肉搏打法，转身投入枪战。 平心而论，《毒劫》中的枪战还是很有风格和看点的。 场面上。 血浆管饱，子弹不要钱。 网友戏称“人均中弹50发”。 但是，你发现没，这种风格是不是有点熟悉？

没错。 “人均中弹50发”是师承香港大师吴宇森。 开枪的首要目标并不是打死目标，而是清空弹夹。 枪战中，这种如山洪般的火力宣泄，形成了吴宇森独特的暴力美学。 火力全开，气势如虹，江湖上的恩怨情仇无需多言，尽在火光冲天的枪林弹雨中。

《毒劫》

《喋血双雄》

一边是暴戾的枪林弹雨，另一边则是优雅的轻歌曼舞。 角色中弹后身体像麻花一样在空中转体，血包开花，血浆四溅，血腥且飘逸。

《毒劫》

《英雄本色》

标志性的升格镜头（慢动作）也是一定要有的。 这一舞一慢，动静结合，将原本残酷的暴力消解、柔化，将血雨腥风，转化为诗情画意。

《毒劫》

《辣手神探》

如果你喜欢经典港片和吴宇森，你会觉得《毒劫》的动作戏还挺有美感和爽感。 毕竟《毒劫》导演加雷斯·埃文斯是港片狂热粉。 片种诗意的慢镜头，打不完的子弹，横飞四射的血浆，都是吴宇森标志性的美学风格。 导演也毫不避讳，大方分享对影片影响巨大的影片，吴宇森的《辣手神探》《喋血双雄》，以及经典的《侠盗高飞》《杀手蝴蝶梦》《暗花》等在名单中。

导演自曝对影片影响巨大的影片

不得不说，导演加雷斯·埃文斯对动作的造诣还挺高。 对于吴宇森和经典港片的学习和致敬，都有模有样。 但这一套毕竟都是30多年前的港片玩剩下的东西。 说好听了是“学习”和“致敬”，说不好听了就是“抄袭”。

《毒劫》

《喋血双雄》开枪怼脸拍摄

而且，在偷师的基础上，导演还加入了一些好莱坞惯有的“脏东西”。 比如反派的枪法，差到离谱。 拿着冲锋枪一顿突突突，火力猛如虎，伤害不到0.5。

更别说主角们还是躲进小木屋。 木头挡子弹？编剧说能挡就能挡吧。

反派子弹上演长眼技能，命中率0.0000%，误差率100%。 更别说主角的神级闪躲技能，一个驴打滚，再加一个鲤鱼打挺，高超音速导弹都伤不到他毫厘。 就算打到主角能怎样？ 别忘了，主角就算中枪，也能捂着伤口跑完半场马拉松。

《毒劫》

《毒劫》

探长就是不信邪，0.2倍速仔细研究反派枪法。 距离这么近，开了整整5枪，他还真就是一枪都没瞄准，亏他还是个警察。

《毒劫》

0.2倍速播放

主角那边秀闪躲，小罗罗们秀八字。 开枪直接互扫，不拼技术，不拼火力，纯拼八字。

这些“脏东西”都是传统枪战动作片里的传统槽点。 几十年前的大银幕上净是这些，那时观众也单纯，很少计较。 但几十年后，你还整这一出的话，观众早已审美疲劳。

《喋血双雄》1989

相比于经典的港片，《毒劫》在审美上没有进步，只是作为后来者最大限度的模仿，然后靠更大的尺度带来更强烈的视觉刺激。 吴宇森对暴力是消解和诗意化，《毒劫》则是直接、简单和粗暴。

《毒劫》

>>>>有魂无魄 导演加雷斯·埃文斯曾坦白，自己深受吴宇森的影响。 《毒劫》中的枪战是学得有模有样，但并没有学到精髓。

《毒劫》中的港味唐人区

疯狂的火力、诗意的慢镜头和四射的血浆都是吴宇森标志性的暴力美学。 但让吴宇森作品成为经典的，还有暴力美学之外的浪漫主义和角色魅力。

《喋血双雄》

《辣手神探》中枪战固然精彩，而更让人印象深刻的。 是发哥扮演的警察，抱着婴儿冲锋陷阵，用生命保护美好的东西。

《辣手神探》

更让人动容的，是他本来脾气火爆，死要面子。 最后却为了救人质，甘愿在反派的要挟下，在百十号人面前抽自己嘴巴，现场的同事医生无不为之动容。 影片并没有把他推上神探，反而把他变成普通人——即便他是一个战斗力爆表的警察，也要面对现实，也会无能为力。

《辣手神探》

《喋血双雄》中，发哥饰演的杀手神出鬼没，枪法无敌。 但他的弱点是不会伤害任何无辜的人。 警察也在追查中发现他并非冷血，反而比多说人更加善良。 好人和坏人的界限和定义在此模糊。 杀手和警察亦敌亦友的复杂情感，而这份厘不清、还不明的人情，才是《喋血双雄》成为经典的核心。

《喋血双雄》

同样最经典的《英雄本色》。 小马哥从一代枭雄，残疾后沦落为被人看不起的擦车小弟。 但他的气节从未屈服。 另一边，狄龙饰演的宋子豪和张国荣饰演的弟弟宋子杰，一个是匪，一个是警。 纵使哥哥洗心革面，弟弟也对其身份和黑帮过往耿耿于怀。 直到最后在生死面前，羁绊的兄弟情和成见才最终释怀。 小马哥的原则、三人的兄弟情和江湖义气，才是《英雄本色》历久弥新、百看不厌的真正原因。

《英雄本色》

哪怕小马哥不带墨镜，不抽烟，不耍帅，满脸淤青，走路还一瘸一拐。 也不妨碍他成为影史最帅的瘸子之一。 而这，就是角色的人格魅力。 这才是吴宇森作品和经典港片的灵魂。

《英雄本色》

《毒劫》复刻了吴宇森的动作风格，但在故事情节、角色塑造和情感铺垫上几乎是一塌糊涂。 没有过硬文戏的支撑，《毒劫》的动作戏只能给观众带来浅层的视觉刺激，无法让观众产生深层次的心理共鸣。 《毒劫》对港片的模仿，有魂无魄，只能是一部无脑动作爽片。

文/女神的秋裤 2025.4.28凌晨/青岛

HAVOC最大的问题在于将片中两股最强的黑恶势力大佬设置的太过疲软：电影开篇用过侧面描写铺垫了不少黑人市长只收通天操控公检法的部分，但除此之外，他剩下所有的戏份就只剩下逃窜、被劫持、被威胁直至最终被枪杀，身边甚至连靠谱的保镖都没看见几个。香港黑帮那边则是武力值超强，人人无限弹制，女boss通过冷脸黑西装强撑气场，然而大马演员杨雁雁并非一个粤语母语使用者，她一旦开始说粤语整个台词就变得缓慢而生疏，严重削弱了这个角色本该有的威慑力。 整个故事中的两枚暴风眼都在一定程度上被塑造失败了，那么这种混杂了毒品、黑警、枪战和血浆的暴力电影赖以为继的“危险性”自然也就大打折扣。虽然枪战的戏份水平的确不差，尤其是那场俱乐部动作戏，导演拍摄动作群像的把控力很强，多方势力 手持镜头，画面依旧不会显得混乱，且保持了一定的节奏，是全片最优秀的一段。 看电影之前看了一些主演和导演的访谈，主演说他希望将主角沃克塑造成具有长篇电视剧角色那样的，能给观众的熟悉感的角色，即观众已经提前了解他的前情，明白他的处境，能够大概预想他的行为。当时没有能太理解这个表述的含义，现在看完，感觉或许是一种“高情商”表述——导演好像有些太偷懒了，寄希望于观众们自己的脑补，试图通过几个场景一两句台词就勾勒出这个角色的所有背景和人物性格，的确就像长篇美剧中的一集，前情和后续都在别的地方。可这终究不是美剧，这部电影的文戏部分是如此的少且含糊，在观众们尚未对主演产生移情的前提下飞快地开始又飞快地结束，以至于看到最后也无法产生任何更多的情绪。 其实从导演的采访来看文戏呈现出这个水平也实属正常：他说这个故事是由一张犯罪现场的照片开始构思的，照片上有可卡因、尸体、满地的鲜血，于是开始像上编剧课一样的发散构思：可卡因是哪儿来的，死人是谁，警方怎么看这件事，然后展开了这个故事。 更专业的编剧或许能将整个事件填塞得更丰满完整，从这部作品的成片来看导演本人显然是缺乏这个能力的。动作片并不是不需要文戏打得够爽就能消除一切问题，以john wick举例，john wick虽然没有大段的“文”戏，但是人物塑造已经完全蕴含在在动作戏中了：一上来上来就用妻子死亡千里追杀只为狗这一句话非常精准的勾勒出了男主的形象，一个深情、悲伤且身怀绝技的复仇的丈夫，目标也非常明确：救狗。丰满的人物形象，直白明确的目标，观众从最开始就已经对主角充满了同情而期待着他最终迎来的结局。而这部电影，看到最后那场枪战，我甚至已经不太明白，或者说并不关心主角最终下场。要是观众对一部电影的主角没有丝毫移情，那这部电影和车窗外划过的风景又有什么区别？

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！ 最近，一部备受瞩目的动作惊悚犯罪片上线Netflix。 这也是小派期待已久的影片，原因有三。 第一，卡司—— 英伦硬汉，“荷尔蒙发动机”汤姆·哈迪领衔。

演员阵容中还有一位小派非常欣赏的演员——奥斯卡影帝福里斯特·惠特克。

第二，主创。 加雷斯·埃文斯编剧并执导。 他的《突袭》系列凭借极致的暴 力美学和酣畅淋漓的动作设计，成为无数动作片影迷心中的天花板。 之后转战小荧幕的《伦敦黑帮》，同样取得了相当不错的口碑。

（《突袭》1-2） 第三，创作理念。 导演加雷斯·埃文斯是个港片迷，他曾自述非常喜欢香港的动作、枪战题材影片，“从小看着这类电影长大，比如吴宇森、林岭东、杜琪峰……” 这些影片带来的影响，也成为埃文斯创作中很重要的组成部分。 这一次，他的新片被描述为“激烈、快节奏，并向香港电影致敬”。

（《喋血双雄》截影） 硬汉男主 暴 力大导 致敬经典，这Buff叠得真是够满。 话不多说，一起来看—— 《毒劫》 Havoc

01 “二代”祸端 影片开始，警方男女主人公登场。 圣诞前夕，沃克（汤姆·哈迪 饰）和艾莉（李梅 饰）正开车巡逻。 寥寥数笔，交代各自背景。 前者是并不干净的“黑 警”，后者因为正义感十足，在警局备受打压。

（《毒劫》截影） 另外一边，DU品交易正在进行。 门口负责把风的人却突然通知屋内的同伙赶紧跑。 几声枪响过后，凶狠的杀戮已然逼近。

（《毒劫》截影） 沃克和艾莉闻讯赶往案发现场。 见惯了大场面的沃克吃惊不已，血腥气味扑鼻的屋内堪比“屠宰场”——9具倒毙的尸体，四周遍布着尚未干涸的黏腻鲜血。 同时，现场还留有相当数量的DU品。看来，双方大有来头。 而让沃克再次感到案件棘手的原因，是他认出了其中一名死者竟是本地华人帮派“三 合 会”老大的儿子。

（《毒劫》截影） 沃克仿佛重回案发时刻，枪口迸射的火花，子弹射穿人体的闷响，哀号与求救…… 原本并无波澜的交易被凭空杀出的枪手打破。 无论他们是谁，敢对黑帮太子下手，想必提前做好了充足的准备。而这帮人的残忍屠戮，必定会引起本地黑道上的另一场腥风血雨。 是黑帮火拼？ 还是“黑吃黑”的阴谋？

（《毒劫》截影） 沃克此时没有一探究竟的心思，因为他很快发现了新线索——调取监控视频时，他看到了一张熟悉的脸。 有个人，现在必须去见。 镜头再转，沃克去见了市长候选人、地产大亨劳伦斯（福里斯特·惠特克 饰）。 显然，两人是熟识，并且在劳伦斯的政客生涯中，沃克充当着某种重要角色。 沃克没功夫寒暄，直截了当地问劳伦斯的儿子查理在哪。 劳伦斯表示不知道，他和儿子近些年的关系很疏远，许久未联系过。

（《毒劫》截影） 沃克告知了对方目前的情况。 DU品交易、黑帮二代被杀、查理曾出现在现场，以上要素加在一起，你知道意味着什么吗？ 意味着你儿子查理快死了。 别管是不是他干的，他现在都是警方和黑道共同的第一“嫌疑人”。

（《毒劫》截影） 沃克所言非虚。 惊闻儿子惨死的消息，黑帮女大佬已经带领着一票精英杀 手赶来当地。 此行目的就是找出凶手，血债血偿。

（《毒劫》截影） 沃克答应了劳伦斯的要求，找到查理，并护其周全。 条件是，自此分道扬镳，不再染指劳伦斯那些龌龊的勾当。

（《毒劫》截影） 看到这的时候，其实小派觉得观感尚可。 但一看进度条，半个小时过去了……这就有点“不对劲”了。 说好的“紧张激烈”“快节奏”呢？ 02 动作、枪战、文戏 黑道、白道、警方——当然包括以沃克为代表的黑 警，多方势力都开始了各自的行动。 目标是相同的：查理。 就像前面说到的，按照这个剧情进展，不把城市折腾得底朝天肯定不算完。 于是，各种暴 力场面纷至沓来。 劳伦斯被黑帮绑架，试图逼迫查理现身。

（《毒劫》截影） 酒吧内，沃克把查理的女友堵了个正着。 正要打探查理的下落，另一伙黑警以及黑帮杀 手也赶到了。 “猎物”就在眼前，大乱斗开启。

（《毒劫》截影） 如果只按单纯的动作爽片来说，这部《毒劫》看起来还是挺过瘾的。 招式迅猛、枪战爆裂，血浆 大尺度，给得都很足。

（《毒劫》截影） 但剧本存在硬伤，部分剧情很是拖沓，最主要的是反派身份揭露得太早。 当然，本片可能意不在“悬疑”，也就没有卖弄玄虚，这也能理解。 但如此设定还是让后续剧情稍显乏味。

（《毒劫》截影） 说说之前提到的“硬汉 大导 致敬”多重Buff。 汤老师的表现依然可圈可点，稍显不足的是文戏。 其人物设定为内心挣扎的黑 警，那起码应该有一些剧情来支持，事实上并没有。 包括主角沃克的幡然悔悟、劳伦斯的父爱救赎，都表现得太过生硬。 可以说，全片角色脸谱化太过严重。

（《毒劫》截影） 既然导演说要“致敬经典港片”，那么我们就看看《喋血双雄》是怎么做的。 除了“暴 力美学”，导演吴宇森运用了大量的留白手法来渲染主角的内心世界。 借助场景、动作、眼神等非言语元素，呈现人物的内在情绪，也留给了观众想象的空间。 小庄作为杀 手，却随时要迎接被当成“弃子”的命运，悲凉的命运底色尽显无遗。 不到2个小时的片长，情感刻画不说有多么细腻，但起码赋予了影片强烈的现实感。 角色与角色之间也不仅仅是简单的黑白对立，而是有着复杂动机和背景的个体。

（《喋血双雄》截影） 其实本片中的一些情节，还是能看出来导演对“致敬”的用心程度。 比如，沃克在雨中去往唐人街查案的时候，BGM是闽南语歌曲《免失志》。

（《毒劫》截影） 这首歌同样出现在《英雄本色1》中小马哥替豪哥报仇时的段落。

（《英雄本色1》截影） 但，枪战 动作、音乐巧思，再来点粤语对白。 这就算是“致敬”了吗？

（《喋血双雄》截影） 经典动作港片中所崇尚的“道义”“兄弟情”“友情”“对命运的反抗”…… 包括在巨变的环境中，对时代发出的诘问等内核，在本片中完全没有被呈现。

（《英雄本色1》截影） 在这部《毒劫》中，我们看到的只是“文戏不够，动作来凑”。 倘若“动作”戏份也没那么优质，该靠什么挽回呢？ 03 失望在所难免 答案很简单：枪战。 严格来说，“动作片”属于大类型，包含着“枪战”元素，但小派今天所说的“动作戏”特指格斗、肉搏战。 本片动作戏不出彩，或许源于导演并没有找到像《突袭》主演伊科·乌艾斯那样具有武术功底的打星。 因此，仅有的几场动作戏，都以汤老师和对手平分秋色，或先挨揍再反杀而草草了事。

（《毒劫》截影） “拳拳到肉”是有的，但像《突袭》中的凌厉攻势和行云流水的对战杀招，在本片中肯定是看不到了。

（《突袭》1&2） 最令小派感到不解的是，为什么现在许多影片的布景光线都搞得这么昏暗。 前两天聊的《异世降临》是这样，本片同样如此。 几乎所有的高潮段落都在幽暗的光影中进行，霓虹灯闪烁配以晃动的运镜，呈现效果好不好暂且放在一边，看多了真的感到眼睛累啊。

（《毒劫》截影） 如果说是在掩盖动作戏的不足，那为什么连枪战戏也要如此呢？ 这很难说是在致敬港片了，这完全是受《疾速追杀》系列影响吧。 就不能“光明正大”好好地拍呢？ 反正类似于“清不空的弹夹”“子弹绕着主角飞”这样的Bug，大家都心照不宣，不是吗？ 观众想看的，不就是一场酣畅淋漓吗？

（《喋血双雄》截影） 毫无意外地，诸多期待最终还是没能逃过失望的结果。 《毒劫》试图复制吴宇森等香港动作片黄金时期的风格，却只流于表面。 况且这种图具躯壳的模仿，还做得如此粗糙——剧情、人物塞得满满当当，却只拼成了乱作一锅粥的无脑爽片。

（《毒劫》截影） 逼仄、潮湿，甚至带点肮脏与阴暗的滤镜。 说实话，本片中上图这个场景真有点港片的味道，还挺让人感慨的。 新一届的香港电影金像奖已经颁出，看到“《九龙城寨之围城》横扫9大奖项”“刘青云三封影帝”的热搜。 真的不知道是该为这种“复兴”感到欣喜，还是应为港片的“后继无人”感到担忧。 或许，我们对港片经典的怀恋，不只是因为“武侠”“动作”“枪战”等影片类型。 如今看来，它们所承载的记忆、情感、文化、演员魅力都是那般难能可贵。 一如那个时代的质感，带着不可复制的，令人着迷的岁月痕迹。

（《喋血双雄》截影）

图源于网络 软饼干 / 作者