蓝调传奇

 每一部以真实事件改编的电影都会在影片最后附上几行字幕来告知观众主人公后来的命运。那么让我们从这部影片的最后长长的字幕说起吧：“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。他逝世于1992年。” 这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。他要求与他妻子合葬。” MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。” 好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。” 这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。现在，她还在世界各地演出。”一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING” 超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。”膜拜吧。。预备。。齐。。。“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂” CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。为什么他的介绍这么短？因为。。。全片都在讲他。。。 看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。 那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。 而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。 作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。感恩~

摇滚电影里说到布鲁斯的没几部，这部一定程度上填补了空白，但要说它多精彩，则言过其实。不得不罗嗦一句，摇滚和布鲁斯最有渊源，最早期摇滚就是从美国的蓝调音乐变换而来，即节奏布鲁斯和西部乡村音乐的交融。如今看来蓝调演奏技法相对单一，但五十年代末期的它们的出现立即风靡全球，其势不可挡，强烈的节奏感，夸张多异的舞步，给死气沉沉的保守老派一记响亮的耳光，此非一言两语所能尽数。如今蓝调大势已去，但在多元化复杂的电子摇滚年代听听纯净的吉他回复扫弦，却是难得的享受。至于电影，得名于Chess唱片公司老板为新人发行唱片成功，赚得银满仓后，给新人买的凯迪拉克作为奖励。电影内容主要讲述了唱片公司与几个布鲁斯音乐家的缘分，Muddy Waters，Chuck Berry（摇滚乐的鼻祖），Howling Wolf（声音嘶哑，动荡），Little Walter，以及灵魂乐前辈，Etta James。编排上，每个音乐家所占时间都有限，人物刻画的较为单一，粗糙，个性不明显，此乃一大败笔。如果说电影不过以唱片公司为线，将几个音乐家大致起起伏伏串起来作为借口，还是显得差强人意，Chuck Berry三次进过监狱，从电影看应该是第二次，但电影含糊地基本没有告知原因，还有他盛名远播的“鸭步”，表现得也很少。Muddy Waters，给的镜头稍多，但他的音乐才华除了开始街头的吉他弹奏，后面基本没有发展，于是从头到尾看上去，他更像一个发行商或者唱片制作商，而不是音乐的创作者。Etta James为什么要自杀，基本没有介绍，突兀感强烈，Beyonce在里面演技和唱功都十分了得，可惜戏份太少。故事间过度过于松散，缺乏连贯性，电影中这样的例子不胜枚举，如开头场景，Chess发誓要岳父大人看看自己的能耐，中间基本没有过度，随即一夜成名了。此乃第二败笔。第三，也许不能算作败笔，有人提出来的不符历史事实，电影本来可以再创作，但再怎么艺术修饰，有些常识性的东西不能弄混，比如，既然电影主题是说Chess唱片公司，怎能只说唱片公司两兄弟的一个，Leonard Chess而一概不提Phil Chess呢？最后不能不提一句的是原声，电影出彩的地方就在原声，不过我想也不必夸大，既然本身就是音乐电影，音乐动听是起码的要求。原声我打七分。历史上不乏制作精良的摇滚电影，比如，讲述大门乐队的The Door，有关Johnny Cash的Walk The Line，有关Bob Dylan的I Am Not There，有关Still Water的Almost Famous，讲述Ray Charles的灵魂歌王，还有我最喜欢的平克的The Wall，等等，相比，这部作品只能是作为普及布鲁斯知识的平平之作。电影十分打三分。PS: 豆瓣上最初的中文名译名更让我莫名其妙，“爵士传奇”，现改为蓝调传奇，赫然有一天，却发现我的评论失踪了，我字斟句酌走马观花地浏览了两遍，不知道一份非纯技术性的扯淡评论触了豆瓣身体哪部分的G点。我这人喜欢较真儿，你要是不给我发，我偏发，你这次删了，还有下次，下下次，挨着谁蛋疼谁疼去，豆瓣非让我在它头上撒尿，你让我怎么办？

非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。当我们知道越多时，越从故事中得到感触。故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。Everyone want some special, everybody want add something。这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。心脏病都给唱出来了。