丁丁历险记

观影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。关于TintinThe Adventures of Tintin中文译名《丁丁历险记》，是一位自称埃尔热(Hergé)①的比利时画家于1929年创作的。在他的作品中，丁丁是一位记者，实际上又是一位侦探，他聪明好奇，胆大果敢，协同伙伴不惜走遍世界追捕恶人与罪犯，追索财宝与神器。Hergé将丁丁的故事与不少当时震动比利时的事件与文化相结合，例如太空探索、阿拉伯石油战争，这些改编都在《丁丁历险记》中以一种生动且新奇的方式感染着读者。②自1929年丁丁和白雪在儿童读物Le Petit vingtieme上诞生之后。《丁丁历险记》这一连环画在之后的82年里销量超过2亿万册，时至今日，年销量依旧超过40万册，被翻译成80多种语言文字。除了纸质出版物，《丁丁历险记》还在1960年被改编成电影登上银幕，1969年Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。1976年纪录片《丁丁》出现在屏幕上。此片主要围绕丁丁和他的创作者。同年9月29日，一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成。2009年1月10日，丁丁迎来了他的80岁生日。③丁丁和中国的渊源很深，作者曾经被一位叫做张充仁的中国留学生影响，并成为一生挚友，创作出《蓝莲花》一期，展现了当时中国和日本的风貌，在当时震动很大。1939年，因埃尔热创作《蓝莲花》产生的深远意义，《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请。但即将到来的欧洲战争使之不能成行。④时至今日，由《丁丁历险记》衍生的读物、电影艺术、舞台艺术等等不计其数，影响了一代又一代人，在二战时期虽然停办八年，却依旧是当时人民群众的文化财富。在中国的八十年代，文化产物缺乏，丁丁更是伴随了一代人的成长，成为中国观众最熟悉的卡通人物之一。时至丁丁诞生82周年，哥伦比亚和派拉蒙，斯皮尔伯格和杰克逊，携手带来这一3D IMAX版本的丁丁，给观众以最大最新的视听享受。关于电影斯皮尔伯格这次又赢了，大笔一挥，让我们的儿时记忆丁丁再次跃然屏上。这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》其实是《丁丁历险记》原作第六次登上大银幕，也是斯皮尔伯格的丁丁情结结出的果实，他在1983年埃尔热在世时便购买下电影版权，筹备多年仍未开拍，最终版权回归由埃尔热妻子管理的埃尔热基金，但辗转流徙，2003年斯皮尔伯格重获版权，并与同为丁丁粉丝的《魔戒》巨导彼得·杰克逊携手，共同拍摄《丁丁历险记》三部曲，第一部由斯皮尔伯格执导杰克逊监制第二部反之，第三部则由两人共同执导，三部曲每部各融合了漫画原作中的几部作品：第一部金钳蟹 独角兽 拉克姆。第二部七个水晶球 太阳的囚徒。第三部蓝莲花 西藏。第一部总耗资预计1亿5000万美元。《丁丁历险记》采用的“表演捕捉 CG动画”的方式拍摄，“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画之中。“丁丁”的表情和动作，捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。斯皮尔伯格曾表示，之所以没有采取真人演绎的方式，是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。为此，在《丁丁历险记》开拍前，彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段。片段里的“丁丁”保持了原作的设计，细节逼真，头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。正是这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸，最终拍板开拍“丁丁”长片。⑤说起“表演捕捉”，大家已经十分熟悉，从《魔戒》开始，“表情捕捉”技术可谓日新月异，同期上映的《猩球崛起》中，也运用了“表情捕捉”技术，效果也可圈可点，正是这些技术帮助了电影人达到了他们预期的效果，实现了曾经不可能的构想。尽管美国电影艺术与科学学院曾用后期电脑制作为由，决绝了让表演捕捉演员获得提名资格，但当今全世界最出色的“表演捕捉专家”安迪·瑟金斯却认为，表演捕捉与传统表演并没有太大区别，二者都属于表演范畴。⑥当然，现在奥斯卡又承认了这同为表演，今年安迪·瑟金斯靠着《猩球崛起》和《丁丁历险记》两部电影的出色表情捕捉（在《丁丁》中饰演阿道克船长），说不定也能赢得奥斯卡的青睐。而CG动画，其实就是电脑动画，大家更不会陌生。2003年Nemo全球捞走20亿仰仗的就是Steve Jobs手下的CG动画公司Pixar。而后来梦工厂的Shrek，也是家喻户晓。“表情捕捉 CG动画”，佐以3D技术和IMAX巨屏，《丁丁历险记》呈现给我们的是一场82年后的华丽冒险。电影开场就运用了人物阴影作为平面媒介，因为是2D过渡，怀旧的感觉十分强烈，轻松把观众拉回到儿时漫画和动画的记忆当中。而小小光球的争夺战，神似007和《猫鼠游戏》色彩玄妙的开场，短短数分钟剪辑明快，节奏紧凑。正片开场终于看到人物设定，精致得让人赞叹，仅仅用一张画像让我们重新回味了Tintin的原型，同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。发色皮肤瞳色脸型到衣着，皆和原作完美接轨，斯皮尔伯格的选择CG捕捉技术的用心显而易见：还原我们对于Tintin的感觉，再加以细化。于是电影中的Tintin几乎和原作如出一辙，却又如一个真实的比利时男孩：俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。此外Snowy也十分抢戏，聪明可爱得让人惊叹！记得当时看《阿凡达》的时候为丛莽森森的细腻赞叹，看《守护者传说》为猫头鹰身上的每一根细羽数钱，可是《丁丁》的感觉却是童年记忆协同细腻画风一同出现，仍然不失惊喜。虽然Tintin头上的一小撮翘起的头发不再像漫画中那么显而易见，但是更符合现代人的审美观（估计很多人要不赞同了但是想想看的确啊毕竟是表情捕捉么，真人哪有把头发疏那么高的），于是我们会觉得Tintin的发型依旧时髦。不过荷兰和比利时荷语区都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮儿卷毛），估计荷语人民要失望了。电影正片其实引用了三部《丁丁历险记》原作，开场一直到北非那段来自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金钳螃蟹贩毒集团》，后来都围绕着追捕 Red Rakham红色拉克姆的财宝, 分别是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《独角兽的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》）两篇。这次改编的成功之处在于，电影不仅将三部作品完美融合，而且将丁丁和伙伴们的性格都展现无余。在漫画作品中，埃尔热自己也承认，将丁丁塑造成“高大全”不合适，于是他善良勇敢，有时候又会稍微有一点软弱和过分善良。因此，丁丁的伙伴们白雪和阿道克船长以及杜邦兄弟乃至米兰夜莺正是对漫画作品人物性格的补充。可以说，阿道克船长和白雪是丁丁性格的反面，白雪作为小狗追逐天性，对猫咪不能自控，热爱朗姆酒，脾气刚烈，总能在丁丁需要它的时候勇敢出现，因此在前期阿道克船长未出现之时白雪是非常重要的角色。后期实际上阿道克船长的性格或多或少都与白雪有相似之处，他冲动莽撞、嗜酒如命，十分感性，与理性的丁丁正好相反，在漫画中性格鲜明，光辉一度盖过丁丁。两人相辅相成互补互助，正是完美的搭配。电影成功地抓住了这一点。白雪追猫以及白雪救主，阿道克的酒醉出场，飞机上的酒精争夺战，以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放弃时阿道克的一语点醒等等，这些细微的场景都有意无意地还原了人物在漫画中的性格，并没有无中生有或者过分美化任何人，斯皮尔伯格的用心还是值得肯定的。电影基调颇似当年的《夺宝奇兵》，一步步探险一步步解密揭秘，催动着观众的好奇心。此外电影节奏飞快，高速剪辑让人觉得每秒都投入重金，更让观众觉得每秒都值回票价 ，影片一开始，精彩桥段即纷至沓来：白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝以及最后的吊臂大战，每个桥段完美融合了3D技术，以最大的可能性，让观众目不暇接眼花缭乱。白雪救主中，熙来攘往的城市交通让人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁；阿道克船长臆想（或者回忆）的海盗袭击一段，可以堪比史上最经典的最宏大的船上海盗大战，结合阿道克船长天马行空的思绪两船交织颠簸来回涤荡，场景节奏之快、想象力之宽广，连《加勒比海盗》都要自叹弗如；而重头戏淹城追宝更是带着观众坐上过山车和茶杯机，360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口，超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃，每一秒都精彩得让人瞠目。这些异彩纷呈的桥段结合在一起，最终构成了《丁丁历险记》的完美华丽冒险，这就是观众想要的视听盛宴！当然这部《独角兽的秘密》只是《丁丁历险记》三部曲中的第一部，有人会说感觉剧情不够饱满，感情不够丰沛，人设不够有思想深度，和原作差异很大等等，我也赞同。可是这毕竟是一部给大家童年时代的献礼，一部82年后的狂欢。之后的两部收效如何仍未知晓，但已可预计仍将万人空巷。3D IMAX足以给观众最大的震撼，而丁丁再次由两位当今最炙手可热的导演呈现在大屏幕，也的确是机缘巧合可遇不可求。待到三部曲完整出来，我一定会收藏蓝光版本留以纪念，也算是对得起自己的童年时光。①埃尔热（Herge，1907年5月22日~1983年3月3日），原名乔治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。②参考Tintin英国官方网站。非摘引。③参考Wiki百科。非摘引。④参考Tintin中国官方网站。摘引。⑤参考Mtime时光网。摘引。⑥参考Wiki百科。非摘引。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。我们为什么要看电影？因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。）作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

原文在小站上，大家多关注啊。http://site.douban.com/widget/articles/5193059/article/15391763/丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。对于捕捉CG技术赞不绝口。实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。第一部分是运动系统。第二部分是控制系统。第三部分是形变系统。运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。在功能上，可以跟键盘差不多。对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。所以这种转换的技术才是核心。而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。表面的起伏完全是由rig自动控制的。在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。高级的工作室不会将rig外包。rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。因为动画师根本无法控制角色。理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。最初只是动作上用。蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。如果你转动手的骨架，角色的手就会转。对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。第二代技术实际上是叫morphy blending。可以理解为形态混合。实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。游戏中实际上也有部分使用。第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。一是解剖学基础的仿真研究。二是心理学上的表情编码研究。解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。这套系统最初可能是动画片中最先用的。动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。这个问题是由神经心理学研究解决的。人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。外行觉得面部捕捉很神奇。对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。它的rig 是一个至少四层的结构。它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。也可以理解为线性肌肉模型。这一二层上安有控制器。第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。控制器的输入有二种，一种是动画师来做。工作流程是这样的。动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。然后计算机仿真肌肉的形变。然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。在应力大的地方加上皱纹。这便是动画片中的作法。另一种自动化的方法则更复杂一些。演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。这部分系统就是其它文中说的solver。solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。捕捉设备实际上无关紧要。这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。功夫其实都在诗外。许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？商业上值不值是早有定论的。我要说的研究的意义不只在于拍电影。实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。甚至我们不应该从应用角度来理解。其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解。