风中的洛朗

以下资料来源于戛纳电影节导演ACID官网的Press Kit，由Google AI Studio的Gemini 3.0 Pro模型翻译，已调整系统指令。 Q：你们第一部电影《死在伊比沙》（Mourir à Ibiza）的副标题是“三个夏天的电影”。而在《风中的洛朗》中，你们在一个独特的地点——山区，且是在死寂的淡季拍摄。 莱奥·库蒂尔（Léo Couture）： 并不是为了故意唱反调，但这确实符合我们要这三人组的一种“反其道而行之”的创作原则。我们有兴趣去构思与前作截然相反的东西。 马泰奥·厄斯塔雄（Mattéo Eustachon）： 我们喜欢让场景来人格化我们所探索的宏大情感。高山、冬日，这些与“孤独”这一主题相契合，而《死在伊比沙》则是一部关于邂逅的、充满阳光的电影。 安东·巴莱克吉安（Anton Balekdjian）： 但随后我们又被我们真正喜欢讲述的东西追上了：那就是“相遇”，以及爱以各种形式在人与人之间绽放的方式。在《死在伊比沙》中探讨了关于步入生活的问题之后，《风中的洛朗》则在质问：在年仅30岁时就觉得生命已走到尽头意味着什么。最终，虽然我们确信自己是在走向前作的反面，但其实我们做的事情几乎是一样的！ Q：《风中的洛朗》在一种源自拍摄地现实的、极具纪录片风格的自然主义，与一种浸润着奇妙感的童话形式之间，跨度巨大。你们是如何处理这种融合的？ 马泰奥： 我深信生活中蕴藏着魔法，讲述一个故事，既要从非常具体的现实中汲取养分，也要向偶然性和精神性致敬。电影里出现的一切，都是别人讲给我们听的。 安东： 我们喜欢把日常生活和私密情感拍得像冒险一样。我们写了一个框架：一个孤独的角色在一个非常空旷的地方经历一系列相遇。其中的原型都已经存在了：一个弯道摄影师（专门在路边拍摩托车过弯的人）、一个寻找山羊的饲养员、一个和儿子独居的草药师……我们听说有一个人在滑雪场里独自生活了一年。我们就去那里选景。我们花时间在那里闲逛，去敲门。很快我们就感觉到，我们所做的并不是荒谬的，人们愿意和我们交谈。 这几个月里，我们在剧本写作和实地相遇之间来回切换，那些相遇逐渐融入了最初的童话框架，直到变成一种统一的素材。在一本日志里，我们记录了发生在我们身上的一切。后来，我们不断从中挖掘细节来丰富角色。写作的作用是将这些故事汇入同一个山谷，这些故事都以各自的方式唤起了一种当代的孤独感，以及人们如何在暴力的世界中试图重建社区。对于住在那里的人来说，这个山谷既是避难所，也是一种隔离。这种与世界的关系触动了我们，无疑是因为它也在我们内心产生了共鸣。 Q：所有角色都是孤独的，但当洛朗对他们产生兴趣时，就像打开了一个水龙头：他们的话语一下子倾泻而出。 安东： 这在剧本阶段几乎成了一个笑话，我们会问某个角色会在哪场戏进入“独白隧道”。 莱奥： 每个人都有属于自己的时刻。虽然是洛朗引发了这一切，但我们在选景时也亲身体验过；有时人们劝我们不要去联系某些居民，说他们肯定会把门摔在我们脸上。但这显然正是那些最终拉着我们聊了好几个小时的人。 Q：洛朗像一个陌生人一样降临在这个封闭的世界里。 安东： 在写作时我们问自己洛朗到底是谁，我们想到了几个熟人，他们某天突然消失了，或者即使没走，也似乎突然神游天外，不再活在当下了。我们在布里厄·席耶布（Brieuc Schieb）的中片《Koban Louzoù》中发现了巴蒂斯特·佩吕萨（Baptiste Perusat）。我们是想着他来写的。虽然不一定相信他真的会演这个角色，但在脑海中用他的身体来想象这个角色给了我们一个方向。我们在选角时第一个见了他，之后又见了三十多位演员。 莱奥： 我们围绕这位演员兜兜转转了很久，才明白他正是我们在寻找的人。他给洛朗带来了一种比剧本中写的要在身体上少很多神经质的东西。他有一种更细腻、更悬浮的气质。 安东： 他的优雅和幽默来自于一种矛盾：介于他的内敛与他极强的表现力之间。 Q：你们是如何操作这种非职业演员与背景各异的职业演员之间的混合的？ 马泰奥： 我们的规则是，非职业演员必须是居住在拍摄地的人。我们是同时寻找场景和潜在演员的。原则很简单：山谷里的原住民角色由当地演员扮演，而那些只是路过或在此避难的“外来植入者”，则由我们“装在行李箱里带去”的职业演员扮演。 安东： 当这个有着动荡过去、如今避世隐居的女性角色成形时，我们立刻想到了碧翠斯·黛尔（Béatrice Dalle）。我们经常遇到这类五六十岁的女性，生活非常孤立，身后却有着充满冒险的一生。我们感觉到碧翠斯身上有一种尚未被开发的温柔，我们想引导她展现出来。 我们认识苏珊·德·巴埃克（Suzanne de Baecque）很长时间了，因为她出演过几部我们母校Cinéfabrique的短片。我们喜欢她那种与洛朗截然相反的能量，同时又发现她身上有一种最终与她哥哥相近的失落感。 莱奥： 至于贾尼斯·布齐亚尼（Djanis Bouzyani），我们在阿弗西亚·埃尔奇（Hafsia Herzi）的《你值得爱》（Tu mérites un amour）中就很崇拜他。在他那如带刺盔甲般的机智反驳和笑话背后，你能感觉到强烈的同理心。 安东： 我们从不从表演技巧的角度去评价演员。我们选择职业演员的方式几乎和选择非职业演员一样。 莱奥： 托马斯·达洛兹（Thomas Daloz）饰演的圣地亚哥，则是在进行一种创作，灵感来自一个真正的YouTuber，这与他在布莱兹·哈里森（Blaise Harrison）的《粒子》（Les Particules）中的角色相去甚远。但同时，我们很快看出他内在带有一种与角色相似的世界观。我们见了几十位老太太，才意识到从选景开始就认识的莫妮克·克雷斯潘（Monique Crespin）应该扮演劳拉（Lola）。有时候需要一个过程才能看清眼前的珍宝。 安东： 这次选角就像布列松《扒手》（Pickpocket）里的最后一句台词：“为了以此身来到你跟前，我走了一条多么奇怪的路啊。”这也像洛朗。他非常执着于和法雷斯（Farès）一起去马赛是他的出路。他需要整部电影的时间才能明白，其实他在第一场戏就找到了对的人。我们喜欢这样一个失业角色的构想：他的工作就是依附于人，寻找爱。这契合了我们在电影中喜欢的一种政治理念：那些都在社会边缘勉强度日的角色，如何在一部电影中形成一个共同体。 Q：洛朗先后对一个年轻男子和一个年长女性产生了欲望。你们拍摄这两次肉体相遇的方式截然不同。第一次侧重于笨拙和滑稽。第二次则侧重于听觉，聚焦于洛朗的呼吸。 安东： 性爱场面都在画外。这两场戏都相当含蓄，集中于两种欲望是否合拍。法雷斯和洛朗对彼此的欲望有一种错误的想象，而与索菲亚（Sophia），以一种神秘且略带魔幻的方式，一切发生得既快又强烈，尽管他们毫无共同点。 马泰奥： 这对他们两人来说都像是一次全新的“第一次”。洛朗是一个不再知道如何动弹的身体，被重新置于运动之中。他需要被触摸，这是让他与生活、与人重新挂钩的东西。他自己也说过：他的梦想是爱与被爱。我们原以为洛朗的演变会是单纯地越来越好。但最终，他依然迷茫，他只是决定将自己的问题变成生存的手段。 Q：原声带中的口哨声让人联想到洛朗体内恢复的气息，但也让人想起西部片。 马泰奥： 在写作时，我们脑海中有西部片的意象：一个家伙来到一座鬼城，背着所有的包。就像柯布西（Corbucci）电影里拖着棺材的姜戈（Django）。负责配乐的莱奥有一种直觉，觉得应该是大提琴。他买了一把，尽管他从未拉过！ 莱奥： 大提琴的好处是它总是处于走调的边缘，你能感觉到旋律随时可能崩塌。这很适合这些角色，他们都有一种尴尬感，并且都在一起“跛行”。再加上口哨声的脆弱和不稳定性。 安东： 在构思洛朗这个角色时，我们试图想象是什么将他与姐姐联系在一起，什么可能是他们两人失去的天堂，Manu Chao的《Desaparecido》唤起了我们三人对童年的怀旧，对2000年代初乘车旅行的记忆……当我们读到歌词时，那种寻找亲人的想法与洛朗当下的经历产生了共鸣。 Q：在轻量级团队拍摄的方法中，你们找到了什么样的自由？ 马泰奥： 那个地方有一种不属于电影拍摄的节奏，我们不能完全强加于它。这部电影讲的是在一个没人认识我们的地方登陆。我们非常注意不要侵犯我们到达的地方。 安东： 我们拍了33天，这意味着要以小团队工作，人数在6到18人之间，技术设备非常少。 莱奥： 为了保持像《死在伊比沙》那样多的自由度，我们需要在前期留出时间来接纳那些漂浮、困惑和不确定的时刻。要有时间去闲逛，去感受场所，去散步……最终就像洛朗在第一个镜头里那样，有点偶然地降落在那里，然后开始在山谷的居民周围盘旋。 剧情简介 (Synopsis) 29岁的洛朗（Laurent）正在寻找生命的意义。没有工作，也没有住所，他在淡季来到了一个荒废的滑雪胜地，并闯入了那里为数不多的居民的生活中。当冬天带着游客一同到来时，洛朗发现自己再也无法离开了。 导演介绍 (Biography of the Directors) 安东·巴莱克吉安（Anton Balekdjian）、莱奥·库蒂尔（Léo Couture）和马泰奥·厄斯塔雄（Mattéo Eustachon）在Cinéfabrique（法国国家电影学院）学习期间相识。他们于2020年毕业，分别主修编剧、声音和摄影，随即开始了集体的导演创作生涯。 他们共同制作了**《死在伊比沙（三个夏天的电影）》**（Mourir à Ibiza (un film en trois étés)），这是由三部在三年内拍摄的中篇电影组合而成的长片，于2022年院线上映。 随后，他们于2025年共同执导了新片**《风中的洛朗》**（Laurent dans le vent）。