小花

《小花》之新            ——关于影片的电影语言 范达明张铮导演的《小花》确实很有新意。一般舆论认为，在该片导演背后的青年副导演黄健中，对于影片的创新起了重要作用。这里从欣赏年轻有为的新导演运用电影语言的角度来谈一些自己的看法。一共十点，限于篇幅，每一点的阐述不能举例太多。（1）黑白与彩色并用。这种方式就我所知，在国内公映的影片中，最早见于南斯拉夫影片《67天》。该片在叙述本事时用彩色片，在交代时代背景、出现历史人物（如铁托）时用黑白片，使后者仿佛有一种新闻纪实的真实感（实际上这里的黑白片部分也是扮演出来的），效果很好。《小花》则以故事本事与剧中人的回忆往事作为彩色与黑白并用的划分原则，也是一种首创。这种并用在两者转化时，如能利用某种片基或显影冲洗时的特技手段，使两者能逐渐化入（《67天》就是这样处理的），就不会显得太生硬。（2）片头。习惯俗套的方式是纯用字幕来介绍演职员与剧中人名，或采用图衬字幕的叠印方式，图可以是装饰画、呆照或活动镜头。《小花》则一反惯例，用图文并列的方式，这可以说是借用了图文并茂的连环画或展览图片的方式。同时，它也是一种黑白与彩色并用——活的镜头（图）是黑白的，字幕（文）之底色是彩色的，这实际上也是为全片中的这两者的并用定了基调；另外，在具体使用时还不时变动着图与文的构图位置，使片头生动活泼。这是以前没有先例的。（3）隐喻。影片在序幕中交代真假小花之由来并表现她们与父母骨肉分离时，穿插进了一组风雨中两只雏鸟在窝中拍翅挣扎，直至窝散鸟落的镜头，是一种典型的爱森斯坦式的隐喻蒙太奇。这是老手法，但运用得贴切自然，亦就产生了新意。片尾，表现真小花翠姑在病帐内与哥哥团聚的欣慰，对哥哥与假小花未来幸福的憧憬时，不时插入了一片纯蓝色的波光粼粼的水面镜头，实际上这是在告诉观众翠姑已处于弥留之际。编导瞒过了固执的小说原作者，坚持了自己处理翠姑最终伤重死亡的创作意图。这也是一种隐喻。这里用隐喻比直接描写翠姑死亡要好一百倍。我想，导演倒是要感谢小说原作者的固执，使之不得不采用了实质上是更高明的隐喻手法。（4）低调与高调。影片不仅用了黑白与彩色的对比与并列，还注意了低调与高调的色度（影调）对比与并列，使影片具有绘画感。最典型的是影片最后部分。在最后第二场“人桥”战中，整个战时场面加用红滤色镜拍摄，使画面调子低沉、浓重，以表现革命战争的酷烈与悲壮。紧接着抢救中弹的翠姑一场戏，则用医疗帐篷内明亮的环境、白色的医疗器皿、服饰，即用极度高调的色度处理，来表达翠姑心地的纯洁坦白与对人民子弟兵崇高的深情的爱（这种高调还被用以反衬从翠姑体内取出的血污浓滴的子弹）。导演的这种有意识低调与高调的对比处理是别具匠心的。（5）变焦距与变焦点。即镜头本身不运动，而通过镜头内焦距与焦点的变动来改变摄影效果（景的大小，纵深对象的清晰与模糊）的拍摄方式。两者在《小花》中运用得较普遍而造成新意。前者如永生与假小花在长堤上奔走并席地而坐，用变焦距一下子从全景退到大远景；敌保安司令部内庆宴作乐的一场戏，群丑百态，从中景到人物面部嘴脸的大特写，也是用了这种手法。后者如拍摄丁叔恒看希特勒的《我的奋斗》，焦点由持书者“人的头部—书—人的头部”来回变动，书封的书名则呈现从“模糊—清晰—模糊”的相应变化，它不通过镜头的外在移动却转移着我们的注意力，使我们既看清持书人亦有机会看清其看书的书名；又如不少在树林子里的外景镜头，多采用前景景物反而模糊，中景人物却清晰的镜头，造成了空间的纵深感。国产片中这样的处理过去不多见。（6）特写的内运动。习惯采用的特写镜头，一般纯粹是交代性质的，例如使人看清一个门牌号码、一个信封上的人名或地址、一把钥匙或一个门拉手。《小花》中的特写则具有更为细腻精致的性质。特别有一个永生昏死在悬崖下，一只红色花甲虫从永生手臂爬过的特写镜头，它的独特性，就在于它摆脱了特写镜头习惯于单纯交代事情的静止、机械的性质，而具有内运动，从而赋予了镜头本身以更内在的意义——虫已爬到了人的身上，至少说明此时离开一场白热化的激战已有相当长的时间，眼下是远离战场的宁静和平的另一个世界；悬崖上社会的人与阶级在厮杀，悬崖下自然界的生物与生命照例自由生息。而命运把处于激烈肉搏战中的永生抛到了万丈悬崖之下，他可能会摔死，但也正因为落到了这样一个环境里，才使他免于战死沙场；在清凉的山泉淋落下，永生真的苏醒过来，以至于最后有了被自己亲妹妹救起而回生的可能。从这一个独特的特写镜头，可证明导演对自己这部影片处理的精心。（7）跟移镜头。翠姑与另一游击队战士用担架抬永生走山路的镜头，用了跟拉翠姑的移动近景镜头，逼近剧中人，听到她急促的呼吸声，看到她鼻尖淌下的汗水，仿佛是我们自己在抬着担架行动，使观众具有身历其境之感。过去国产片很少有这样的镜头出现。另外，如从两个方位，分别平行拍摄与组接小花与其父母互相在林中对跑的跟移镜头；影片前半部中小花激动地穿过林子去会哥哥的跟移镜头，等等。这类镜头虽在外国影片中常见过，但影片《小花》在这些地方用得恰到好处，有新意，很出色。（8）全逆光。永生在敌司令部未抓到丁叔恒，气恼地打出一梭子子弹；正当此时，小花从直射阳光的窗户外爬进，挺立窗台——一个全逆光的迷离恍惚的镜头！突兀显现而挺立窗台的小花犹如仙女一般，周身放射出耀眼的光圈的辉煌！形式上神奇的镜头表达了两个主人公更加神往的心情——真是“踏破铁鞋无觅处，相会全不费工夫”！这个全逆光的神奇镜头极大地抒发了相互寻找的兄妹俩在战地硝烟弥漫处邂逅相遇的激奋心情。这个镜头之令人叹为观止，不是其镜头的形式本身的奇妙，而在于它与此处影片的规定情境的有机统一所达到的可夺天工的贴切程度。   （9）新音画对位法。有声影片使音画结合，画外音使音画分离。《小花》则从外国影片学来了一种既非画内又非画外的音响对白处理。这是一种新的表现音画离合关系的音画对位法，且把它叫做“画内超音”。两个小花在很远的地方踩水车，互相悄悄询问年龄。在现实生活中，这时我们充其量只能听到水车的吱吱声，但是我们却听到了她们很响亮的对白声；它也不算画外音，因为说话人正好在画内。所以我把它叫做“画内超音”，即对白音响已达到超画面、超现实空间的效果。它使人有一种从远距离的画内聆听近音的亲切感，特别适用于亲爱者之间述说肺腑之言的场合。日本影片《生死恋》中野岛开车送大宫回家，小轿车在公路疾驶的大远景镜头中出现的两人近人耳鼓的对白声，亦可划归这一“画内超音”的范畴。 （10）意识流。人们的意识或内意识、下意识并非一概是对现实的直接感觉，而多半是往日积累的印象在现实新环境刺激下的内在自发复现的幻觉，它往往较直观感觉或直观感觉上升的理念要模糊得多，混乱得多。这种内在自发复现的幻觉的连续出现就是所谓“意识流”。它在银幕上被客观地、具体而形象地再现出来，就是所谓“意识流”镜头。一切回忆、梦境、闪念镜头都可以说是一种“意识流”镜头。广义地说，《小花》的黑白片部分都可称“意识流”镜头。但我认为最典型的要算翠姑弥留之际的幻觉镜头：不是太有逻辑，比较错综复杂，百感交集，思绪万千。这组镜头有很高的美学价值，原因就在于它客观而真实地反映了翠姑尽管处于弥留之际而终于盼来了亲人的团聚、骨肉的相逢的整个内心的主观世界——有已经生逢的欣慰，有行将死别而相见恨晚的惋惜，更有寄希望于生者、寄希望于革命未来前途的安宁。当然，我们在此说的“意识流”，与西方现代文艺思潮中的这一概念多少仍有不全一致的地方。      1979年 12月20日初稿；1980年1月7日改稿于Y.C. 2005年9月10日录入电脑于杭州梅苑阁 [原载《工人文化宫汇报》 1980年1月31日（总13）第2版（节选）] 影片信息：北京电影制片厂彩色故事片（1979年，10本）  编剧：前涉 导演：张铮 摄影：陈国梁 云文耀 副导演：黄健中    主演：唐国强（赵永生）、王佳宁（赵永生童年）、陈冲（赵小花）、曹小敏（赵小花童年）、刘晓庆（何翠姑/永生娘）、葛存壮（丁叔恒/丁雅云）、王彪（丁四）

当时的也算很有名气的片子，当然，里面兄妹之情的总让人有种错觉，是“情人”的感觉，不过在众多电影当中还是令人耳目一新的。通过兄妹、母女、父女生离死别，悲欢离合的故事，在人民战争的广阔背景下，讴歌了无产阶级的阶级情谊。把当时的历史战争场面当作背景，主要表现赵永生三兄妹在战争中的命运，依照人物情感的起伏和性格的发展展开故事，该忽略的大段忽略，该描绘的细致描绘，在原小说传奇性的故事中，影片编导又增加了许多兄妹之间、两个妹妹之间、母女之间相见而不相认的戏剧矛盾，突出了影片的人情色彩。这是当时战争题材的崭新角度，不仅在内容上，而且在电影语言上围绕着人物感情线，大胆地省略与主线无关的情节事件，主要描述兄妹三人的动作行为和思想感情来感染观众，如果按照年限来表述一定会觉得枯燥无味。全片打破了时空概念，把过去、现在和幻觉交织在一起，产生出明快的节奏、鲜明的情绪变化和剧情上的波澜起伏。影片为了更加准确地表现人物思想感情变化的内心活动，多次采用闪回的快速节奏穿插，这种瞬息多变的情感飞跃比起大段的完整的回忆和想象，更加符合人们的感知经验，来传达情感。比如说周医生对17年前雨夜托孤的记忆，也是打乱原来的素材，用黑白与彩色镜头相互穿插，起到了一种相互对比、相互烘托、相互推动的作用，现实的周医生和当年发生的情景频繁地交流，不仅故事感人、结构新颖和画面优美，而且它的音乐大大发挥了抒情特长，对人物思想情感的揭示起到了丰富作用。紧紧抓住小花寻找哥哥的纯挚深厚的感情这一链条，用细腻而抒情的旋律，揭示了革命战争环境中特定人们的精神世界。影片的主题音乐深沉苍凉，凝聚着焦虑又倾诉着忧伤。主题音乐无论在影片中重复出现，或是在不同场合的变奏发展，始终都围绕着一个“情”字，着重抒发特定环境中人物的思想感情及其变化。李谷一那亲切、深沉、充满感情的演唱，把一个平板乏味的叙述，变成了炽热的充满感染力的渲染。音乐的另一鲜明特色是“新”，它把电子音乐和管弦乐、民乐融洽地糅成一体，在描写战争场面时避免用过去那种大轰大嗡的嘈杂音响，而是从写意出发，通过小提琴的独奏协奏或者中国小堂鼓、大堂鼓奏出的六连音的背景音型完成的。影片中多次出现的回忆幻觉梦境想象等特定场景，音乐上采用电子琴的特殊音响，这种特殊的音乐形象不仅从色彩的变化上有力地烘渲染了环境，而且对塑造人物和深化主题都起到了积极作用。在音乐上的这些探索在中国电影音乐中是比较常见的，作曲家紧紧围绕着“情”字所进行的许多大胆的创新对影片的成功起了极为重要的作用。

这部电影是在家和爸爸妈妈一起看的，这是1979年拍摄的，正值中国电影复苏之际，《小花》的出现被形容为“横空出世”，可见当时它的推陈出新带给人们的惊喜。电影中的很多段子，爸爸妈妈他们至今印象深刻，那是属于那个年代青春留下的影像记忆。 一路把经典的中国电影看过来，《小花》像是等待了很久的礼物，看得我很是惊喜。电影中的“无巧不成书”在《小花》里尽显，编剧对于电影整体的结构能够把握地恰到好处，前有因后面就绝对有果，环环相扣，在揭晓答案时的节奏不拖沓，制造了电影中一个个的巧合。比如周医生带着小花到了部队上，大家让周医生认下这个干女儿，原因是两人像一个模子里刻出来的。而这个在后面周医生回忆当年突围失败被迫转移将红果也就是现在的小花托付于何向东。而红果被赵家收养也是有合理动机的，因为赵家刚刚卖出了女儿小花，全家正陷入悲痛后悔的时候，这个女娃的出现无疑会让这个刚刚失去一个女儿的家更加后悔，仅仅是内疚都会让这个家庭收养这个女孩。更名为“小花”，从此这个电影就有两个小花 ，她们都有一个哥哥叫赵永生。而没有太久，在观众都在期待另一个多久出现，电影里有了营救昏迷的赵永生的游击队员何翠姑，她那张明媚的笑脸一出现，观众都基本知道这个就是另一个小花，是真的妹妹。因为那张和赵家母亲一摸一样的脸让我们判断这就是曾被卖出去的赵小花。主要的人物关系和情节在开始不久基本让观众了然于心，而主要人物的支线和一些段子如国共双方派出的水底间谍居然是亲兄弟等等情节编剧都将他们娓娓道来，。还有最重要的是，我觉得之前看得很多电影里面都几乎存在一些让我不能理解的逻辑问题，但是这部电影里几乎找不到。《小花》里的电影语言也是之前未能见到的丰富和新颖。这部电影在当时很新颖地使用了黑白镜头穿插叙述，比如一开头赵小花去寻哥哥，一路跑跑进回忆，回忆的镜头全是用的黑白，黑白之间的过渡自然不做作。还让我很惊喜的地方在于它使用了带有隐喻性质的蒙太奇，在电影刚刚开头，一家人把女儿送走的悲痛气氛和窗外风雨中树枝上岌岌可危的面临支离破碎的鸟窝，反复了三次直到鸟窝里的鸟儿全被刮落。再从摄影的方面看，摄影的方法丰富而多变，不只是长短镜头的交替使用了。大量地使用了跟拍、移焦、特写等之前的中国电影没有采用的方式来拍摄，而让我印象特别深刻的地方还有中间有个旋转镜头，应是借鉴了戛纳获奖电影《雁南飞》，妹妹哥哥躺在草地上笑，镜头高速旋转，表现的是从前到现在兄妹之情始终未变，他们的快乐是有张力的，这样的表现方式是我之前在中国电影里没有看到的。光影的运用也是不得不提的地方，很多地方如赵永生在林中被何翠姑发现时，太阳从林中倾斜，半明半暗，这个镜头或许没有太多的象征含义但是让整个画面特别美。还有片尾翠姑因为中弹躺在床上休养时，因为重伤而产生的一系列幻觉，通过主观镜头的表现为七彩的光晕，或者是逆光中的景象，让整个大大为影片增色，带有浓重的浪漫色彩。而年轻的陈冲和刘晓庆的美和神采让我觉得青春真的该多留下些能让自己翻阅的影像，那种神韵是再也模仿不出来的。