小时代

通向绝经的阶梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=100&post=ok#last通向绝经的电梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=200#comments想看这片子，是冲着凤小岳的颜。俗人就这样。尤其是上了年纪的三俗阿姨，只要有小鲜肉，吃着火锅唱着歌，什么电影都吞得落。想码这篇字，是因为前几日扫到某影迷网站上这部电影的得分居然比《富春山居图》还要低。这显然是有失公允的：任何正常人类拍的电影都不应该比那部——我都不愿意称呼其为「电影」的——玩意儿更低分。四娘相比之下算是正常的。豆娘相比之下也是正常的。本片目前在豆瓣上的得分与《杜拉拉升职记》不相上下。我看完就是这么横向比较的，差不多。七零后的才女，八零后的才……呃。平平都是娘们儿，平平都是用职场包装起来的少女小言，平平都是《穿Prada的恶魔》的山寨仿品。甚至连男主角有王子病（幽闭空间恐惧症vs洁癖怕鱼）女主角不拘一格爱耐克都如出一辙。杜拉拉是给业已踏入社会的八零后意淫用的，小时代是给即将走出校园的九零后YY用的——都是想从小辈那里骗点零花钱玩，所差的不过就是黄立行和凤小岳是不同颜系，杜拉拉的IQ和EQ比本片的四位女主角加起来都高，如此而已。这两部片在价值观、全明星阵容、（山寨）时尚秀的高度相似，同样的口碑两极分化，同样的票房亮眼，也充分说明了这样一个真理：脑残不分男女老幼，无谓争夺什么话语权。夺来夺去都是屎。杜拉拉有的缺点本片当然也就一应俱全。具体见此篇http://movie.douban.com/review/3220984/，把老徐的名字换成四娘就一通百通了，我就不ctrl c v了。老徐的北京不像北京，四娘的上海当然也不像上海。犹记少时与母上并坐看沪语电视剧，母上指说只得潘虹讲的是老底子上海话，然后模仿那几个语气词给我听。我听半天也是雾煞煞，被母上认定没有语言天赋。魔都的风韵大约就在那几个语气词里。这一头光怪庞大的神兽，与在其腹中三寸天地宛转自如活得肉汁鲜淋的女人们，我打小就熟。而东方明珠被那几个语气瘫软、眼大无神、做娇装嗔的台妹与台客一衬，竟然摇身一变成台湾偶像剧里标配的2D之都，我全认不得了。北京妞和上海妞怎么都爱妄想自己活在（山寨的）纽约？山寨之中，四娘好歹能算高仿，而且除了高富帅白富美屌丝逆袭之外，骗小孩子么，必要加点纯爱友情之类的软性饮料甜甜嘴。影片开头倒也搞出一点《我和春天有个约会》的小意思。真要说品味，还是比老徐in些。我建议所有给杜拉拉高分给本片低分的亲们，努力回忆一下吾辈当年听MJ的时候父母们摇头「现在的年轻人啊」一面翻出邓丽君说「这才叫唱歌」的场景。恭喜恭喜，你终于变成了伊！至于现在的年轻人，特别是「年轻女孩们」，遇到像我一样给两部片都打差评的老娘们，也不用辛苦去百度「亚里士多德冲突律」之类的词。屎就是屎就是屎，无论是八零年代扃的还是九零年代扃的。我倒是没看出这片子的价值观有何不妥。虽然跟本人的不同，但其本身并不能说是「错」的，而且我一直说这种样的价值观于个体来说，反倒更容易得到快乐。较之《中国合伙人》对于世界的大恶意，本片的三观清新得像刚拆开的ABC茶树精华超吸棉网护垫。至于九流小言的人设和故事……嘛，哪个少女没有在初潮之年饱读几本琼瑶、席绢、于晴之类的。甚至有些长到阿姨这把年纪上还热衷暮光系列和安妮宝贝的。少女永远不死，只会慢慢绝经（挖鼻屎ing）。但是居然连个九流小言故事也说不好这是什么情况？本片应该是我见过的唯一用100分钟介绍人物，然后用10分钟走主线剧情的电影。说好的起承转合呢？按照最后的设置来看，全片的燃点应该是时装秀，不过直到影片走到一半，时装秀的idea才首次出现，而且具体的操作内容（比如预算到底多少，节目到底如何安排，保安和公关如何进行）又一丝全无。这部片子的节奏就是：「啪唧」人物出场了，杨幂用小学生朗读的水平介绍其背景身份。「啪唧」男女吵架了，杨幂用小学生朗读的水平介绍他们的前情往事。「啪唧」男女分手了，杨幂用小学生朗读的水平讲述各自的心情感受。这不是变成通篇就只有「啪唧」和小学生朗读而已嘛？！说好的「我们很努力」呢？说好的「我们在成长」呢？你们不是从头到尾什么事儿都没干么？或者你们其实是仙女，为善不欲为观众知，故意不把这些努力的过程给我们看？那请问到底我是要看什么？每隔十分钟都要想一遍这个问题啊！就算是个冷笑话也得上包袱了吧，你到底是想说什么？有没有重点啊，亲！你这样东一榔头西一剪刀的是在梦游么？！而且介绍了这么久，在脚本和镜头语言无能的情况下，甚至动用了OS这种终极下三滥技巧，把电影变成「配图朗读」，结果除了顾里和宛如算是面目清晰之外，高潮点的灵魂人物南湘和担当全片POV的林萧除了各种哭哭哭之外，真心没有任何个性上的记忆点，四娘这是要对人类的表达能力发动终极挑战么？这就好比我去品酒会，说好两个小时的，结果主办方用了一个半小时来介绍各酒庄庄主的家庭情况、星座血型、兴趣爱好，而且就连这么点子内容也没能说清楚。换谁谁不想把酒杯扔到主持人脸上啊！对于一枚脸盲患者来说，这些梳一样流海脸上永远挂着同样媚惑狂娟表情的小受们本身已经是对识别力的极大挑战，他们偏偏还集体学会了乾坤大挪移神功。总是在毫无铺垫的情况下，冷不丁地露个面展示一下存在感，叫人措手不及一头雾水。除了宫洺的背头，还有简溪丑得极有冲击力过目难忘之外，其他几个小受我根本分不清谁是谁，跟女主角们有什么关系。我会告诉你说直到顾里和恶婆婆对峙之前，我都一直以为顾源是她弟弟吗？！无主线剧情，无人物性格，无任何表演（始终保持面瘫的凤小岳是全剧最出色的演员），甚至连最后的大高潮都没有任何节奏（说好的时装秀呢？就三件衣服打发观众这也太便当了吧）我把淋浴那段反复来回看了三遍，昧着一半良心也就只得这个分数了。PS：大雪天赤脚搬几箱衣服在高速上撒腿狂奔这种也是值得拿出来说嘴证明「我们很努力」的事儿？阿姨们剔着牙冷笑ingPSS：咹，好女怕痴汉，阿姨怕被脑残粉缠，所以再扣一星。

在吐槽电影前，我先跟你说一个当年看书时的遗憾。因为我发现，书与电影失意的地方，竟如此雷同和相似。 《小时代》的书看到一半，你几乎可以从情节发展上看到郭敬明的有心无力。在我认为，一部小说最忌讳的就是在情节发展中角色大换血。但《小时代》的三本小说立意太过宏大，根本填不了这个坑。铺垫已久原本在读者眼中最少是第二男主的简溪，因为一次莫名其妙的出轨几乎在后期告别了整部小说。 后起之秀崇光和宫洺迅速替换掉了简溪的位置，前期读者对于这个角色产生的感情被肆意抛弃了，就好像《还珠格格3》开播前观众才发现，赵薇被换成了黄奕，怎么看怎么不对。郭敬明那个时期太忙了，他要做老板、签新人，又还要做杂志、还要写书，根本分身乏术。 “简溪”，如同他之前小说中任何一个穿白衬衫稚嫩少年的角色，几乎已经没有任何引爆点，无法挖出更多东西，也无法融入这个按照作者眼中注定要走向“暗黑”的故事。 青春时代离他已经太远，“简溪”这个角色写不下去了。于是他被替换掉了，替身是郭敬明本身，他将自己分析成双体——一个“崇光”（崇敬光明），是任性的作家；一个“宫洺”，是冷酷的商人。这其实很可惜，因为我很喜欢”简溪“这个角色。这个无所谓的”遗弃“，被延续到了电影中。 尽管在电影中，“简溪”和“崇光”的角色都几乎没有任何存在感，但在选角以及特写镜头上，郭敬明的新宠“陈学冬”充分得到优待，他歪着嘴的笑，像是对郭敬明本身的嘲讽——就是这个人，创造了“简溪”这个阳光青春的大男孩，又因为认为他一文不值将其抛弃。 如将亲身儿弃到垃圾桶的父母一样狠心，这就是《小时代》后期的郭敬明。他以玩弄读者的情绪为乐，不再“尊重”自己创造的角色，肆意安排角色的狗血经历和生死。这一点，在改编的电影中得到充分体现，当你看完整部电影的时候，你会发现整部电影的人设几乎没有任何逻辑可循。前一秒冷酷不染凡尘的宫洺，下一秒可以跟Kitty在圣诞夜约会，再下一秒竟然可以为了一个“无名小卒”南湘在“殿堂级”的发布会跨刀出言相助。 当然，宫洺的人设比起其他人设的无力感来，简直是小巫见大巫。 也就一张A4纸也可以不审稿交给宫洺、已经刷完卡买天价杯才被告知密码是自己生日、下大雪路被堵住了结果就穿着齐逼小短裙在车外面哭、收到别人送的钻戒每时每刻都放在包包里等被男朋友发现、男朋友因为这个误会也不追上去解释也不打电话解释也不用手机非要在电话亭打给顾里......整个电影看起来都像是玛丽苏的狂想曲，而其中玛丽苏的情节最严重的部分就是在”林萧“身上。 这个一开始自己口中”没有顾里有钱、没有南湘漂亮、没有唐宛如特别“的女孩子，活生生在”穿prada的恶魔“办公室谋得一职，还频频做出令人乍舌的蠢事，关键是做完蠢事只会哭，哭完大家也不怪她反而更爱她了。”穿球鞋的女孩有着穿高跟鞋女孩没有的东西“，郭敬明你开什么玩笑，你以为那些无论风吹雨打顶着二十公分高跟鞋提着砖头般重量杂志的竹竿们是吃素的吗？时尚圈这么好混你怎么不直接安排唐宛如去ME实习啊，她可是百分百绝对只穿球鞋的设定啊。 在这部片中，自己打自己脸的情节比比皆是：已经是女王一般的顾里，在叶传萍眼中只是”小门小户“，但这个看不起顾里的叶传萍，自家连个客房都没有，留宿客人还要在儿子房间搭床，林萧去拜托时装发布会一事的时候竟然还是自己开门，你那么有钱你家连Lucy都请不起？顾里家放鞋的地方估计都有你家大？本来就是老婊见新婊皆大欢喜的一对，偏偏要在这个不负责任的”作家“还是”编剧“还是”导演“手上，非要变成敌对的两方，根本连立场都站不住啊。 整个世界，就好像只有十二个角色在真实生活，其他人都是”群众演员“，上大学住的公寓高端洋气这点就不说了，在高中舞台上万众瞩目的设定竟然还延续到市级的服装发布会上，仿佛在自己的故事中就无需理性可言，所有其他的设计师都只能看做是陪衬。若是真有如此才华倒也无可厚非，但南湘拿出手参赛的几件服装，丑得惨不忍睹，质素还比不上北京服装学院的毕业展的作品。 剧情扯到爆就算了，更惨的是出演全片的演员除了郭采洁和谢依霖，其他人简直就是将演技退步到刚入行的状态。被九把刀一手挖掘培养的柯震东，越来越没有灵气，在这部电影里简直就是花瓶，每一个情节中都是歪嘴笑，你是陈冠希吗？前一秒跟妈妈放狠话要离家出走的节奏，后一秒就跟妈妈和相亲对象出双入对，竟然这种时候还能矫情地对着台上的四位说出”不，她们比以前更美了“。天了噜，尔康与紫薇舌吻看起来都没那么肉麻唷！ ”歪嘴笑“这种导演最爱的设定自然要延续到”袁珊珊“男版陈学冬身上，除了歪嘴笑特写就是进手术室回眸特写，要不要镜头感这么强烈啊亲，是不是365天24小时都觉得自己生活在镁光灯下啊？时装发布会关你一个专栏作家什么事啊？除了不准时交稿你在这部电影中有任何实际存在的意义吗？你说什么？卫海比你还没有意义？不啊！人家喘息着打了一次羽毛球啊！你倒是也喘息啊你！不要只喘给四姑娘看也喘给我们看看啊！ 你看！随便写写就吐槽了这么多！实在是人艰不拆的节奏，关键我都还没吐槽郭采洁声线一点不女王、李悦铭一回头快要被吓死噜、Kitty根本没有精明能干的既视感、我都忘记有席城这个角色这些事了啊。 坦白说，这部片的预告和演职员表放出来时我有过非常高的期待；因为演员的还原度还算是非常高（至少比起电视剧来...江铠同什么真是要命了），郭敬明也深谙如何在社交媒体上炮制话题，连预告片的节奏都是令人激情澎拜的。而且中国大荧幕上，终于不再只有目标观众是40岁中老年直男的国产电影了。 但四娘这到底算是什么个节奏啊，这漫长的两小时几乎一个完整的故事都没有讲过，全是无止境的青春男孩歪嘴笑、女孩们马拉松式的奔跑、比母神的腿还要长的长镜头和比2M网速还要更慢的慢镜头。每当故事说不下去的时候，就用杨幂那听起来一点都不文艺的旁白补足。关键是很出戏啊亲，这不是看小说啊，笑的时候你也文艺旁白，哭的时候你也文艺旁白，突然之间被拉上台演讲也文艺旁白，你到底是能有多45°忧伤啊。微笑的星辰什么的，片末用用就算了好吗？从头矫情到尾梗用到臭啊，你是杨幂的脚吗？ 其实我觉得批评《小时代》价值观取向是没有立场的，电影又不是教科书，没有教书育人的义务。这部电影之所以不好，是在于情节破碎故事前言不搭后调，很多东西都讲不完整；镜头呈现也过度煽情，像是从央视八套的韩剧中剪辑出来的，一点都不像是一部电影；更不用说在郭导调教下，那不堪入目的演员演技了。 郭敬明应该学会，在电影中耍帅和卖美的镜头不是单纯为了耍帅和卖美而存在，是要和剧情联系在一起的。说起来，我知道这部片的票房估计又会破亿什么的，但我心底真的觉得拍这么烂真的蛮可惜的。在来之前，我看到水军说这部片不只是有逆光和长镜头，镜头切换非常好莱坞。我心想故事也不差，要是真能拍成《相思成灾》这种接地气的轻喜剧就好了。结果谁说不是只有逆光和长镜头，除了逆光和长镜头还有什么啊？ 很难在一部电影里，你看到所有演员的演技都倒退了。他们似乎都把所有的演技，都奉献给了最后的彩蛋。简直不得不对郭敬明说一句：”好大的口气“。

       本周末过后，《小时代》的吸金之旅将走进收尾阶段。事实证明事先八亿、十亿的预估都忽略了影片质量对票房的影响，虽然做电影和卖电影日益被割裂成两个行当，但要想让票房具有高起高打的持续性，口碑的作用还是决定性的。《小时代》的票房轨迹最终证明这个市场还是相对公平的，况且《小时代》作为一部新人导演处女作，也并非一无是处。      虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法，《小时代》还是在某些地方能够打动到我，这是很多电影没有做到的。特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染，尽管是在使拙劲，但爆发力是有的。其实影片的情感主线是友谊，这个魂在全片中是没有散掉的，也是有首尾呼应的，所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了，就连那些潮乎乎的旁白和歌词，一句句地都会镌刻在他们心上，带给他们目眩神迷的回味。郭敬明为此做了10年的努力，所以他在释放的时候能够做到精确打击。       许多同行在批判郭敬明的时候，不妨先问问自己，你们为这个年龄段的观众做过什么吗？是否真的用心去揣摩去挖掘过他们的内心需求？如果换了你来做，你真的会比郭敬明做得更好吗？      说这些并不意味着《小时代》就是一部好电影，我更看到作为一个系列电影，如果制作方不作出创作上的反省和升级，这条路是走不通的。粉丝的热情是个消耗品，于是影片品牌的号召力也势必是衰减的，也许到了最后，会死得比较难看，今日王侯会变成明日之贼。 这主要的原因是影片现在过分依托郭敬明的个人创作风格和发挥，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中对爱情的描写。      我看完《小时代》后，基本确认郭敬明是个在恋爱经历上乏善可陈的人，他为人物所设计的爱情关系和纠葛都是很拙劣的，甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大，现在这个年代，面对90后观众，你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗？这里的几对爱情关系没有能打动人的，情感逻辑都很直白简陋，这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观众起到催眠作用，但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的，但在《小时代》电影中我们根本看不到这方面的追求。而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑，这更像是一场意淫，还是停留在城乡结合部的。郭敬明好歹也是在十里洋场混出来的，见过的市面一定比大多数人多，但落实到实处和细部，却处处暴露出品味的硬伤，这是很可悲的一件事。      郭敬明一直在用代际更替来反驳对《小时代》电影本身的批评，其实这样的狂妄是很不明智的一件事，也是缺乏对电影艺术的尊重的。流行文化永远不可能完成对经典艺术的僭越，即使是做到各领风骚二三年，也是建立在文化和技法传承基础上的，你不可能无视规律而凭空开创一套只属于自己的文化语境和表述方式的，况且你也远没有那样的能力和天分，不能因为自己欠缺什么就去践踏什么，这很混蛋。不说那些孩童炫技般的视觉污染，漏洞百出的情节逻辑，郭采洁、凤小岳是多么鲜活的演员，结果在影片中被调教成刻板的装逼符号，如果郭敬明作为一个导演连这些都看不到或者不愿去面对，那么他是在糟蹋电影的同时也在糟蹋自己。《小时代》是个系列娱乐产品，品牌的维护和创新提升是延续其生命力的重要一环，不否认郭敬明作为导演有他自身的优势，但他通过这一部《小时代》所更多暴露出来的还是他的不成熟和浮夸，他现在需要的是正视这一点。      不管喜不喜欢《小时代》，它都是一个有一定接受度的现实存在，而且在这个疯狂逐利、人才匮乏的电影大环境下，郭敬明也一定会获得更多的存在机会。但既然这个存在不可回避，我希望他存在得更合理一些，我也更希望看到一个不是郭敬明作品的《小时代》。