丹尼玫瑰

这几天在读《和奥逊威尔斯一起午餐》，奥逊说他不喜欢Woody•Allen这个人，原因很简单，说他拍的每部片子都是为了治自己的病。 然而奥逊算是那种灵光一现的天才，因为纵观他人生为数不多的作品，拿得出手的只有《公民凯恩》和《上海小姐》，除了拉不来投资，晚年的他也直言自己写不出来东西，知道自己能力如此，他的病无药可救，Woody•allen拍电影除了治自己还能治别人，为什么会不被喜欢呢？ 这片子由一群社会的上流分子谈论丹尼罗斯开始，用了两个引子，再由其中一人开始主要故事的叙述，接下来罗列一下老伍迪使用的套路。 1.整洁明了：直到主要故事开始，镜头才开始向讲述者拉近，这种镜头运用给观众一种十分工整的感觉，什么是主，什么是次，一目了然。 2.旁白的清晰度：许多片子经常会面临旁白无力，旁白尴尬，甚至旁白多余，类似《纽约提喻法》里，用收音机里的节目来做旁白，旁白是一定要有一个合理的出处的，这里故事讲述者即那群社会的上流分子们则是旁白。 3.画外镜头：逃脱绳索以及卢告诉丹尼要炒他鱿鱼的时候使用了画外镜头，前者是留给观众想象空间以及营造喜剧感；后者则是一种无力感，因为空间中说话的只有丹尼自己，这样比正反打之类的更能体现孤独。 4.拉来投资：众所周知，喜剧比悲剧更容易拉到投资，原因很简单，人生已经够悲惨了，观众走入电影院都想看一个给自己人生以希望的故事，老伍迪很少拍悲剧，开始尝试悲剧应该是“伦敦三部曲”。如果说这部像《卡比利亚之夜》，那么费里尼只在最后让主人公不那么悲痛，这本身就很让观众绝望；而在这部里面，老伍迪却给了一个喜剧的结局，丹尼成名了，饭店里还有用他名字做的菜肴。 5.跳切麦格芬：丹尼被混混架枪了，跳切，丹尼在车上（暗示观众她逃出来了，怎么逃出来的，不知道。）丹尼去拿配方来唤醒喝醉的卢，跳切，卢好好的在舞台上唱他的成名作（暗示观众丹尼的独家配方管用，配方为何管用，不知道。） 丹尼成名了，怎么成名的，不知道。 6.安吉丽娜这种超自然元素 7.最后的感恩节聚会，那些只是打酱油的艺人并不只是打酱油的，他们全出现了，无比温馨。最后街上追回米亚法罗的那个镜头甚至有点像二维的安哲。 说到底，老伍迪的病，不过是原配总是好的，别想着去见一个爱一个，没有好结果。（但没人管得住自己）

之前总以为似乎只要看过一部导演4到5部片子就算是对其很熟悉了，斯科塞斯、诺兰、蔡明亮、今敏，莫不如是。然而Woody Allen似乎完全不适用法则，老爷子实在是拍了太多片子。全片一开头通过一场餐厅内的交谈来引出Danny Rose这个角色，然后我们就看到了一个只为自己艺人着想，一心一意服务于他人的非典型性Woody Allen角色。可以说全片前半段没什么特殊之处就是其原来片子的一种翻版，以风趣代有趣，用喋喋不休的对白替换剧情场景的推进。直到Tina的出现，我一开始下意识地以为全片会又像Manhattan一样，Allen所扮演的角色会再度喜欢上自己朋友的情人（也的确再一次是以情人身份出现）。而且随着剧情推进，Allen被众人所误会也进一步加深了我的猜测。工厂漏气那一段真的太好笑了。直到最后众人齐聚一堂，表演完美落幕，艾伦突然被解聘之时影片显示出了其特殊之处。心灰意冷的Allen并未得到很多镜头来获得观众的同情，他前去医院给朋友说会替对方支付医药费时更像是对自我的一种安慰。直到这个时候忽然觉得Danny Rose其实就是我们每一个人，或者说我自己也有过Danny Rose的这种失意的感觉。此时已经距全片结束没有很久了，心里很是急切想知道Danny Rose到底会怎么样，他会怎样去面对事业上的挫折，结果导演硬是只讲Tina怎么和他人分分合合。当看到梅西百货游行时的充气人偶时，导演、Tina、观众总算都同时想到了那位可爱卑微的人。其实当Tina敲响的门时心里还是有些期望两人可以走到一起，虽然这样的话剧情会很俗套。Danny Rose用自己的眼神表达了自己的无奈，没有怪罪，没有苛责，有的只是一句对自己窘迫现状的调侃。全片最后处那场街道追逐戏真真的拍出了纽约的美，纷飞的大雪下他追上了她，轻轻拍了拍肩，道一声原谅，相携而去。感恩节就是这么简单。黑白色的摄影风格使得本片显得诗意很多，其实本片正正经经的只讲了Danny Rose的一件事，但却丝毫不影响这个人物的真实性。Broadway Danny Rose这部片论整体性真的只在7-8分的水平，但就是结尾这出感恩节的戏让人看完一整天都还晃不过神来。我希望自己能是Danny Rose，能有机会面对这番经历，识得Mia Farrow般的美女子；我希望自己能是Danny Rose，能诚诚恳恳以己之心对待他人；我希望自己能是Danny Rose，能在学会爱与不爱之前就有一颗懂得宽恕的心；我希望自己能是Danny Rose，在开门的那一刹那有勇气说出那句“I don't think that would be such a great idea”

看完《丹尼玫瑰》，我想起了杨德昌的一句话，电影让人类的生命长度变成了原来的三倍。 电影虽然可能只有短短的90分钟，但对观众的影响，却是在这90分钟之外，更可能是900分钟。 这句话用在《丹尼玫瑰》上，真的太贴切了。 看完电影之后，我陷入了一种情绪之中。 但同时觉得可笑的是，我是一个从小到大都学理科的人，文字之流对于我来说其实并不擅长，而本应理性的我，却偏偏喜欢上了用感性去发言。 我觉得，《丹尼玫瑰》是伍迪少有的感性代表之佳作，我打心底里给这片五星。 伍迪的电影，基本看了一大半了，主题大多都是在爱情和道德之间游走，而且总是充斥着大量的讨论和思考。但在《丹尼玫瑰》中，我却看见伍迪少有的回归到了一种非常朴素单纯的感性表达之中。 如果说其他作品的伍迪是一团熊熊燃烧的烈火，那《丹尼玫瑰》里的伍迪，可能更像是一片温柔克制的湖水，我从来没有见过这么柔情似水的伍迪，或者说，跟伍迪那永远不变的碎碎念比起来，里面的老头更可能是一个孤独的人。 用电影里的情节来说的话，大概就是： 作为经纪人的danny总是在倾尽自己的所有去捧红别人，最后却总是一无所获，被人弃之而去； danny捧红了无数的名人，最后感恩节却还是只能和一群我们称之为无名之辈的路人演员过着孤独的感恩节； 哪怕danny最后成为了百老汇里最出名的经纪人，却也依然只是上流社会茶余饭后的有趣谈资。 明明这是一个关于孤独患者的悲情故事啊，但是却被别人形容为最有趣的事情。 电影里的danny，他也已经习惯了身边人的不停离去，习惯了没有朋友，习惯了独自一人。 哪怕tina最后跟他道歉并希望成为朋友时，他也觉得现在的自己真实倒霉透了，不敢接受这一份道歉和友谊。 还好，在电影的最后，一个飘着零星小雪的冬天，伍迪温柔的让danny勇敢的跑出门外，追上了tina，并邀请她一起度过感恩节，此情此景，给这会儿的冬天带来了一丝暖意。 最后伍迪和米亚法罗的这一幕，也让我想起了《安妮霍尔》里的最后一幕，艾维虽然失去了安妮，但他在自己的剧本里为相似的两人角色安排了一个美好的结局。 这些类似的结局的处理，让我坚信无论如何碎碎念，无论如何吐槽讽刺，伍迪还是那个有着赤子之心的柔情之人。 然后，剧情仅仅如此的话，《丹尼玫瑰》还不一定能值得五星。 伍迪很聪明的使用黑白画面，更是让电影具有一种非常耐人寻味和意味悠长的质感。很多画面的构图非常有美感和诗意。 更重要的是，电影的画音结合，配合着温柔的剧情发展，达到了一种非常和谐的默契。伍迪的很多作品里，其实是有点喧嚣的，甚少安静平和。但在这里，很多画面，很多配乐，都在传递着一种“遗世而独立”的美感，一些人物的特写，让人物内心跃然而现。

伍迪和米亚在车里相顾无言，跟《花样年华》的经典一幕非常相似

若有所思的米亚，也是不知道该跟伍迪说什么

最后伍迪看到米亚的时候，一切尽在不言中吧

主角三人被安排在了右下角，左方的人群和此时被抛弃的伍迪形成了强烈对比

伍迪独自一人去看望刚被他坑完的朋友，然后从医院里缓缓走出的一幕，天空正在下雨，伍迪从远方缓缓走来，诉说着愧疚和无奈

电影结局，伍迪追上了米亚，并邀请共度感恩节，此时远景构图，天空正在下雪，路上行色匆匆，凸显了一种意味深长的寂寥，同时也让人感觉这个下雪的冬天有着一丝暖意

可能因为我也是跟danny类似的人吧，所以看到这样的片，感觉就像是在看自己的故事，也是在直面自己的内心，然后，也就更容易地陷入到一种不可言状的情绪之中。 这部《丹尼玫瑰》，我觉得是伍迪献给孤独患者的一首诗。