超人

虽然从预售表现以及路人盘的关注度上看，《超人》在内地的表现相当扑街，但是自其发布第一张概念图（片中克拉克和路易斯诀别去找狗前）起，内网关于“《超人》究竟是扑还是赢”的争论声势却一骑绝尘。 现在影片终于公映，一切也终于有了定论。以下将从影片上映前处于舆论漩涡最中心的几方面探讨《超人》的实际表现究竟如何，以及它作为软重启的DCU首作是否能担重任。 （粉籍叠甲：本人讨厌扎克.施耐德，但喜欢其为DCEU拍摄的4部电影；本人亦讨厌詹姆斯.古恩，但喜欢《银河护卫队》1＆2以及《和平使者》）

一、“软肋超”究竟更接地气还是low爆地心？ 众所周知，虽然DC宇宙重启多次，粉丝主流口径也更改多轮，但是无论任何派系的粉丝绝对可以达成一致口径的是，如果诺兰当年可以继续为DCU拍片，DC宇宙绝对不至于沦落至此。 而诺兰当年拒绝拍摄蝙蝠侠以外的角色电影唯一的原因就是他不能想象，也没有兴趣拍摄有关任何上天入地、毁天灭地的非现实类型故事。 你也确实很难想象在一个蝙蝠侠被哥谭片警和狗追的宇宙里出现一个穿着红裤衩、会飞的激光眼外星人。

古恩则是希望将诺兰构造的现实风格和扎克憧憬的神仙打架宇宙融合，即一个更接近漫画的每个英雄都拥有复杂人格，能力出众但也会被人性牵绊的世界观。 但实际是，在省去了对于超人的前史介绍，以及克拉克融入人类社会，和人类这个种族建立情感联系的过程，导致超人这个角色的根基完全缺失。 克拉克作为氪星人的人生完全被毁灭，而肯特夫妇这两位地球人把他当做自己的亲生孩子一样抚养长大。克拉克来到大都会打工后成为了一名记者，一个见遍人间冷暖、人性善恶的身份先于“超级英雄”这个身份降临在他身上。 也正是记者和肯特夫妇的儿子这两个人类世界身份，一步步支撑着他成为了真正的、名副其实的“超人”。

但古恩将他的记者身份扁平化为他可以顺理成章地采访到超人的工具，以及和露易丝play的一环。影片前半部分似乎一直在讨论超人和人类、地球的关系，以及人类应该以怎样的视角和态度看待他，可是克拉克的真实、细腻的想法却自始至终未被呈现。 古恩选择了呈现“邪恶”版本的乔夫妇是一个相当大的优点。 大卫超和名副其实的父权（即霸权）割席，并且在自己真正的血脉面前重新面对自己的身份选择，他坚定地站在了人类一边，没有走向全能侠的老路（后宫梗太好笑了）。

可是影片中既没有对超人思念故土的呈现，也没有作为氪星人孤独生活在地球的焦虑和茫然，自然无法让影像后半段公布的冲击力比肩亨超绞杀佐德。克拉克的挣扎和幻灭也显得无足轻重。 而作为英雄的克拉克在行侠仗义时他的正义感也成了刻板的硬设定，是一种基于大众对于“能力越大，责任越大”这种普世价值的天然认同顺拐的写法。 电影没有呈现超人在行侠仗义时面临巨大的代价感到不值当的时刻，没有呈现被人类无解时的争辩与思考，没有呈现看到人类自相残杀的劣根性（走向氪星老路）时从希望逆转到无奈接受，到辩证看待，到认识到人类的可爱之处的心路历程。 但这一切都是支撑这面红披风始终会挡在一切危机面前的核心。

二、卢瑟和露易丝是否有所突破？ 如果说对超人的刻画只是略有单薄，那新版卢瑟和露易丝的塑造堪称灾难。 卢瑟从一个运筹帷幄的野心家，降级成了龟缩在生怕超人看不见的透明中控室里靠嘴炮打VR游戏的巨婴。 在超人来到大都会之前，卢瑟是这个城市所有普通市民的崇拜对象，他甚至会固定在每个早上站在卢瑟大厦的露天平台上向楼下聚集的群众大喊：“早安，大都会！”并且以耶稣发圣餐般的态度随机选中一个幸运观众进入大厦，承诺他此生的荣华富贵（实际是把他变成生化实验的耗材）。在超人带来的不求回报的正义与公平到来前，卢瑟事实上已经成为了大都会的人皇。

可超人有着绝对的正义感，无法被玷污的善良信仰，无法被动摇的坚守和信念感，以及最令卢瑟嫉妒的人类永远无可匹敌的力量。 这让卢瑟跌下神坛后心理彻底扭曲，将自己异化成了终生与超人为敌，誓要将他拉下神坛的“Superman hunter”。 影片中的卢瑟没有任何前史和动机的铺垫，和所有流水线的超英反派一样，是一个横空出世的、不讲道理的、没有缘由就恨上主角、莫名其妙地作恶多端的刻板反派。 古恩还非常恶趣味地给他加上了喜欢囚禁前女友这项罪行，让卢瑟彻底变成了一个大都会自己的小丑，毫无正常思维逻辑，想一出是一出，疯狂、邪恶而无底线。他可以是任何一个一闪而过的路人甲反派，但唯独不可以是卢瑟——超人一生最大的宿敌。 最可笑的是古恩还安排卢瑟不断强调“智力胜过蛮力”，请问对卢瑟高智力的展示在……？

而这样一位被OOC严重的低能儿反派，还承担着打乱动作戏节奏、拖缓叙事的责任，为数不多真正“打起来”的几场动作戏，前线战场每挥一拳都要平行剪辑卢瑟在作战室的唐笑和指令。这种令人惊诧的弱智动作戏设计以及剪辑手法也是影史独一份了。 自从血腥运动吹嘘自己曾经“把超人打进过ICU”之后古恩黑就一直把大卫超叫“ICU超”，嘲讽古恩对于DC英雄无底线的“解构”和丑化。如今看来，除了大卫超一直在节节败退，用各种窝囊的手法赢得战斗以外，一场又一场不明所以的超差动作戏设置也确实如同一群手无缚鸡之力的ICU病患互相戳咯吱窝、扯头发。

露易丝在片中的戏份并不少，而且是已经认识到克拉克双重身份之后的状态，相较于《超人：钢铁之躯》里的露易丝，对和一名外星超级英雄谈恋爱更有认知和经验，但本片对她的塑造不仅比不过任何一个版本的露易丝，甚至连古恩前作里那些重量级不足露易丝的女性角色都比不上。 新版露易丝看似具有自己对于“超人”身份和意义的主见，貌似在和克拉克的关系中占有相当的主导权，但她和克拉克基于程序正义的辩论仍然是刻板的“胡搅蛮缠型女友”式的、咄咄逼人的、盛气凌人的、循环论证的。 没有作为记者的专业性，看不出对于克拉克作为超人的感情、更无法在那些干瘪的台词背后理解出她到底因何爱上克拉克。露易丝和克拉克相处的每一场戏都像是准备随时开始一场新国辩比赛，双方辩手陈词、质询、突然接吻、突然寸止告别。

最终露易丝的所谓“弧光”落在她（不知道为什么）接纳了超人的行为（干涉他国内政），并学习作为克拉克的贤内助、贤妻良母，准确点说是一个司机，来帮助正面战场的克拉克完成“笔杆子”层面对卢瑟的反击。 但，报道的信息是卢瑟女友泄露的、线人是吉米找的、报道是怀特批准的，露易丝的记者身份也被架空了，降级为星球日报这个family的保姆。

三、超狗小氪是否是古恩萌宠系列的又一时尚单品？ 在华纳发布超人和小氪坐在月球上看“风景”的动态图时，关于小氪的加入会不会让电影更卡通、更低幼、更“不DC”就成为了新的争议。 结合小氪在片中的表现而言，我倒不认为它破坏了本片或是这个世界观的调性（主要是罪魁祸首另有其人），小氪的发挥偶有恰到好处、点睛之笔之时，但是它也着实不讨喜。 古恩在采访中谈到他自己收养的小狗（小氪的原型）属于很调皮、不听话、爱拆家咬人的类型，于是小氪也“继承”了这些“陋习”。 于是全片中小氪的大部分行为看起来都非常讨厌，它总是作为不通人性、不懂人话、拖后腿的存在出现在战斗中或者生活里。而你也很难想象一只拥有超能力的外星狗居然连地球狗的基本素养都没有。

结尾处小氪和超女的互动可以看出，古恩希望呈现的应该是独属于氪星人和氪星狗之间温馨的“暴力互动”，但实际上小氪和克拉克的互动基本像一个撒野的熊孩子和一个无力的家长。 既不萌，也不强。 当然塑造失败不代表古恩没有依法炮制格鲁特成功思路的意图，让这样一个只能带来负面观感的动物角色承担起比露易丝还重的与超人交互的戏份，靠萌宠标签卖票的意图昭然若揭。

四、“群像狂魔”是否成功分配戏份？ 初步曝光《超人》的诸多配角时大部分观众都是不看好的，不仅是历代电影版本的《超人》没有尝试过群像拍法，超人的大部分漫画故事也几乎鲜有超人组队打怪的设置。而古恩向来以群像见长，在《银护》与《和平使者》里的写作都相当成功，于是把看门本领也带进了新宇宙的第一作。 事实是众多英雄和反派的加入确实削弱了超人的塑造空间，但是客观上大家的表现又都比超人要亮眼，或许本片改名为《正义帮》更为合适。

四名英雄配角的性格和能力各有特点，虽然谈不上真正的团队塑造，但是每个角色的发挥也都相当有记忆点了。卓越先生有头脑 不高兴以及“勇度2.0”打斗，傻盖中指掀坦克、棒球棒敲怪兽，鹰女私刑杀暴君、元素人72变……和只会傻抡拳头、别人参团我救人的ICU超人相比，一时很难分得清谁是主角。 想必这也是为什么在整个大都会面临被撕裂的危机时，更弱的超人独自留下面对工程师、超霸和卢瑟这个庞大的危机，而更强的正义帮前往人类战场前线解决分分钟可以拿下的小危机。不然以正义帮的实力，连第三幕的风头都要抢走了。 反派的两位角色则如卢瑟一般刻画失败，工程师完全是《王牌特工1》刀锋女的超能力变体版，超霸则居然真的如同粉丝猜测的一般是一个《黑袍纠察队》玄色的复制品。 但即便如此，两人和超人的战斗本来也应该很容易出彩，一个用超人完全不熟悉的非蛮力战斗方式作战，一个则是大数据高阶版的超人2.0，其实是相当具有压迫感的设计，可惜古恩对于正反双方的动作交锋的想象几乎没有。

五、影像视听与画面质感是否难以经受大银幕考验？ 自从詹姆斯.古恩转向A级大片制作之后，便逐渐一步步确立了现在大家所看到的这种复古废土风格的画面质感与调色风格，从《新自杀小队》之后，其电影的服化道和CG风格也完全改变为这种风格。 影像质感相当粗粝，画面色彩饱和度极高，英雄角色的制服质感与伴随的特效效果特摄味很重，卡通感很浓，和一般的超英电影努力追求的现实融合向完全相反，古恩喜欢让他们看起来就是在另一个次元，另一个图层。 但低情商点说，其实就是《贪玩蓝月》式的页游质感、古早特摄的穷酸质感以及黏土定格动画的形象质感味道很重。

在此前他选择这种影像风格我认为能否认同见仁见智，因为无论是《银护》系列还是《自杀小队》这个IP，他们的精神内核、影片调性、角色风格和主题表达，与废土、复古、朋克、解构、cult都有相当多维度，多层次的联系。古恩自己所钟爱的视听系统也可以构成影片完善表达的一部分。 但是在《超人》这样相对严肃的伟光正正剧面前，古恩个人风格的保留显然成为了电影的负资产。 卡通化的制服让本来其实身材很好的大卫超看起来大腹便便，全身景别里看起来像个橡皮泥人，不像超人更像米其林轮胎或者威猛先生。

鹰女的头盔也大到不合时宜，整个头盔既不适配演员体型又毫无质感和光泽，眼睛露出的孔洞形状显然没有经过设计，边缘处的打磨效果看起来也非常差，完全是coser自制水平。

迅速长大的喷火怪兽、卢瑟的机器人兵团以及超人和露易丝诀别时后景里正义帮对抗的五维怪兽这些纯CG角色的特效质感不仅很劣质，甚至也比不过古恩前作里的怪兽设计。（《新自杀》里的戳眼梗还又玩一次） 随着《哥斯拉》完全跻身好莱坞A级大片的顶梁柱，古恩可能也没办法随便碰瓷特摄片了，《超人》里的CG效果确实差到让人怀疑是未完成底稿的水平。（大概也是超人几乎没用激光眼的原因） 而且除此以外，古恩另外两个鲜明的个人特质也在本片难以给他足够有的放矢的发挥空间的情况下，产生了畸形的效果。

其一是他的抽象元素植入，漫威很难给到他完全放飞自我的发挥空间，于是《银护》之后的每一部作品他都报复性地挑战观众对抽象剧情或视听效果的接纳程度。 比如《和平使者》里超模的怪叫小绿人、《新自杀小队》里将邪恶的屠村英雄化处理、《生物突击队》里女巫被毁容后的崩坏颜艺演出等等...

本片将这些元素的变体一股脑打包投放在卢瑟的口袋监狱里的同时，对超人也没有手下留情。预告片中被诟病的《719局》王俊凯同款鱼眼镜头，古恩在上映前美其名曰“收到观众反馈后删除了”，但实际上不仅没有删除反而在正片中多次出现（至少3次）。 这组镜头的效果和带来的喜感已经不是讨论审美可以一言以蔽之的了，古恩完全把大卫的脸拍出了一种整容失败、肉毒素爆炸的浮囊感，整张脸居然惊人地呈现出一种CG感，像《爵迹》特效团队勇闯好莱坞后的成果。

其二是古恩喜欢在电影里构建高假定性的全CG场景，例如《银护》中的大部分作战场地、《新自杀》高度概念化的生化基地等。 本片古恩则是借用口袋宇宙这个概念，尝试弥补自己没法拍《无敌破坏王》真人版或者《失控玩家》续集的“遗憾”。 而口袋宇宙中的场景也不仅是视觉效果与其它作品雷同的问题，它还是对《失控玩家》、《头号玩家》等作品视效的降准实现版本。

整个监狱的部分场景简陋，毫无想象力；穿梭通道场景完全拿来主义（《头号》反派所在地）；宇宙内场景匮乏、空间方位毫无构建和设计；繁杂的元素没有任何构思地一股脑丢进场景，杂乱、难看地像学龄前儿童随手乱搭的积木... 超人等人掉进质子息流时，差到无法忍受的真人与CG效果的交互质感，不服帖、甚至自己有自己想法的视效图层满屏乱飞，2维和3维特摄元素的不兼容...完全是灾难级场面。

六、古恩继续夹带私货？ 继《银护3》古恩借火箭浣熊自我认同之旅“澄清”娈童传闻后，古恩又在《超人》里继续反击，效仿陈思诚刻画听风就是雨、传播网络谣言的愚众构陷白莲花主角。 并且在无法反抗身份政治的舆论洪流、不得不加入多族裔角色进入电影的同时，拿女性角色开刀，分别在正反双方设置了两个“胸大无脑”的肉蛋女性角色，表达对所谓“政治正确”的反抗。 只能说不愧是能对着记者故意表演3P的神人，一如既往地用既窝囊又下贱的手法表达自己无人在意的“委屈”，惹不起基数更庞大的群体，就拿自以为可以欺负完便全身而退的弱势群体开刀，这便是萨弗兰口中古恩为超人带来的“特别的优秀品格”吗？

七、综述 总而言之，《超人》是一部对超人、露易丝和卢瑟三大主角塑造完全失败，视觉重心偏移、没有主题表达、动作戏亦全面坍塌、既失去了古恩的cult风味又不够主流审美的失败之作。

它作为DCU的首作毫无疑问是泄气的，缺失的主角建立、繁多的三线英雄配角支线、涣散的视角、毫无张力的动作场面、塑料的画面质感影响路人观感，OOC严重的人设、完全不存在的世界观建构、廉价的服化道与CG效果让DC粉丝失望。 而全片视听和艺术外观除了颇具年代感的穷酸影像质素以外，也几乎没有任何古恩个人风格的延续，文本表达层面也束手束脚，角色描摹亦没有也没法放开手脚，想必古恩自己也没玩爽。他更像一个被推上主流晚会节目的rapper，想既要有要，却满盘皆输。

但这并不代表我对于整个DCU都持唱衰态度，同为古恩执导的真正的DCU第一部影视作品《生物突击队》我认为质量尚可，后续规划中也有《泥面人》这样完全不同于《超人》风格的“异端”。DCU作为后起步的宇宙，吸取失败教训这方面比任何宇宙规划都要充足，“以超英为题材，以不同类型叙事为本”的思路贯彻地相当彻底。第一阶段也既有“神明”，亦有“怪物”，面对《超人》的成片质量，在此只能希望古恩不会连“怪物”的看家本领也逐渐丢失……

确定了，詹姆斯古恩就是漫威派来给跌落悬崖的DC最后最后一脚的。所谓重启的DCU开山之作，上来先把你超英漫画史上第一位超级英雄超人的起源给改了，伟大善良的生父生母改成殖民地球的反派，阳光的邻家大男孩超人给你加一个“秘密后宫”的低俗恶趣味八卦。能力设定强度全部削弱，史上最菜超人完美呈现。超人的作用甚至没有一条狗大，每次被打倒就要上bgm了，以为这位人间之神要奋起反击了，没几分钟又继续被按到地下狠揍。时常本就两小时硬是加了几场无比冗长的talk，DC漫画史上第三聪明的角色卓越先生变成了一个像小孩子一样莫名其妙生气的搞笑角色。整片不说深度，一丝内涵都没有，是阳光，阳光不是蠢不是无能，核心探讨超人的人物成长都极其的幼稚，丝毫没有角色弧光，情绪烘托全靠bgm，打戏一团糟，完全无法与钢铁之躯并论。漫威级的低智笑点疯狂侮辱着每一位角色，自嗨式的乱拍，混乱不堪的群像戏，削弱超人的能力好让那些加进来的人物有展现空间，只是连主角都讲不好更别提这些配角，全员叽叽喳喳非常吵闹，所有人都像是一粒随手抓起的玉米给扔到了一个锅里来爆出这坨糊了的爆米花，伟大的詹姆斯古恩导演自己都忘了这部电影叫《超人》，甚至副标题都没加，就这么急于告诉观众超人正黄旗电影就是这副德行。海报超人脚踩DC仰望导演詹姆斯古恩的名字寓意何为人尽皆知。选角公布的时候几乎所有人对新超人的演员意见都很大，实际片中表现确实不错，毁在如此低智的服装、剧情，卢瑟更是满分演技，对这些演员只有可惜，全都毁在剧情上，卢瑟的女友这条线更是直接把整片逻辑拉到了儿童剧，最后强行收尾拯救世界，两个彩蛋都是拉到不能再拉了，没人会想在影片结束等了十几分钟字幕后看这种玩意好吗。有笑有泪DC最佳，下次重启见。

《超人》最初立项时名字叫superman:legacy（遗产），2024年3月1日正式更名为超人（Superman），这也是超人电影史上首次不使用副标题的超人电影，比起现在的名字，遗产更明显的体现了这部超人的内核。 《新蝙蝠侠》与《超人》(2025）虽分属不同宇宙，但两者均聚焦英雄"刚出道两年"的青涩阶段，在剧本上形成鲜明对位：主角因不成熟而犯错，同时深陷父辈遗产的伦理困境，前者陷入了暴力失控和认知局限的困境，后者遭遇信任危机和身份迷失，同样遵循着父辈遗产的桎梏，经历父辈光环的幻灭。 新蝙蝠侠与DCU超人的"青涩期"刻画，实为对当代英雄叙事的双重解构：蝙蝠侠揭露权力与血缘的共腐性，超人则直面殖民史与身份政治。二者通过"犯错﹣反省﹣超越"的弧光，将英雄拉下神坛，重塑为在伦理废墟中重建信仰的"人"，这正是后英雄时代叙事的核心命题。

1.《超人》内裤外穿 “我是一个外星来客，会飞、能举起大楼、眼底藏着能融化万物的激光，而我想要小孩子们会不惧怕我，那么，我会穿什么呢？”

DCEU《钢铁之躯》与DCU《超人》

在近期Culture Crave访谈中古恩提到新版超人内裤外穿是主演大卫提出的想法，大卫谈到超人是个强大的外星人，拥有惊人的力量，眼睛里还能射出光线，这些能力可怕到足以疏远任何人，但他希望亲近人类，也希望人类亲近他，他扮蠢扮傻因为想赋予超人这个角色更多的亲民属性，把神明凡人化。 内裤外穿这一造型设计更多是为了服务超人这个角色，核心诉求是消解超人作为外星强者疏离感。 相较于亨利·卡维尔版装甲质感战衣，新超人服装布质面料与红色短裤构成视觉上的"笨拙感",以全明星超人漫画中"蓝色童子军"(Big Blue Boy Scout）的形象为范本，增加亲和力定位，穿的像个蓝色傻大个。 前者去掉内裤凸显肌肉，纹理呈现出盔甲般的质感，是威严孤高的人间之神，后者穿着不修身的布衣面料和一条红色平角裤，亦然一个蓝色童子军。

蓝色童子军

他会爱，会哭，会害怕，会犯错，他并不完美，而这正是他的人性所在。 以前的美国不仅是一个移民社会，更是一个遗民社会。让那些企图逃避母国统治或者在家乡活不下去的人，可以有一个好去处，超人也是这茫茫移民中的一员，这个角色来自边缘群体，本质就应该以弱势群体角度来实现普世价值观，而并非主流人群向下的怜悯，他代表着美国“应该是什么样的”，而不是以美国实际的样子和利益为优先，维护美国霸权地位为优先的那是祖国人。 观众当然有权批评超人服装丑，但本作的服装设计思路本就意不在此。 2.新超人飞行角度丑 DCU版《超人》在视听上采取了更风格化的探索，飞行镜头借鉴《壮志凌云2》战机跟拍逻辑，采用16mm广角镜头＋多轴环绕运镜，把超人当做战斗机来拍，强化速度感与临场感，每段飞行都像是一个有超能力的摄影师在拼了老命的去追赶超人，然后把摄像机怼超人面前拍出来。 电影里面贡献了多个视角的高速飞行运镜，例如低空俯冲时镜头畸变产生的视觉张力，强化了视觉上超人突破物理法则的动能。

致敬《壮志凌云2》

尤其是镜头调度，每一次简单的飞行都采取了不同的运镜，给超人起飞赋予动态与韵律的视觉表现力，《钢铁之躯》那种直飞直去 背景左右横切反而显得单调了许多。 打斗也秀了段交互式镜头，崩飞的牙齿跨过虚拟与现实的界限，弹到屏幕上和观众交流。 很多人觉得超人不少飞行镜头怪异的最大原因：人物拍摄使用了大量左边16mm镜头和大广角，非常容易扭曲变形

新超人的服装和飞行风格拍摄方式是由超人这个人物特色所决定，并非单纯的根据服化道审美设计。 电影是动态视听的艺术，不是静态盯帧的高P艺术照，某些特殊群体老喜欢把高速运动的镜头截图然后开喷，即便是扎克施耐德的超人也禁不起截屏颜艺照。

《钢铁之躯》

新超人出问题的地方不在飞行镜头上，而是在视觉色调上，对比度过高，光线太强，阴影没有层次。 路易斯在阳光明媚的大窗户环境里，天花板上还开着灯，她的头发暗部却被压成一团，明显是后期人为造出的对比度，这几组镜头根本不是靠照明实拍实现的。

实拍质感永远是后期替代不了的。 3.《超人》口碑及营收数据 截止目前，DCU《超人》烂番茄新鲜度83%(472评)，获得新鲜认证，观众爆米花评分91%(超25000评)。 影评人评分和观众评分力压《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》。

三部作品评分对比

在北美大本营，《超人》仅用时19天北美地区票房就超过《钢铁之躯》北美总票房。 DCU重启版《超人》在北美上映19天，票房约为2.92亿美元，扎克施耐德的《钢铁之躯》北美上映三个月，总票房则为2.91亿美元。

上映第五周北美地区累计票房已达3.312亿美元，超过《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》上映三个月的3.304亿美元北美总票房。 抓住了本土北美这最大票仓分成点，超《蝙蝠侠大战超人》和《钢铁之躯》。 在流媒体市场，《超人》表现也相当强势。 《超人》自9月19日在HBO Max首映以来，已吸引了 1300万全球观众，《芭比》后HBOMAX最高播放量电影。

在詹姆斯·古恩的这部影片在 HBO Max 首映的一周内，其他超人系列影片的全球观众人数也出现了相应的飙升。 在 9 月 8 日至 14 日和 9 月 15 日至 21 日期间，《超人：克里斯托弗·里夫的故事》的观影人次增长了 670%，《超人:电影版》增长了 155%，《超人归来》增长了 120%，《超人：钢铁之躯》增长了 40%。 来自第三方尼尔森的跨平台统计，《超人》在尼尔森流媒体电影排行榜上从第 4 位上升至第 2 位，成为 HBO Max 唯一进入前 10 名的作品，超人是和其他不同流媒体平台电影对打。

HBO max本身订阅用户量就不如D 和网飞 这种情况还能上升到第二是很不错的了，而且考虑榜上有些作品播出时间还要久于超人。 院线上映北美开画和后劲、海外后劲都还行，唯一拉垮的是海外开画。 但海外市场凭借口碑发酵，票房后劲跟北美的占比差距越缩越小，前三周的海外跌幅一直都低于北美跌幅。

今年夏天#Superman一直是# boxoffice热门，但世界上某些地区的表现比其他地区更好。北美和南美表现强劲，欧洲表现参差不齐，而亚洲则表现不佳。 《超人》和《钢铁之躯》的票房市场对比： 美国/加拿大 | 22% 墨西哥/巴西 | 13% 英国/法国/德国 | -18% 中国/日本/韩国 | -72% 《钢铁之躯》纯票房数据是亏损的，靠后面卖了1亿出头的碟片，才实现盈利4000多万美元，而且《钢铁之躯》北美本土票房没有海外高，本土的电影院抽成分账等各方面会少很多，片方也会拿到更多的钱。

《钢铁之躯》盈利数据

北美地区的票房收入是分账大头，片方能拿到一半分成，北美首周分账甚至能分到大概60%，所以扎斯拉夫提到大概五亿美元回本。 前几年国内市场强劲的时候，占比全球票房份额很大，但分账只占20%，所以按三倍回本线来计算，近年随着中国市场缩水，中国市场反而没那种重要了，2024年能影响好莱坞是否能盈利的电影其实就一部异形，其他电影没内地票房赚的照样赚，亏的照样亏。

中国算20％而非25％是因为还要扣除服务费和专项基金，算下来大概就是20％的分账比例。 中国市场看着票房高，其实分成下来很多电影不如欧洲拉美地区重要，结果上看，内地分账平均占比2.3%，除了《哥斯拉大战金刚》，其他片子的内地分账占比都不足5%，属实影响不大，这次《超人》在中国市场虽惨败，但影响并没有那么大，几乎不影响回本。 截止本周，《超人》全球累计5.512亿美元，今年第四部北美票房破3亿美元的电影，击败《钢铁之躯》累计，海外票房超越《美国队长4》来到年度第七名，全球票房超越《F1:极速狂飙》来到年度第七名，超过漫威影业三部电影，拿下2025年超英电影口碑和票房第一。 DC时隔17年拿到超英电影北美全球双年冠，这个成绩已经立住了DCU，在开发续集。

DCU《超女》杀青

Variety报道《超人》给华纳带来了1.25亿美元的收益。截至报道为止，本片全球累计票房达6.14亿美元，北美高达3.533亿美元。

盈利1.25亿美元还没算上流媒体收入，就是纯影院上映盈利。 这也让华纳连续七部电影北美开画超4000万美元，华纳暂时是好莱坞制片厂里面2025年北美总票房第一，17.3亿美元；海外市场总票房第一，20亿美元；全球总票房第一，37.7亿美元。好莱坞发行商里第一个做到连续7部电影北美开画票房超过4000万美元。

此时，拍摄《钢铁之躯》的扎克施耐德已经被踢出了好莱坞，新片将由西班牙电视台投资制作，主要投资方为西班牙电视五台以及哥伦比亚和冰岛的公司，投资方已经没有好莱坞或网飞等企业身影。 从院线导演一路败光口碑变成网络大电影导演，最后凭实力被网飞踢走，沦落成地方电视台导演。

4.DCU创作不受华纳干涉 2023年1月，DC工作室（DC Studios)正式成立，古恩与萨夫兰作为联合CEO 全权负责DC影视、游戏及动画的内容规划。该部门独立于华纳兄弟影业(Warner Bros. Pictures)，直接向华纳探索集团CEO大卫．扎斯拉夫汇报。此举旨在终结华纳影业高层对DC项目的惯性干预（如《正义联盟》补拍事件、《闪电侠》结局反复重写等历史问题），扎克施耐德的DCEU时代宣告彻底结束。 这位以漫威影业《银河护卫队》系列闻名的导演，如今摇身一变DC影业联合CEO，手握的权柄远超创作本身——从《新蝙蝠侠2》剧本的审阅，到《末日巡逻队》等系列的完结，所有DC 内容都将划入他的管辖范围。

左古恩，右萨法兰

古恩负责创意内容与粉丝互动，萨法兰负责公司日常运营，DC工作室是华纳兄弟新成立的部门，将取代之前的DC影业，彻底独立于华纳运作，正式标志着DC内部架构的重组，同时，某种程度上象征着DC内部也出现了一位既懂内容、又能统领大局，可以和漫威的凯文·费奇正式叫板的核心人员。 尽管架构独立，DCU仍需与华纳旗下部门协同。例如Max流媒体负责人Sarah Aubrey参与《企鹅人》剧集开发，这种"联合创作"被《综艺》描述为"亲密无缝的合作"，而非传统意义的干涉 2。古恩亦强调：异世界项目需具备非凡品质方可立项，如《新蝙蝠侠2》可以继续运作。 小到推特辟谣，大到项目推进，都要过一遍古恩的眼，这一权力迭代，将《超人》的成败推向了决定DCU未来的战略高度。

詹姆斯·古恩表示《超人》大电影现在的片头没有华纳兄弟logo了，属于DC影业的作品。

5.DC宇宙永远在重启 从1978年首部超英电影《超人》问世，到2012年《黑暗骑士崛起》，DC从未建立起任何电影宇宙。 DC又又又重启的说法根本就不成立，实际上DC电影宇宙真正的重启只有一次，就是dceu到dcu，但是这个重启过程太过漫长和混乱，所以给人一直在重启的错觉。

在漫威影业创立电影宇宙以前，任何电影都没有过电影宇宙，更别说重启，之前的电影创作概念只有续集、前传、衍生，是漫威影业开创性建立了电影宇宙这个概念，后面各电影公司才跟进，包括哥斯拉宇宙、疾速追杀宇宙等等。 像20世纪的蝙蝠侠系列电影，虽然管家和罗宾都是一个演员，但蝙蝠侠演员方基默和乔治克鲁尼三部没有什么前后关联和提及，上部的重要角色下一部就消失了完全没有交待，老电影规划甚至没有世界观概念，只是正常的电影续作思路。 诺兰《黑暗骑士》属于三部曲系列，《绿灯侠》这种胎死腹中的电影规划没有任何续作，更谈不上电影宇宙，DC电影宇宙从来只有DCEU和DCU。 DC重启之前的DCEU经历了3个阶段，扎克施耐德时期、后扎、去扎化，这期间的《小丑》、《新蝙蝠侠》属于独立电影，并不属于任何电影宇宙。 6.DCEU和DCU区别 这一部超人和之前的dc宇宙没有任何关系，全新的故事，以前的DC宇宙统称为DCEU，新版超人电影宇宙称DCU

DCEU《钢铁之躯》与DCU《超人》

DCEU初期设定超人为人类首个正式接触到的超英，其存在颠覆了蝙蝠侠等人的认知；导致了之后《蝙蝠侠大战超人》的冲突。而在超人出现之前，神奇女侠，闪电侠、海王之类的人都还是隐藏在民间的野生超能力者，偶尔会通过监控被人目击到。 这个初期设定后来在后扎时代直接被推翻了，黑亚当里两代正义协会的存在直接推翻了“超人是DCEU第一个真正意义上的超级英雄”这个初期设定，这只是DCEU规划混乱的冰山一角。 滨田时期对DCEU一堆主创则是分开放了一堆IP下去，温子仁海王，大卫沙赞，罗比猛禽小队，派导神奇女侠，古恩自杀小队，还有jj画了一堆饼，结果好导演能兜住及格线，但那些差劲的导演基本就放飞自我了，这个时期的DC看似在同一个宇宙，实际全部各自为战，时间线理不清，互搞设定冲突。

DCEU作品创作时间线

重启后的DCU则构建了一个超英早已常态化的世界。 绿灯侠、鹰女等角色非隐藏在普通人中，而是长期活跃的超级英雄，民众对超能力者习以为常。这种设定跳过了"英雄是否可信"的争论，直奔"英雄如何共处"的新命题，如古恩所言"参考《权力的游戏》的多势力博弈"。 重启版《超人》已经活跃了3年，类似于《新蝙蝠侠》，并非跟《钢铁之躯》一样讲英雄起源，并且在第一部就引入了很多耳熟能详的角色和设定，卢瑟、路易斯和星球日报等，背景设定里各种超英早已满天飞，民众对超级英雄们习以为常。 这部超人塞入了诸多角色，也是有拓展DC世界观的任务，不是单纯的超人个人电影。

DCU《超人》正义帮大厅角色彩蛋

7.DCEU品牌彻底烂透 DCEU(DC扩展宇宙）从2013年《超人：钢铁之躯》开启，到2023年《闪电侠》结束，十年间共推出13部电影，7部都属于亏损状态，其商业成绩呈现整体亏损的态势，从未来规划到整个系列的商业成绩，盖棺定论10年代DC电影发展就是彻底的失败，品牌已经烂透，只能重启。 早期扎克施耐德的《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》虽然盈利，但这两的票房成绩完全是以损耗IP热度为代价换来的。 《蝙蝠侠大战超人》成本2.6亿美金，宣传费1.5亿美金，合计4.1亿美金，是彼时成本最高的超英电影。 北美上映首日大爆8200万美金，北美历史第四。北美首周末开画1.66亿美金，华纳历史第二。全球粗开画4.24亿美金，影史全球开画第四，在2016年超英电影里面开画第一。 最终全球票房却仅有8.74亿美金，净利润只有1.77亿美元。 这1.77亿美元里面甚至包含了卖碟和流媒体的收入。

《蝙蝠侠大战超人》营收表格

《蝙蝠侠大战超人》票房开画和《阿凡达2》差不多，最终票房却相差了十几亿美元。 原本有15亿以上潜力结果彻底搞砸，顺带把DC十年的品牌血债透支了。 这个成绩有多差呢？ 《钢铁之躯》盈利4270万美元、《蝙蝠侠大战超人》盈利1.05亿美元，两者票房盈利加起来不如《新蝙蝠侠》一部的盈利（1.77亿美元） 跟DCEU彻底撇清关系的《小丑》《新蝙蝠侠》大获成功，品牌损伤源于DCEU而非DC本身。

《新蝙蝠侠》营收表格

这篇福布斯对扎克施耐德的专访网址见:https://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 专访时间为2014年，大概是在《蝙蝠侠大战超人》筹备完毕准备开拍之际，采访中，扎克施耐德以炫耀的语气，清清楚楚明明白白地亲口说，是他提议将“原本只是《钢铁之躯2》彩蛋”的蝙蝠侠，变成《钢铁之躯2》的反派。 也就是说，《钢铁之躯2》变成《蝙蝠侠大战超人》，是扎克施耐德的主意，《钢铁之躯》没有2完全是扎克施耐德的锅。 《蝙蝠侠大战超人》续集《扎克施耐德版正义联盟》之后在网络上线，上映四天播放量仅为180万，低于自家《神奇女侠1984》220万，再往后数据差距更大，居HBO流媒体垫底。

《扎克施耐德版正义联盟》各项数据垫底

《扎克施耐德版正义联盟》首周的220万播放量里只有36%的观众看完了全片,而进入播放量的标准是观看超过5分钟。 也就是说，《扎克施耐德版正义联盟》上线以后，大部分观众观看时间甚至没超过五分钟。 说白了扎粉也只是叶公好龙，他们要是去电影院多刷几张票，没准dceu还能再苟延残喘几天。

早在2022年7月滚石就报道，正义联盟导剪运动被指受到水军影响，数据注水严重。有调查报告指出，围绕[扎克·施奈德版正义联盟]展开的声势浩大的“释出扎剪版(ReleaseTheSnyderCut)”运动中，有大量虚假互联网账号的参与，这些账号在该运动中放大了某些针对华纳的负面信息。 这场运动中，扎导违规偷走了正义联盟原始素材拷贝，并拒绝了华纳的归还要求。扎导直接将这份原始素材贴上"导剪版214分钟"的标签炒作导剪版存在，这一切貌似是他一开始就计划好的。 华纳高层至少在扎剪版公布后就知道扎剪运动的水分很大了，报告显示推特"恢复扎导宇宙"推文一天有100万，但几天内就降到了可怜的4万，数据不会说谎。

扎克施耐德的粉丝到底有多能刷票呢？ 第94届奥斯卡首次推出粉丝票选奖，在颁奖典礼之前，学院成员将不会是唯一有资格投票的人。 从2月14日起，Twitter用户将可以带OscarsFanFavorite标签对2021年上映的他们最喜欢的电影进行投票（但目前官方公布的规则是必须符合奥斯卡报名资格的影片），每人每天最多可投20次。在3月3日之前获得最多粉丝选票的电影将在3月27日播出的颁奖典礼上得到认可。 同时将从在2月14日至3月3日期间投票的Twitter用户中选出三人参与2023年的奥斯卡颁奖典礼，并担任颁奖嘉宾。 除此之外，还可以带OscarsCheerMoment标签选择某部电影为你最爱的一幕投票，得票最高的一幕场景将在颁奖典礼上与其投票推文一同播放。

粉丝票选“奥斯卡最佳时刻”

该活动由奥斯卡主办方与推特合作举办。虽然不算正式奖项，但该片也会得到奥斯卡官方的认可。 《蜘蛛侠：英雄无归》三重同框也入选了粉丝票选奖，该片的全球票房为19.52亿美元 ，拿下全球票房排行榜第三名。 但是这种热度网络刷票都没能刷过《扎克施耐德版正义联盟》，毕竟扎导属于是口碑奖项没赢过，网络虚拟刷票没输过。

在此之前The Wrap指出，投票中存在“一些奇怪的异常现象”，包括投票数量在一天内大幅增加，比如2月27日的投票数量飙升至2.5万张，此前数周每天的投票总数在4000张至1.5万张之间，正义联盟之所以获胜是支持扎克·施奈德的系统操作的。 吓得奥斯卡第二年就取消了该奖项。 《扎克斯奈德版正义联盟》补拍投资七千五百万美元，卖碟连一个零头赚不回来，连《神奇女侠1984》五分之一达不到的成绩。 毕竟刷账户成本低，但一到了付钱买票的时候就原形毕露了，在刷钱上甚至还不如饭圈的粉丝能刷。

扎克施耐德违规偷走素材，进行网络炒作

从某种意义上来说，DCEU从未形成电影宇宙，除了扎导三部曲以外其余电影基本没有任何互动，甚至连“DCEU”也从来都不是一个正式名称。 一位博主创造了这个词，粉丝们也纷纷效仿。华纳兄弟从未在任何官方营销中使用过这个词，公司内部也从未使用过这个词。 DCEU甚至很难捋清独立电影和集结电影之间的设定，比如BVS里面神奇女侠抛弃人类一百年，扎克施奈德版正义联盟里面海王说话得先打水泡，注定是一个没法持续运营的品牌。 论口碑票房来说古恩已经是渣导半辈子达不到的高度了，前提是他后半辈子还有电影拍。

扎克施耐德在网飞的《月球叛军》6部曲被砍

8.华纳打压扎克施耐德 扎克施耐德创作生涯成绩一览，在正式拍摄《钢铁之躯》之前，扎克施耐德的商业成绩是三次连续亏本。

在创作DCEU之前，《守望者》、《美少女特工队》、《猫头鹰王国》，三部七千万成本以上的大制作在票房成绩上全部扑街。 华纳不计前嫌，为他配备了顶级团队。 《钢铁之躯》诺兰监制，大卫高耶写剧本，汉斯季默配乐，《黑暗骑士》原班人马替他保驾护航，罗素克劳，凯文科斯塔纳等演员替他做配。 《蝙蝠侠大战超人》砸两亿美元的成本，上亿美元的宣发，威尔金森设计服装（超人的氪星文字战衣）。 《正义联盟》能拉来乔治米勒当联合制片人，几百人去冰岛拍几分钟的镜头，片场临时建一个一比一的咖啡厅，就为了扎导能客串两秒，拍一个短片能叫来DCAU的元老级人物布鲁斯提姆，出一个未来规划大纲能让吉姆李画图，杰夫琼斯写字。 网飞能给他这种级别的资源？

杰西谈《蝙蝠侠大战超人》损伤了职业生涯

顶级配置《钢铁之躯》盈利4270万美元是个什么概念呢？同是DC的《沙赞》盈利7400万美元，接近倍杀《钢铁之躯》。 华纳出了名的惜才，像神奇女侠，小丑2这种用商业成绩证明过自己的导演，放权到翻车。 为了吸引诺兰重新合作，给他开了七位数的支票，以弥补信条的损失表示歉意。

与《罪人》导演库格勒达成了一项行业内几乎前所未有的特权——电影上映25年后归他本人所有，此前仅有昆汀．塔伦蒂诺在《好莱坞往事》中达成了类似协议（版权30年后回归导演）。 《Vulture》杂志资深好莱坞记者克里斯·李:好莱坞高管担忧华纳与导演签订的《罪人》协议可能终止好莱坞制片厂体系。

《罪人》导演能保留最终剪辑权、从影片院线上映首日即参与票房分成，该分成模式通常仅限顶级导演（如詹姆斯．卡梅隆、克里斯托弗·诺兰）而非待制片厂盈利后，以及最具争议的﹣﹣影片上映25年后版权将回归导演。 最后这项条款是其他制片厂的谈判红线。 华纳在对待导演上已经够宽容了，反观扎克施耐德，在三部电影连续亏本后还能在每一部电影里给他两亿投资，相当于隔壁《复仇者联盟》级别的预算，偷走了《正义联盟》原始素材当作自己的炒作手段，结果拍出了史上最可笑的三部曲。 一个主流摄影奖项没拿过的导演，一部文艺片都没拍过的艺术家，却被炒作成了当代被资本迫害的艺术家形象。 离开华纳以后7年没有一部电影能上电影院，拍一部电影扑一部电影，连亲手打造的活死人宇宙和月球叛军宇宙都要被网飞全部砍掉了。

原计划拍摄6部的《月球叛军》

华纳中国对DC其实够努力了，《超人： 钢铁之躯》成功公关到暑期保护档期最后一个名额，仅比原定晚8天，为此挤掉了《速度与激情6》的档期。 《蝙蝠侠大战超人》争取到同步次周上映（清明档），档期极佳；组织了大规模宣传活动（主创＋流量明星）；举办了当时较难的内部提前看片活动。 《海王》: 史无前例地提前半个月在中国上映，成功吃到整个贺岁档红利，对当时其他进口片想都不敢想。 就连没引进的《自杀小队》也做足了努力，改名《X特遣队》进行公关。 其他DC电影也基本做到同步上映。 但DCEU自己本身质量不好再怎么努力也没用

《闪电侠》重庆地铁广告

反倒是扎克施耐德跳槽网飞，还在反复粘着老东家，蹭DC热度。 连宣传《月球叛军》时期也要提及DCEU。 在接受CulturaOcio.com的采访时，几天前刚刚宣布“施奈德宇宙”正式完结的扎克·斯奈德表示，他将返回DCEU，但有一个条件： “如果网飞公司拥有我的DC宇宙中角色的版权，我绝对会这么做”，导演透露道。

“如果网飞有版权，我将重返DC。”

扎克接受好莱坞报道者专访表示他已经打电话给古恩，祝福取古恩一切顺利。 并且表示如果古恩邀请他回归拍摄DC电影，他可能考虑拍摄真正的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》改编作品。 如果漫威方面邀请，他想拍夜魔侠和艾丽卡电影。

在好莱坞报道发文以后，施耐德宣布DCEU宇宙结束。

但没过几天，扎克斯奈德仍会点赞恢复扎克宇宙推文。

有外网粉丝在Vero贴出图片表示粉丝会继续为恢复施奈德宇宙努力，不会轻易向前看，图片内容如下： 华纳：“你赢不了的，继续战斗下去是没有意义的，你为什么还在坚持？！” 扎正联粉丝：“因为这是我的选择. 于是扎克施耐德回复：“没错” 这似乎是在表明除非在华纳之外，例如网飞或者环球，他才会愿意继续拍摄dceu宇宙，但在现在的古恩DC工作室下扎克和大本的立场是一致的，那就是不会回归，即使邀请他回归，也只会考虑拍例如《小丑 》和《新蝙蝠侠》一样的异世界作品：《黑暗骑士归来》，前天的采访就是这个意思，而不是“向前看”。 《月球叛军》宣发辗转一圈，又回到了扎克施耐德的漫改话题，一会要拍摄漫威，一会dceu已经结束一会要重返，老扎还是舍不得离开漫改圈。 点赞一切引战的言论，然后让粉丝出军把假的说成真的也是扎克施耐德的常规操作了。 点赞漫威抄袭，点赞尾灯退出蝙蝠女项目，点赞姐夫琼斯离开DCEU，点赞粉丝写的文章没有扎克DC无法与漫威抗衡。 在《扎克施耐德版正义联盟》上线以后，扎克施耐德把《正义联盟23》的计划都写进了规划版里面用于展览，展板里面就含有蝙蝠侠给超人扣绿帽的情节。

《扎克施耐德版正义联盟》续集计划

吉姆李画的插画，特意装裱，还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出，这个意思应该不难体会吧？ 别说这是废案没拍出来，就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料，除非连自己都没意识到是黑料。 后面跳槽到网飞以后，在罗素兄弟的Pizza Film School里还承认了他希望搞一出超编露三角恋，而且他超级喜欢这个概念。 这就是扎粉心心念念最想看的《扎克施耐德版正义联盟2》。

节目里再次强调这段设定

其实细看就会发现扎克施耐德版正义联盟23废案剧情能够成立，且推进的一个最基础的前提就是大本蝙蝠侠睡了露易丝。 为了这段绿帽剧情扎克施耐德可谓做足了前戏，包括《蝙蝠侠大战超人》里闪电侠提醒蝙蝠侠说路易斯很关键，超人质问布鲁斯夺走了路易斯，《扎克施耐德版正义联盟》里面留了一个验孕棒镜头。

《扎克施耐德版正义联盟》截图验孕棒

本蝙睡了露易丝→奸夫淫夫东窗事发→正义联盟内部发生分歧→内部混乱导致达克赛德趁虚而入→心含愧疚的本蝙没勇气去救露易丝→路易斯死亡导致超人悲愤交加→然后黑化毁灭世界，追杀本蝙。 如果他俩没睡过，那按照扎克施耐德的规划后续剧情根本没法展开。 路易斯被杀，超人放任凶手达克赛德不管，反而去满世界追杀蝙蝠侠，搞笑程度堪比大本蝙蝠侠没有不杀原则，却纵容杀掉罗宾的小丑和哈莉活着。

死掉的大少，胸口小丑刺字

扎克施耐德号称自己是超人粉，但是苦大仇深的绿帽超人，无脑撒泼跟小兵1V1打得有来有回的蝙蝠，被子弹打中的极速者，被下水道冲走的海王，把人头别腰上的性瘾女性。漫改电影最大忌讳是毁设定，扎导一毁就毁五个，就这还好意思说自己是超人粉？他看的超人放在原漫画中，也是平行宇宙的存在。 我倒是很惊讶扎粉这群人能享用他人的各种漫画为蓝本改编进扎导影视作品坐享其成同时，又能对其原著一本正经地装腔作势嗤之以鼻。看到古恩新超人与自己观念不合时又大骂其品位低下，要说扎粉们有什么品味我却只看见三角恋玛莎梗不救爹这些东西泛滥成灾

在《蝙蝠侠大战超人》里开始铺垫的绿帽情节

DCU《超人》还未上映就已经争吵不休，各种造谣、P图、唱衰，甚至组织在7月11日发起一场盛大的抵制运动，还没上映豆瓣短评区就已经被一星霸屏了。

组织抵制活动

扎斯林群体对超人恶意特别大，既想继续看到dc电影，又想超人口碑票房暴死，这里面不仅有扎克施耐德亲自下场带节奏的因素在，更大程度上源自各种“万字解析”抹黑博流量的小将头头，在前几年扎斯林猖獗的时候已经把扎克和dc深度绑定了。 各种“只有扎导才能救dc”之类的言论层出不穷，扎斯林也就顺势以“dc粉”自居，不喜欢扎克的莽夫蝙蝠侠和绿帽超人的dc粉甚至会被直接扣上漫威孝子的帽子开除dc粉籍。

传播盗版

国内的舆论是真可以被控制的，参考英雄无归，烂番茄93，爆米花97，imdb8.2，但到了国内照样被喷个体无完肤。 现在随着扎克施耐德离开华纳以后拍一部扑一部扎斯林已经不敢这么嚣张了，但是又不想看到没了扎克以后dc越变越好，所以只能含蓄地希望dc以后的电影全部暴死。

9.新版超人是照着亨利卡维尔选角 不仅无知，而且脸盲

左大卫，右威灵

亨利卡维尔版超人甚至是历代“最不超人”的超人，几乎完全摒弃“克拉特肯特”底子，往“神”的方向去塑造，他穿黑衣揍队友苦大仇深，沉默寡言《蝙蝠侠大战超人》一整部电影下来甚至只有23句台词，几乎没什么个性塑造，更多时候是被其他角色推着剧情走。 《钢铁之躯》里面超人能冒着暴露的风险去推校车救同学，去海上油井救工人，却不能冒着同样的风险去拯救自己的父亲。 他父亲付出生命的代价告诫他不要暴露身份，结果他就为了跟几个混混斗气，转身把人家卡车插电线杆里。 当洪灾里有无辜平民被困，哭得要死要活，伸手求救的时候，扎克施耐德版超人就是要慢动作顶着太阳飘着披风在空中君临一切俯视众生，全然一幅高高在上的神明姿态。 亨利卡维尔版超人空套了超人的一层皮，却没得其精髓。 放其他超人作品站龙卷风旁边的不用是他爹，随便一个人，甚至是敌人卢瑟站那，超人都会过去救。

连亨利卡维尔本人都多次表达过对韦登版《正义联盟》超人的喜爱，跟小孩打成一片的傻大个，因为这与漫画中的经典形象是一致的。他表示：“这是我们第一次看到真正的超人。自信、坚定、充满希望和欢乐的超人。” 亨超最亲民的两段，一次被孩子采访，一次和高中生共进午餐，但这两段都不是扎克施耐德拍的。 某些人口中的“人间之神”一直想让自己变得阳光亲民，而不是凌驾于世间的“神”

亨利卡维尔竟也是扎黑？

10.古恩恋童癖 这个事是他自己说的，结果呢，没有绯闻，没有受害者，没有证据，没进过局子，也没坐过牢，更没打过官司，迪士尼最初迫于舆论压力踢掉古恩，后续又把古恩请回去拍银河护卫队3，直到现在他还混的风升水起，无论是从法律结论还是从行业背书来看，古恩跟恋童并无关系。 11.新蝙蝠侠2延期两年 《新蝙蝠侠2》项目最早于2023年宣布，定档2025年10月3日上映，后在2024年3月宣布延期至2026年10月2日，第三次档期变动宣布至2027年10月1日

第一次延期原计划今年大银幕能看到新蝙蝠侠和超人，异世界的世界最佳拍档宣传卖点，类似芭比海默那种双赢宣传，不过随后发生了第二次延期。 官方给的理由还是剧本没写完，从2024年11月开始有说法是2025年夏天争取投入制作开机。 25年夏天刚好就是新超人第一部上映档期，让很多粉丝怀疑在观望新超人实际表现情况，看新超人成绩再反馈决定是否加入DCU。 2005前后贝尔蝙蝠侠和罗斯超人也讨论要不要同框，但超人归来扑了，黑暗骑士三部曲就彻底独立了，也能看到黑暗骑士跟侠影之谜风格上的不同。 后续古恩在社媒上进行了多次辟谣，表示新蝙蝠侠并不会加入DCU，DCU《英勇无畏》项目依旧存在，这一决定是"里夫斯的选择"而非强制要求。

所以单纯就是马特里夫斯效率巨慢，直到2025年6月28日马特里夫斯才在社媒上首次晒《新蝙蝠侠2》剧本已完成。 古恩跟马特里夫斯之间的关系从未有过不和传言，《新蝙蝠侠2》也从未被古恩强行砍掉或者拖欠。

马导晒《新蝙蝠侠2》剧本

12.扎克施耐德的赛博帝国 2023年4月30日扎克·施耐德三部曲公益连映活动“Day 1”—《超人：钢铁之躯》放映，扎导夫妇都去了艺术中心设计学院。放映结束后有问答环节。 扎导在当日的Full Circle主题活动中表示，他最初是希望所有氪星场景出现的人物都用氪星语来进行对话，然后配上英语字幕，他甚至还想过不带字幕,但扎导的妻子黛博拉最后改变了他的想法。 扎导在现场表示宙斯是氪星人，阿瑞斯是氪星人，甚至还讨论起了亚马逊人里的氪星人后代相关的事。

根据扎导早期的设定，地球上所有所谓的神明都是几万年前氪星殖民者的后代，只不过后续发展出了不同的科技分枝，亚特兰蒂斯人和亚马逊战士都起源自氪星。 DCEU宇宙无论是从戏内还是戏外本质上是基督教宇宙。戏内DCEU宇宙观起源于超人，所有超英都围绕着“人间之神”版超人这个轴心转，从钢铁之躯到bvs到导剪正义联盟，超人都是绝对核心，戏外扎克施耐德是教徒们的信仰指导，诸多争议都源自扎克施耐德的亲自下场炒作。 2019年5月，扎克施耐德在Vero点赞了复仇者联盟4抄袭蝙蝠侠大战超人BVS的动态

最早期“漫威抄袭DC”这个谣言就源自扎克施耐德的亲自下场炒作。 在这之后，他也没多收敛，反而愈加狂妄。比如在DC领导层换届时点赞让他老婆上位的帖子，再比如点赞把DC版权卖给网飞的tag。让人很难相信世界上会有人这么么的……爱幻想。 关键是他和他粉丝还沾沾自喜，觉得这是一种“我恶心了你，你还拿我没招”的阳谋。 直到今天，扎克施耐德从未停止过暴论，扎克斯奈德:看过《月球叛军》的观众比《芭比》更多。

流媒体数据播放量对标影院观影人次，扎克斯奈德再创新算法，观影人次是实打实的能转换成票房的，拿着流媒体数据对标票房冠军，这种精神胜利法连扎斯林说不出口。 DCU《超人》最初发布定妆照也是扎克施耐德牵头搞小动作，他非常津津乐道于做一些非常拿不上台面、又对当前局面起不到丝毫影响、只能轻微地恶心人的事情。而且还不敢光明正大地做，只敢等自己的粉丝／雷费舍这种狗腿子去说他想说的话，然后他去偷偷地点赞。

他要是真敢撕破脸皮说"他詹姆斯古恩＋算什么东西也配当DC影业总裁，这个位子是我的"也就罢了，关键他是一边在采访里说"古恩是我好朋友，我支持DCU＋和新超人"，然后几天后转头就去点赞自己粉丝发的诅咒DCU失败、要求华纳把DC卖给网飞让扎克重拍这类逆天推文，这次这个恶搞大卫超的图还是奔着人身攻击演员本人和下三路去的，给人的感觉就阴湿得不行。 想象了一下他戴着老花镜拿着手机，坐在那翻Vero看今天有哪个粉丝发了他自己想说的话的样子，真的，挺可悲的。

装傻充愣，选择性无视DC成功作品

扎克施耐德的各种言论被传话筒们选择性搬运，造了一个当代导演界最大的信息茧房，也造就一堆极端个人崇拜的扎斯林，把扎克施耐德和dc深度绑定，各种“只有扎导才能救dc”之类的言论层出不穷。

肉喇叭们利用了他的导剪版故事和万字解析来筛选狂热的信徒，在扎克施耐德气势最盛之时，扎斯林让扎克施耐德的动作设计拳打黑暗骑士，毁天灭地的打击效果脚踢漫威宇宙，连海王和神奇女侠的成功扎克施耐德都要占一份功劳。 被迫害的天才艺术家这个形象无处不在，渗透在超英电影各个角落，明明一部文艺片都没拍过，却达到了神级艺术家的地位。

在DCEU中，扎克施耐德对拍板续集《蝙蝠侠大战超人》有着可以说毫无制约的权威。即使扎克施耐德的决定带来了dc后续长达数十年的混乱，扎斯林们仍将他描绘成被资本迫害的的艺术领袖，DC越烂反而这一切只因扎斯林们对扎克施耐德爱得深切。 扎克施耐德离开DC以后的七年里，没一部电影能上电影院，通通网络大电影，拍的任何一作都是口碑收视率双扑街，但在扎斯林眼里他依旧是最优秀DC的掌舵人，肉喇叭们也深知这点，避而不谈只管攻击DC。

同一个人的反复横跳，见风使舵

薛定谔的DC已经成了肉喇叭们的惯用伎俩，先出个打太极既不明夸也不明骂的vlog，等看后续流量反馈如何再决定是骂还是夸。 现今我们依旧能看到对扎克施耐德个人崇拜的影响下——整个DC捆绑被跟扎导个人荣辱与仕途息息相关。崇拜代替了思考，盲从代替了智慧，追忆代替了开拓。 回头看整个所谓的dceu其实仅仅是老扎的五部曲，几乎融不进去独立电影，像神奇女侠两部都只能从前传入手，现有的独立电影都是和正联这个系列有设定冲突， 再退一万步，亨利卡维尔的超人造型也是华纳的团队和资源设计出来的，天天蹭真把好的功绩全算自己头上了，没了华纳之后拍的什么心里要有点数。 一个从决策上层到导演到演员都散摊子的残骸，无论DCU成功与否，DCEU都不可能再回来了。

13.蓝色童子军 新版《超人》电影的核心转变在于强调超人人性而非一骑绝尘的超能力，与扎克·施奈德版"人间之神"超人不同，古恩刻意削弱其无敌光环：电影开篇即展示超人重伤倒地，依赖氪星犬拖拽求生。这一设定剥离了超能力的救世主幻觉，凸显脆弱才是力量本源；他是一个外星移民，其人性却来自于地球养父母的后天教育。也是美国故事的缩影，一个来自异星的移民在这片土地扎根的故事 。 路易斯和克拉克那段争吵场景的核心——它撕开了政治博弈的虚伪外衣，将"人命"置于所有宏大叙事之上。通过超人与露易丝的立场碰撞，结合现实中巴以冲突的互文性，让这段情节的批判性更为尖锐。 古恩明确将超人定位为"移民故事的缩影" ，但更关键的是赋予他"人性优先"的价值观。 当露易丝以记者身份追问政治立场时，超人怒吼的"People are going to die!" 实则是两种逻辑的决裂： 路易斯以政治逻辑看待超人介入战争，权衡国家利益、外交后果、权力平衡； 克拉克则以生命逻辑权衡利弊，任何政治计算不能凌驾于拯救眼前个体。

故事里面的博拉维亚当局被明显地影射为以色列的内塔尼亚胡。2016年联合国安理会会议上，巴以代表丹尼．达农与里亚德·曼苏尔的对话，几乎与《超人》中的争吵形成复调，这种循环指责将人命伤亡异化为政治筹码，陷入"立场正确"的叙事竞赛，却无人真正回应平民的死亡。 电影中卢瑟并非传统毁灭世界者，而是勾结外国总统瓜分土地的商人，反映了现实中强国以各种理由侵占弱国的地缘政治现实。 以色列扩建定居点本质是领土侵占的经济利益驱动；巴勒斯坦平民的生存空间压缩，成为资本与权力交易的牺牲品。 正如露易丝初时追问超人"是否考虑总统立场"时，将个体生命淹没于地缘博弈的洪流中，超人那句嘶吼People are going to die!" ，正是对将人命工具化的舆论场的质问。

扎克施耐德最喜欢的讲的东西就是人与神，他讲的主题在古恩的《银河护卫队3》也能看到，这片子的宗教暗喻也很明显，而且很自然地融到了剧情里，没有浓墨重彩但略显刻意的视觉或是情节去呈现。 最明显的就是创世纪和诺亚方舟。至高进化自认为是神，创造又毁灭诸多物种和世界很像是对创世纪和圣经中五个时代的现代化的反向解构。最后的亚当拯救星爵的画面也和西斯廷天顶壁画中创世纪的经典画面一致，而这一幕值得琢磨的点在于:亚当本来是神造的人，但现在却如同人造的神。星爵现在虽然是凡人，却刚刚成功对抗了“神”，拯救了船上各种各样的生命，完成了超越诺亚方舟的壮举。 扎克施耐德钟爱的"人与神"主题，在《银河护卫队3》中以更精妙的宗教隐喻自然呈现。至高进化作为伪神的"创世"与"灭世"，与亚当拯救星爵（人如神）和星爵拯救众生（超越诺亚方舟）形成鲜明对比，最终揭示： 神性并非神祇专属，那份仁慈与勇气，正是人性本身最崇高的赞歌，这大概也是华纳看上古恩执导超人的原因之一。 古恩的超人本质是对超英本质的再诠释：当超人脱下神性铠甲，当英雄世界成为常态，叙事便从"人类是否该相信神"转向"英雄如何在困局中自处"。 超人的伟大不在于他能战胜多少敌人，而在于他能承受多少误解和抹黑，却依旧心存善念，每当有人遇危险的时候都会挺身而出，把所有人护在他的披风之下——即便那个人是敌人。这份在污浊中依然选择庇护众生的纯粹勇气，才是英雄精神最震撼人心的光芒。

DCU《超人》最打动人的，是肯特夫妇用最平凡的善良，养育了至善之子。 路易斯送回克拉克时，房间里的乐队海报瞬间让人感受到：这就是个普通小镇男孩。他的童年录像里没有超能力的阴影，只有不善言辞的父亲、语繁心简的母亲，带着乡村口音，也不会用电子设备，却能给予他最朴实的温暖。 肯特夫妇就是平凡的美国老农，善良是他们骨子里的本能，从不给克拉克强加使命包袱。正是这份纯粹的人性之善，言传身教，才养成了连松鼠都要救的明日之子。 叙事结构更精妙地升华了这份感动： 开头，氪星AI播放亲生父母的使命嘱托视频，背景是清冷色调。 结尾，当AI再次播放超人父母的影片，响起的却是养父母充满烟火气的成长记录。 这一对比，正是超人成长的缩影——从被"要求"成为什么（氪星的期望），到主动"选择"成为什么（根植于养父母赋予的人性与爱）。 这份选择的力量，源自肯特农场的平凡土壤和那份纯粹的善良。