星河入梦

最近，Seedance2.0给影视圈带来了不小的震动，那一段段可以以假乱真的特效视频让创作者感受到了空前的危机感，美国导演更是直呼“好莱坞”完蛋了。当全民都能用极低的成本创作属于自己的AI特效短片甚至电影，那么电影的未来又在何方。虽然我无法预测AI会把电影变成什么样子，但是我看完了《星河入梦》之后非常清楚地知道了AI到时候会淘汰什么样子的电影。

作为《流浪地球》系列开启中国科幻元年最后制作规模最大的科幻电影之一，《星河入梦》拿着过时的设定、单薄的人物、低智的情节为观众带来了一次比《独行月球》还要胡闹和聒噪的观影体验，并且暴露了中国合家欢向科幻片的种种创作问题。《星河入梦》和《流浪地球2》一样是一部标准的缝合怪电影，本片融合了好莱坞电影的叙事框架、经典科幻片的视觉借鉴、中国式的语言幽默、强行接地气的人物塑造，最终在观众面前呈现一个四不像。

本片的故事极其简单，在未来，人类开始了太空旅行和外星开垦，但是长时间的休眠会对人类的脑部产生损伤，于是良梦系统就问世了，它让休眠的人类可以定制梦境，保护人类的大脑，而王鹤棣饰演的徐天彪就是良梦的管理员。徐天彪在深空苏醒之后没多久，飞船出现了故障，他只能唤醒宋茜饰演的舰长共同应对危机，随着危机的升级，以及两人在他人梦境的冒险，一个威胁到全船乘客性命的阴谋浮现了出来。

总的来说，《星河入梦》就是用《太空旅客》的故事框架，结合了《红辣椒》、《蜘蛛侠：纵横宇宙》、《盗梦空间》等等经典电影的视觉奇观，如果剧本上花点心思，至少可以拍成一部合格的娱乐片，结果韩延却把它变成了一部低幼的儿童片。

本片第一个让人不舒服的地方就是从人物、情节到视觉上的低幼，为了所谓的代入感把王鹤棣的角色设定成星际打工人，但是又没有足够的戏份呈现他作为“牛马”的一面，属于是随便给角色安了一个头衔，最后也没有真正用上，这点上还不如同样闹剧的《独行月球》。而一个承载人类最高科技的宇宙飞船，运载着全世界最顶尖的人才，结果飞船的管理系统叫做“小萌”，一个个乘客做着充满了多巴胺的童话式幻梦，幻梦中子弹射出水果，画面上彩虹糖和五彩玩偶满天飞，如此的气质还不如让大张伟来大唱特唱《阳光彩虹小白马》。科幻大片可以面对全年龄层观众，但是绝对不能低幼和弱智，不然和陈思诚的《外太空的莫扎特》有什么区别？

而本片第二个让人挠头的地方就是苍白和无趣的剧本，明明故事中给出了定制梦境的概念，深入的话可以呈现梦境和角色内心之间的关系，进入一个人的梦境就是探索一个人的内心，但是本片中，所有人的梦境都不过是特效展现的工具，而影片宣传打出了快穿的噱头，但是其实也就进入了三个人的梦境，并且草草了事，所谓的快穿也就是高潮段落两位主角穿梭在所有人梦境当中的又臭又长的特效镜头。严格意义上来说，作为一部把梦境快穿当成噱头的科幻片，整个故事和最后反派的目标其实和梦境没有直接的关系，梦境可以替换成《头号玩家》式的元宇宙，《上载新生》的意识上传空间，导演和编剧明显是为了照顾视效展现而忘记找到电影的核心科幻概念，以至于最后的几轮反转，影片的故事越讲越偏，明明打出了“0煽情、0说教”的宣传语，却还是在煽情和说教。

另外，本片最让我翻白眼的地方反而是导演引以为豪的特效，平行宇宙和梦境穿越类的片子我也看了不少了，《星河入梦》真的是少有的混乱与无趣，就像我前面所说的，梦境没有真正服务角色内心，而是为了杂耍而杂耍，我们看到导演用了大量所谓炫酷的镜头和五彩的特效，但是却无法在观者的内心产生什么波澜，甚至，影片所有梦境段落的特效都是满满的AI感，看似热闹，但是没有灵魂。观看《蜘蛛侠：纵横宇宙》的时候我会惊叹创作者对于各种画风和流行文化的融会贯通，但是观看本片的时候，我总是在想导演在AI软件里面输入了什么关键词才呈现出如此饱和且毫无章法的影像。

演员方面，本片的呈现真的完全是意料之内，王鹤棣仿佛从《大奉打更人》无缝衔接，带着让人审美疲劳的川渝口音和综艺式的人设给本片一开始就定下了儿戏的基调，目前所有在硬科幻中搞喜剧的电影，只有《火星救援》保证了人物性格的鲜明和人设的合理，因为不管技术人员的性格如何，你踏马首先是一个高知的技术人员而不是一个小丑！而作为女主角的宋茜可以说是全程工具人，她和祖峰都可以说毫无发挥空间，她和王鹤棣角色的革命友谊更是写得浮皮潦草。

最后，就像我标题写的那样，本片绝对是最早会被AI淘汰的电影种类，那种空洞无物且弱智的所谓特效大片，或许把这个剧本喂给AI，它能呈现出比目前成片好出百倍千倍的效果，当然，依旧会是没有灵魂的玩意。 还得补一句，看到华语科幻片里面的角色说着一个个在现实中已经过时的网络烂梗，真的太恶心了！

首先我并不是粉丝，只是想看看这部电影放在春节档会有怎么样的惊喜，题材挺感兴趣的，刚到影院可能因为最早的一场，只有我一个人看这部电影，还送我了一张电影海报。看的时候没想到意外的惊喜，前面轻松带点搞笑，到后面混乱的梦境很高能看的我全程很紧张，很有代入感，ai永远不能取代人类！并不是无厘头，科技特效做的很牛，装造和服化道演技都不错，看的挺爽的，像双人成行一样哈哈哈，各种场景来回穿梭真的很值得看。

去电影院看完了《星河入梦》，午夜场不出意外包场了。之所以看这个春节档冷门电影，一方面是因为粉丝在网上确实很卖力，所以还是支持一下；另一方面想看看能不能打破对粉丝电影的偏见，毕竟没看过就没有发言权。 首先关于韩延导演，我非常喜欢《动物世界》这部电影，是我的五星佳作；另外《送你一朵小红花》《滚蛋吧！肿瘤君》《我们一起摇太阳》生命三部曲也都是国产电影里中等偏上水平的电影。所以看之前其实我对韩延导演的滤镜还是较正向的。但也不得不说韩延导演比较擅长的片子类型主要还是文艺片。 回到《星河入梦》这部电影，我先说好的地方，特效确实不错，特别是最后40分钟（从老白说还剩40分钟开始）。在特效制作方面还是看出来导演的用心的，这么多二维、三维且不同风格的场景交织在一起，特效的工作量和制作成本都是不低的，视觉上总体完成度还是比较好的。 再来说不好的地方，剧本真的太烂了。这部电影简直是一个大型缝合怪，把《2001太空漫游》《太空旅客》《头号玩家》《盗梦空间》《小丑》这些电影的部分创意或元素缝合到了一部电影当中。（注：经网友提醒还有《红辣椒》，但这部我确实没有看过）其中太空灾难情节借鉴了《太空旅客》的创意，AI反叛情节借鉴了《2001太空漫游》的创意。 整体观感上，前20分钟我感觉在看一部国产雷人偶像剧，看着看着变成了太空灾难片，后面40分钟又变成了一部儿童片。整部片子虽然精心缝合，但仍然割裂感明显，你很难定义到底是部什么类型的电影。 如果非要定义，我觉得这部电影更像是《快乐星球》大电影，不是硬科幻，也不是搞笑片，而是一部儿童科幻片。之所以说是儿童科幻，因为剧情上天马行空、想象力足够丰富，逻辑性不强，但可以起到儿童兴趣培养和智力启蒙的作用。我一直认为《快乐星球》是一部比较优秀的作品，因为它对于青少年、儿童时期来说真的是极富想象力，但对于成年人来讲确实有点低幼了。 《星河入梦》这部电影一直打着年轻人爽片的口号在做宣发。但其实我觉得这部电影更准确地说是一部儿童爽片，应该是家长带着孩子去开眼界合家欢的电影。没见过世面的儿童可能真的会爽，不带粉籍的年轻人可能真的未必能爽起来。宣发方向真的有问题。 当然，这片子以目前的剧本程度选择成年演员来演也有些问题。很多表演部分真的很尬，搞怪却不搞笑的结果只剩下尴尬了。如果能换成青少年、儿童来演的话，那么很多略显降智的台词和浮夸的表演可能就显得比较天真可爱了。 这几天还刷到了一段网友用AIGC生成的动画版二创短片，我脑补了一下，如果是动画片的话，那么剧本逻辑上的硬伤就没那么致命了，表演的尴尬也就不存在了，片子也会显得没那么低幼。

再来说说流量明星的演技问题。开场看了20多分钟，我就给我朋友发微信说感觉大事不妙。男主徐天彪这个角色莫名其妙的四川话，五官扭曲式的搞怪，街溜子式的走路姿势，这些表演方式我觉得与人物的职业身份都是不符的，以至于看完之后我真的不知道徐天彪到底是个什么样的人设。 也许这种表演方式对于粉丝来说会非常兴奋，但是这样的表演留给路人的真的就只剩下尴尬了。电影和电视剧是不同的表演体系，这套表演方式在电视剧里确实会见到，但是电视剧你可以当背景音看，而电影却不行，毕竟我是花钱买票的。 其实流量明星成长为实力演员的例子也并非没有。这当中最典型的就是易烊千玺，从偶像团体成员转型成了很多电影的男主演。易烊千玺在表演上彻底忘记了“自己是偶像”这个事，不再耍帅，不再服务于粉丝的尖叫，甚至不惜丑化自己的形象，所有的表演都围绕人物的塑造。成长为一名实力演员要放下要牺牲的东西很多。 春节档定档以来，到处都能看到粉丝的刷屏，扮演着路人的身份，用着几乎一模一样的话术，把《星河入梦》这个电影吹嘘到和《流浪地球》同等级别的程度，让星河扛上了中国科幻之光的大旗。讲实话真的大可不必，最好的营销，真诚才是必杀技，夸大其辞只会让路人缘这个东西越来越差。 从豆瓣的评论来看，带着粉丝滤镜和不带粉丝滤镜看的可能真的是两部电影，双方的评价也会形成两个极端。路人花着电影票钱，面对着粉丝特供剧情，在电影院里如坐针毡；出了电影院也有苦说不出，毕竟一条差评带来的可能是几十条抨击。粉丝特供电影，真的，还是放过路人吧，对大家都好。 当然，电影好不好看，其实市场已经给了反馈，《星河入梦》上映前6天票房只有7630万，这甚至比韩延导演上一部春节档上映6天因票房只有9170万而撤档的《我们一起摇太阳》还差。我看韩延和粉丝把问题全部归咎于排片问题。但是电影院是盈利机构啊，如果电影这么好，难道电影院有钱不赚吗？ 我们不妨拿数据来拆解一下。《星河入梦》大年初一排片7.3%，黄金场排片3.8%，票房只有2.7%，两项数据对比都倒挂严重。而后电影院减少了排片和黄金场次。在韩延路演的呼吁下，《星河入梦》大年初四开始的黄金档排片有明显提升。以大年初四的数据为例，3.5%的排片，2.2%的黄金场排片，但依然只有0.9%的票房，两项数据对比都是严重倒挂的。现在懂了吗？不是电影院不排片，而是排多少亏多少。 《星河入梦》是电影破圈失败的又一典型案例。作为一部粉丝电影，粉丝的数量和消费能力无法成为票房的保障，而流量明星本身又不具备破圈和吸收路人粉的能力。题材上，电影打着“年轻人科幻爽片”的宣传语，但根据猫眼的数据统计，这部电影的主要观众群体是25岁以上的女性。一部科幻电影主要是女性观众在观看，结果可想而知。 《星河入梦》尴尬的票房表现，我觉得并不冤，和选春节档关系也没那么大，而是立项环节就出问题了。韩延和其他导演下次再拍这种电影时，拜托先做做市场调研，定位好你的电影受众到底是谁，评估好你的剧本、选角和你的电影受众是否匹配。当然，如果你这个电影的立项定位就是粉丝电影，那你可能要慎重评估一下粉丝的真实消费能力。 我能理解当前各行各业都不容易。但电影人的钱是钱，老百姓的钱也是钱，烂片不能让老百姓来买单。有粉丝说《星河入梦》票房不行的话中国科幻电影的创新就完了。但其实烂片打击的并不是电影人的信心，而是影迷对于走进电影院的信心。