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剧情简介
编辑推荐
演职人员
影片信息
演员阵容
菲内·森德尔
菲内·森德尔(同名)影视演员
茱莉·波维
茱莉·波维(同名)德国,罗斯托克影视演员
亨宁·佩克
亨宁·佩克(同名)影视演员
西拉-安娜法尔
西拉-安娜 法尔(同名)德国影视演员
诺亚·蒂瓦
诺亚·蒂瓦(同名)影视演员
丹妮丝·姆巴耶
丹妮丝·姆巴耶(同名)影视演员
帕斯奎尔·阿莱亚尔迪
帕斯奎尔·阿莱亚尔迪(同名)瑞士,苏黎世影视演员
菲内·森德尔
饰 PaulaFeinmann
茱莉·波维
饰 ElisaFeinmann
亨宁·佩克
饰 Hausmädchen\/Hilde
诺亚·蒂瓦
饰 Simon
丹妮丝·姆巴耶
饰 FrauDr.Cooper
西拉-安娜法尔
饰 HannahCooper
剧照
评论 (19)
一个概念化的戏梦世界,映射了一点东西,但又不是。前半段算是在寻找真相,大结局算是回归真实。有一点点偏文艺。
形式有亮点,但没玩出什么有趣内容
3.5\/\/主配角应该只是相对概念而已 可能是我更相信某种说不清楚的宿命论\/\/用电影的方式说明等级说明歧视说明个体和集体的关系 聪明到有些自鸣得意但同时也有些微妙的情绪在面孔和言语之间滋长出来
创意绝佳
4 。寻父兼考核之旅,发现自我,打破幻象。以电影本体为喻,来表现阶级、群体及意识形态的状况和抗争;另一方面又有个体的成长,秘密背后是爱与和解。形式精巧,内容丰富。
想法很有趣,背后的表达也很清晰,并融入在这个有趣的故事里。
用电影角色和手段套出的反乌托邦故事,自然能让喜欢电影的人在元电影互指的意味中看出趣味,但剥去这层设定其实就是一个普通的社会寓言,目的指向性太明确,恰恰没有传达出它一直在强调的\
数据里的父亲怎么都查不到,场景里的公交永远都等不来,配角哪有资格载入历史,龙套哪有能力产生情感。吞服的药片能把黑白变成彩色,偷来的胶囊能把音效当成狗叫。我修复了故障的读心器,潜伏了废柴的地下城,逃过战火纷飞的剪辑,才明白固定台词,看雪花点电视的母亲给了我一座城堡,我却当成了牢笼。
影评
艺术源于生活,并不高于生活
【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来,电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本,世界并没有因此变得更加梦幻。人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去,如同现世,资源和机会只照临塔尖,底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。经过严格的上课、培训和考核,为底层也留有上升通道,但只有价值认同,天资出众,技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。哪里有阶级哪里就有压迫,电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车,最终导致大厦将倾的惨烈事故。很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改,直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。 最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相,母亲却始终用三句固定台词予以答复,作为配角,心中纵有万马奔腾,也只能使用这些分配给她的台词,不得超纲,因此才有了在礼堂革命时,配角们集体跺脚抗议的名场面。当电影照进现实,便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工,表面是对抗AI,本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度,尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。艺术源自生活,并不高于生活。
奇妙交互,真挚情感——致敬世界上最伟大的配角
初看简介,反乌托邦和影史致敬等让我误以为是一部背景世界观宏达,主题极高的作品,我本期待看到类似《头号玩家》那种遍地戏剧梗的作品,然而本片的观感却并非如此。 导演用了一个本可以玩出许多花样的设定讲了一种最朴素最纯粹的情感。 影片前大半部分都没有着重于表现世界观的设定,很多片子引入新的世界观会尽量的去以各种各样的方法填充介绍和完善,但是本片基本是单线,所有的视角故事全部没有离开过女主,只从女主入手,女主未经历过的未了解未说明的,片内就不会去多表现。导致前半段观影会让我有这个世界观悖论很多,完全不完善,就是单纯提出了几个和女主相关的设定在拍而已,接下来要怎么自圆其说呢?中间还会觉得有些枯燥和累赘。觉得导演浪费了一个很好的世界观设定,不去讲更精彩的故事,不去完善世界观,在这里干嘛呢? 然后随着故事展开到了后半段,意想不到的转折开始慢慢涌现,父亲的真实身份,女主的真实身份,闺蜜母亲的真面目,废材区所收到的迫害,所谓的大屠杀真相是什么,当我们正在感叹于故事的走向可能要在两方对立上落幕时,女主上台进行了自己聚光灯下的独角戏,以一出真实的戏剧心声,正式揭露了本片的主题,将影片推上高潮。 母亲才是最伟大的配角。 回看整部电影,所有的线索似乎都在铺陈将大家的视线引到父亲身上,父亲是谁?父亲在哪?父亲的真实身份是什么?父亲到底是什么样的特殊角色呢?甚至连母亲的几句让人厌烦的固定台词都是直指父亲,母亲在这里就如同影片中的身份——配角一般,让观众集体忽略,而最后通过独角戏台词的引导我们才逐渐聚焦于母亲,影片内外呼应,角色与观众共鸣,感情达到巅峰。母亲做出了如此多如此艰难地努力,才让女儿正常的站在聚光灯下,她不但要隐瞒自己的身份,还费尽心思让女儿吃药上学,想要她改变命运,而真正的父亲却已经到了另外故事线上,和她们永远不会相交了。这里与其说电影是对电影制作的延伸和致敬,倒不如说是对抚养女儿长大并奉献自身让女儿成为聚光灯下主角的一位伟大的单身母亲的致敬。 在女儿以为自己已经得到了认可,勇敢展露身份却还是受到歧视和不公平的指责时,母亲更是挺身而出和收到感染的伙伴们一起动手配乐,更是将这种勇敢扩大化,将主题再次升华。 每个人都可以成为自己世界里独一无二的角色,他们都能用自己的双手创造属于自己的音乐,不分主配。 当声效小哥在台上质问下面的观众“你们刚刚不也感受到了情绪么,不也为她鼓掌了么”时,我非常奇妙地感受到此刻我作为影院中的观众和影片内的角色们共鸣的感觉,分不出片内片外,台上台下,我们每个人既是角色又是观众,这是一种非常棒的体验。 为了强化这点,影片内还有很多亮点。 首先整部影片强调“情绪”是表演的核心,通过读心器表达,而音乐则是产生情绪的催化剂,很好的把表演和艺术结合,形成戏剧艺术的表面,最后回归于情绪产生的本源,形成电影的核心。 其次片内,导演使用各种剪辑的手段,比如皮肤黑白片画质的处理,剪辑的处理,音乐音效的处理,各种角色的分类,各种名词的新运用方式,以及电影创作中行为的具象化等等,都使得影片内和影片本身进行强烈的互动,给观众穿透荧幕的体验。 另外影片更注重于电影制作和创作上本身的梗,而非我们一开始以为会有的各种电影内容上的梗。似乎也一定程度上批判了戏剧影视作品粗暴的商业流水线制作方式,角色的鲁莽归类,台词的死板,音效音乐的绑定搭配表现,以及删减删改和谐等等审核过程中出现的问题。让人在感叹导演的创意时也要不禁唏嘘。 以上种种结合在一起,形成非常强烈的交互感,而且不通过任何外界渠道媒介等模式,仅仅通过影片内容即可达到,实在是神奇而美妙,不得不说在这两个小时内,是真正的戏梦空间。 而在这样的体验下埋藏着的如此真挚的情感,更让人心生感动。
形式新奇,共鸣较少
【3.5星】

1、这电影有意思的地方就在于新奇吧,虚构了一个电影的世界,这里面的人有主角有配角,还有废物 2、感觉女主也没有演出那种生活中的配角,或者是废柴们的痛苦,仅仅只是电影里面的作为配角被忽视,这就很难让观众联系现实,产生共鸣 3、女主换衣服那里,她的皮肤是真的白,虽然身材看起来不是很好。她变成黑白之后(就脸上涂了灰色的粉)看起来真吓人,有点像鬼 4、画面比较好看,对于被剪辑的设定(跳跃)、蒙太奇啥的,可能得对电影有比较深的了解的人才看得懂 5、女主和那个男生的爱情还是有点套路,男主就是有点傻愣愣的,然后给一些送一些东西、陪伴,然后居然就成了 6、有点像《楚门的世界》,只不过没有外面的人在看,以前我们可能只是看被剪辑过后的正片,但是现在该电影让我们看到电影世界里面的所有内容


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