被偷走的那五年

我有个姐们，找对象没别的要求，就是要爷们。我们去了趟台湾，那里的男孩特别文雅，说话温吞柔软，待人和风细雨，搞得姐们莫名的不爽。我问她，找个台湾爷们怎么样？她说受不了，得打。怎么打？照三餐打，太较劲了。 白百何演台湾小清新，就有这种想让人照三餐打的感觉。 并不是说她不够美，也不是说她不够好，其实这两点都算不上是一定的标准，萝卜青菜各有所爱，有欣赏浓眉大眼的，就有喜欢小家碧玉的。只是演员选择角色的时候总是要结合自己的特点，大包子冒充小馄饨，没有噎不死人的事。比如最近于正翻拍的《神雕侠侣》中小龙女的扮演者陈妍希，挺可爱的babyface非要挑战清冷的小龙女，一脸痴呆相带来恶评如潮也是理所当然的。 白百何长的素，不是素雅而是素净，她五官并不出挑，演杂草永远比公主合适。她的外形基本是按照胡同妞定制的，黄小仙时期连演技都不用，站到那儿说几句台词就是填那坑的萝卜。那点女生的小情怀，失恋的小痛苦，搭配着她邻家女孩的外形，透着就是那么的和谐。 也可能真是因为她长得素，不化妆就和绝症晚期似的，最近白百何的电影形象都是按照这个路数塑造的，巧的是还都是和台湾团队合作，大概因为他们没接触过胡同妞，也不知道要怎么消费这一款女孩，所以就锅碗瓢盆的瞎招呼。具体到这部《被偷走的五年》，白百何历经了失忆、失婚最后到丧命等一系列悲剧事件，脸色一点一点的惨白，表情一点一点的绝望，和剧情有没有关系不知道，与群众的观影体验倒是步调一致。且不说这部电影剧情有多么的恶俗，剽窃了多少部经典作品甚至是网络求婚创意，也不说这两个人的情感的塑造是多么的敷衍，配角存在是多么的糊弄，对被偷走的五年的生活解释有多么的模糊不清。就说在电影中，白百何光是车祸就出了两次，失忆一次（后面还痴呆了），如此高强度的悲剧堆砌再算上之前《分手合约》的两次绝症，白百合就像是收集龙珠一样，快集齐七颗丧龙珠召唤“搞死你”神龙了——当然，在这两部作品里，她都被搞死了。 《失恋33天》里白百何饰演的黄小仙追逐着陆然离开坐上的出租，一个人狂奔在黑夜之中，她也许有着任性，却也有着绝对的深情。她在画外音中狂喊着“等等我吧，前路太险恶，请不要放弃我”，疯狂地渴望追回已经离开的心——这是电影最抓人的片段之一。白百何就是为这样的情怀而生的。她不是公主，也不是白领精英，她就是一个普通的女孩，在时间流逝间渴望邂逅世俗真爱的女孩。明明在电视剧里的她就是普通的都市白领，人生百态，怎么到了台湾小清新电影里她就成了必须去死的悲剧女主角？ 是台湾团队看错了白百何的定位，还是她传递了错误的角色信号，身为旁观者的我们永远也不会知道。只知道这些小清新电影抢夺了她的档期，为她塑造起狗血的高塔，告诉她你要去追求爱情，但追求到一半你就要死了，所以你得痛苦。白百何的演艺之路还没踩夯实，她做不来这样的转变，尤其不能在如此虚无的剧本之下转变，所以她赌输了，她最终只能成为狗血爱情的牺牲品。 白百何所具有的快乐、坚韧的特质都被偷走了，置换成为廉价的眼泪和煎熬，感动不了任何一位观众。像是一盘烤焦了的鸡翅，也不是不能吃，只是吃多了恶心还危险，没人愿意为了她频繁的冒险。 我期望现在的白百合面前，能有一个王小贱像在电影里甩她大嘴巴般叫醒她，告诉她什么才是适合，什么才是自己能演绎的。不要再选错剧本，为了所谓的台湾市场而继续贱卖自己。胡同妞不是不能死，也不是不能为爱而死，但至少不能得着各种稀奇古怪的病然后挂掉。如果男主角必须去哭的话，他们需要的也不是一具尸体，而应该是一个藐视一切包括绝症的毅然决然的背影。

今天微博上转发中奖了，两张提前观影票，观影前还可以见到白百何和黄真真本人。我们的座位在第一排08、09号，光很暗，脸部细节没有看清，但是白百何的声音挺温柔挺好听的。为了这免费的两张票，（其实入场前买了爆米花和可乐，再加上来回的油钱，大概花了50元），我觉得应该写点字对得起爆发的人品。第一排嘛，明星见面会的时候还好，后来随着剧情的发展，我真的只想快点快点结束吧！然后接下来是整篇的吐槽——被偷走的那五年，顾名思义，那五年发生了什么应该是重点吧？但其实不是哦！那五年呈现在闺蜜的口中、心理医生的口中，男主角的口中和琐琐碎碎的片段中。嗯，观众自己会拼凑的：那五年里，前三年男女主恩恩爱爱后来女主角升职男主嫉妒在外面搞暧昧想引起女主注意结果女主同心理医生搞上床然后男女主角分手离婚。全剧一直在讲的是五年前他们多恩爱，五年后白百何的人生有多悲催。好吧，恩恩爱爱欢天喜地再加点带色段子搞点笑我还是看得挺开心的，但是！两人复合后，白百何超光速病变，脑退化啦动手术啦颈部以下瘫痪啦要截肢啦求死不成啦，后来没死成后白百何顶着戴帽子的光脑袋恶狠狠盯着张孝全差点把我吓尿了好嘛！今天是七月半啊尼玛！我不是来看搞笑清新温馨小电影的吗？我不是来探讨患了衰老症该吃药还是该手术，颈部下瘫痪该不该安乐死的呀好嘛！再讲讲亲爱的配角们。阿ken同学就是卖萌耍帅咯，中规中矩。范范演的闺蜜也算清新可人。不过说到闺蜜这条线我又要吐槽了。被偷走的那五年里，原本从中学就开始是好朋友的闺蜜因为女主怀疑闺蜜与男主乱搞后绝交了。嗯，导演你在告诉我们闺蜜多么不牢靠，我明白了。还有安心亚。所以真是主角命和配角命真是不同啊！你好歹也是人家男主的正牌女友好么？人家都离婚了的，住在你男朋友家里你怎么连还嘴都不会？没有泡温泉不接电话最后连分手的戏码掉眼泪的戏码都没有，只是在男主同女主第二次求婚的时候当了次群演，说了句“这是我的新男友”。导演，这不合逻辑呀是不是？再有，女主何蔓她是失忆不是穿越被灵魂附体啊！一下子爱吃牛肉了，爱看原来觉得低级的电影了，男主迟到她不生气了，还把屋子打扫得一根头发都没有，简直变了个人！这合理吗？这只是男性视角的幻想好嘛！最后的最后，虽然按剧情发展，何蔓会安乐死的，但是按没按那个按钮我没仔细看。等网上片源出来后我会再看下结局，如果按了就再加颗星。如果没按，那真的只能呵呵呵了。18点半出门，现在写完吐槽是23点半。嗯，我被偷走了五小时。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。 影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？ 尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。 面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。 看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。 或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。 从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。 有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。 在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。