玉女私情

尤敏穿那件礼服美极了，张扬演的医生英俊潇洒充满责任感。王莱演出了那个年代女人为了梦想和婚姻的无奈。生不及养育大，李佩英最后的选择符合她的性格，但是如果她去了意大利学音乐我相信会更有成就。真正的爱就是让对方活的更好，所以混出头的人都是狠绝色。很多人不是没有才能而是为了生活放弃了梦想。

李佩英自小与作家父亲李伯铭相依为命，英姨母曾太太却突从意大利来访，铭对曾异常冷淡。曾送英大批礼物，更送钢琴，铭退回，往酒店找曾理论。英无意中听见曾原来是英生母，早年背夫偷汉，诞下英后不顾而去，今生活无忧，欲接英回家团聚。在铭离去后，英进房指责曾可耻，抛弃她两父女，曾痛哭。铭求英原谅曾，表示大家都痛苦。英生日当天，在家举行生日舞会；铭却迟迟不归。原来铭遇上交通意外，更断了一只脚，英精神很差，曾回想自己抛弃英，与曾志平私奔的往事，感对不起英。平从意大利来港，更要带英回意大利，原来平才是英的生父。英获悉身世后，仍坚持留港照顾情深义重的养父。（最后登机了已经，父亲拄着双拐偷偷送女儿，却不小心摔倒，被众人发现） 腾讯标签描述此片尾喜剧片，不知何解，全片煽情严重，并无笑点。 但是女主尤敏热烈奔放，情感溢满，俯仰之间，青春味道浓烈。也有两处能让人会心一笑。 1、尤敏女伴转述爱上尤敏的林医生的话，说：你长得真甜。 尤敏对林医生也颇为好感，欣喜之下，对着镜子照了半天，说：这句话说的很有道理。 （女伴调侃说别不要脸了） 别人夸尤敏，尤敏说这句话说的有道理。全片出现应该是两次。人物自恋一次并不能产生笑果。 但是为什么周星驰电影中自恋那么好笑呢，因为周的表演把那种严肃正经感演绎出来了，就是主人公深信自己，超级自恋，观众在看这种自恋时，是带着同情智障的眼光，以嘲笑的态度去看的。当然这样说有点绝对。就如本片，尤敏在说这句话所的很有道理时，自恋但是自信又青春洒脱的形象浮上来，让人喜欢、心动。至少是带微笑的。 2、尤敏同学聚会，一众男同学都想邀请尤敏跳舞，但是很难才找到机会。林医生想重新接盘和尤敏跳舞，就偷偷换跳舞乐曲，一曲改变，舞池中的人的节奏就改变，尤敏舞蹈跟的很好，男的跟不上，自然两人拉开了距离，林医生有机可趁。好人耍计谋是令人开心的。

电懋主打尤敏的作品，所谓玉女，便是针对这位当时炙手可热的女性，然而电影名字噱头感过多，感觉乍看是爱情题材，应该是张扬和尤敏的戏，事实上，主线是家庭伦理剧，爱情是副线，王引和王莱才是当之无愧的主角……电影的叙事非常简单，唐煌也是电懋导演大户，整部影片都平淡无奇，但是背后的一些问题却可以研究……比如身份，从职业上说，王引是报馆的文人，自称穷困潦倒，却看起来依然是中产，虽然买不了王莱的大蛋糕，但是10块钱的蛋糕和10块钱的生日礼物还是说出手就出手，虽然说是家境落魄，比如房子的门和门牌，但是家中却静洁，还开派对，还有佣人，这难免是一种矛盾，显然，王引的身份是设计的，为了推动剧情发展，为了和王莱的阔绰成为对比，但是，作为文人的缩影，王引的处境却也体现了南来影人的顾影自怜，他们依然过着中产的生活，却不似上海时期的雍容华贵，特别是处于变动和不安，在香港一隅，他们对身份的哀叹就浓缩在了王引身上……王莱是一种出路，她选择出逃外国，当然，名义是爱情，她过得很好，但是过去，特别是孩子，依然让她无法忘怀，是永远的痛……尤敏是学校的学生，张扬是医生，这些是现代性的代表，但是却也成为了贯穿线而已……换个角度看，电影是离散理论的呈现，上述内容进一步升华，或许香港意味着尤敏这个孤儿，他被父母遗弃，丢在养父身边，自己也无法确定自己的身份，如果说亲生父母是大陆，那么养父或许就是英国，对于香港，他如何选择，在当时看来，只能选择英国，或许和尤敏最后的决定是一种互文参照的关系，于是，家庭伦理剧又上升到了政治意涵……此外，影片从精神分析来看，王引是一个失败者，他没有得到曾经妻子的爱，也没有生育能力，于是养女成了他的寄托，慰藉了他的身心，再后来，他遭遇车祸成了残废，女儿最终的留下，又一次挽救了他的完整和去势威胁，如果是这样，那么他和女儿之间的关系其实也有几分男女爱的色彩，似乎张扬成了多余的道具……是的，这部传统的家庭伦理剧，本是中国最为拿手的电影题材，但呈现出来的，却并不那么传统，王莱因为爱，和男人有私情，生了孩子后，丢下丈夫和孩子，和情人远走他乡，当事业成功后，她返回香港，一切都来得理直气壮，对她的指责非常阙如，且最先原谅她的竟然是王引，这或许是一种进步，那就是以爱之名，这是很有西方文化味道的，却和传统文化格格不入，因为责任感也是中国文化不可或缺的，同时，这也和时代背景有关，在香港告诉发展的时期，似乎物质上的丰富就是成功的标志，一切其他都可以由此遮掩，于是，留下的尤敏成了被大家认可的对象，觉得她不忘恩负义，觉得她有同情心，却没人意识到，影片遮蔽她应该承担的责任……这或许是香港给自己的暗示，在英国的庇护下可以活得心安理得，速速抛却大陆的那些故国情怀……