甜姐儿

《甜姐儿》：个人风采的极度奢华范典/文(07年旧作)        1954年的奥黛丽·赫本已经拥有极大的声名，她凭1952年拍摄的《罗马假日》在这一年夺得了第26届奥斯卡最佳女演员奖，这一年九月二十四日，与身为导演、演员、作家三职的梅尔·法利尔（Mel Ferrer）结为伉俪。当然她的声名显赫引得很多剧本铺天盖地袭来，关于二战题材的《安妮日记》被她拒绝，因为她无法忘掉童年生活中战争留下的阴影。她接拍了歌舞剧《甜姐儿》，并指名道姓要求弗雷德·阿斯坦（Fred Astaire）来担纲男主演。对于奥黛丽来说，这是一位大师级的舞蹈明星，因为从小习舞的她最大的梦想，便是与弗雷德能够同台舞蹈。在她儿子肖恩所撰的《天使在人间》一书中，他这样写道：“母亲去世以来，我在许多采访中常常被问到，我最喜欢她的哪一部电影。我真的不能回答这个问题。因为，如果认为我能够充分客观地挑出我的最爱，就太可笑了。但是，我一直尝试着给一个答案，说出那些我知道她曾经为之付出了个人情感的电影。电影《甜姐儿》就是其中一部。这部电影实现了她与弗雷德跳舞的梦想。毕竟那些年来，又一次能够与她最初的挚爱——舞蹈相连，想必是一桩多么快乐的事情啊。”        这部影片融合了诸多时尚元素，片中的服饰便令人眼花缭乱，更别提百老汇舞台剧式的音乐、舞蹈……这是一部绽放奥黛丽·赫本个人风采的影片，就像章子怡从小练舞，终于在后来的武侠电影中得以 施展身手。        影片无非从一个灰头土脸的女孩子身上出发，让她的美在时尚杂志上登上一个新的台阶——智慧与美貌的集合——于是杂志社的摄影师与女编辑开始了“造星计划”，让丑小鸭变成了天鹅。这期间，摄影师与女孩子相爱，相爱过程中，女孩又因为专研哲学崇拜某位哲学教授，在探讨过程中她忽然醒悟：在自己的美貌面前，教授充其量已还原为男人。在这样的学术环境，她无法不受到赤裸裸的性的侵犯，于是她跑回摄影师身边……        从一个在书店打工的女孩子身上，我看到她孜孜以求的对哲学（移情主义）的迷恋，刚开始时，高级杂志社要拍几组时装照到书店取景，她十分厌恶这帮人，也压根儿没想讨好他们，也许是这种个性让摄影师注意到她，并将她作为陪衬的照片放大给编辑看。时尚界更迭极速，不再执著于表现“胸大无脑”的美女，而开始讨好起赫本这样集智慧与美貌于一体的美女。恰巧她正打算攒钱去巴黎听移情主义教授的讲演，被拉去做了模特儿，利用这种职务之便，她在巴黎终于遇到了梦昩以求的哲学大师……然而，她同样遇到了难题：是选择继续当模特儿还是追随大师，当然是后者——她的任性没有实现她的理想，却成就她一段美好的姻缘。在片中，奥黛丽·赫本与弗雷德有精彩的舞蹈表演：灯光昏暗的酒吧，猫一样腰肢伸展的她与舞者动作合一、畅快淋漓的跳跃着；公寓楼下路灯斜照的马路上，他斗牛士般火热、澎湃的舞姿引得女孩连连鼓掌叫好。奥黛丽在该片中没有突破她的演技，却很好的利用了一下舞蹈基础——之前，她被法国小说家克莱特（Colette）相中出演舞台剧《Gigi》，并参加自己丈夫梅尔的舞台剧《Ondine》，大获好评，因此拍摄这部电影，对于已经习惯舞台表演的奥黛丽·赫本来说根本不成问题。        影片在舞蹈场面的设计下足功夫，比如暗室里的双人舞蹈、酒吧里的三人舞、街灯下的独舞、艾菲尔铁塔下的三人舞，让场景为舞蹈作了有利的延展及营造。比如在铁塔电梯中三人轮流交叉的演唱就很有意思，比如那段让奥黛丽·赫本大放光彩的酒吧里的舞蹈，融合踢踏舞步和芭蕾的旋转、还有现代舞的灵动、自由，都无异使影片增色不少。有人说这是派拉蒙电影公司在歌舞片末期时代的作品，指出：“在场景处处讲究的《甜姐儿》中，赫本极其豪华的造型提供了视觉上的极大享受，一场场让人眼花缭乱的换装秀与转场分摊了歌舞场面的重责大任，尤其是歌舞片的特色之一——在电影快结束时演出最精彩的一场歌舞秀——在《甜姐儿》中似乎也被服装秀取代了。”这样评述有其一定的道理，很多影片本身毫无价值可言，但因了演员的精彩出演而获得好评……整体感觉而言，它成就了赫本的个人舞蹈才能，却没能使它成为众多歌舞片中的翘首之作；它令整个时尚界振奋，却在众彩纷呈的歌舞片中黯然失色，很多时候，人家记住Funny face是因为赫本，这俨然成为她的代名词。        影片中还有一个对我来说是新名词的“移情主义”，它的创始人是德国唯心主义哲学家洛采，提倡“物我交融”，现在已广泛运用于艺术领域，成为美学范畴的一个专业术语。而影片中显然是偷换了概念，“移情”变成了“处处站在对方立场上为对方考虑”的意思，这种套用哲学术语却将之运用到爱情情节中，显然是一个可爱的举措，借由摄影师和女编辑之口将定义改变得那样彻底，大概那些研究哲学的人要贻笑大方了。        关于那场草地上的舞蹈，奥黛丽·赫本身披婚纱与弗雷德翩翩起舞，在弗雷德的回忆录中他如此写道：“这段舞蹈需要在巴黎郊区一片美丽的草地上拍摄，因此我们一直在等待最合适的时机，但是当我们抵达那儿的时候，天气糟糕透了，天天都在下雨，草地泥泞不堪……我记得奥黛丽说：‘为了和弗雷德·阿斯坦一起跳舞我已经等了20年，最后我得到了什么？一身泥巴。’我当时想，这个女孩简直太可爱了。”        赫本以她纯美的扮相赢得万千观众外，她的为人与处事风格温文尔雅，为她博得更多朋友的青睐，她拥有了人间天使般善良的心灵与funny face，所有以她为中心的影片都宣扬了“极致之美”，而这种美直接来自于“众星拱月”的力量——她要感谢的也许不是别人，而是她自己。“上帝亲吻了一个小女孩的脸颊，于是赫本诞生了”。                        歌舞之王：弗雷德·阿斯泰尔 http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/FredAstaire.htm《甜姐儿》的特殊性与其它http://gpaper.gigigaga.com/paper.php?mode=view&pid=1300223她的人生http://www.riverknows.com/hepburn/life3.html

电影《甜姐儿》手记 - 赫本真的不适合演文艺女青年，她就很适合演少女公主，无论是气质还是扮相。《罗马假日》就是六十年前的《公主日记》，赫本就是黄金年代的安妮海瑟薇。凡是赫本演文艺女青年的，比如《蒂凡尼的早餐》，比如这本，都显得很尬，与角色很游离。比如赫本在这部片子里演一个nerd，一个热衷于阅读并和他人谈论哲学的书店小妹，看她一本正经地背着那些她自己显然也不懂的关于存在主义、唯物论、唯心主义、共鸣论、经验主义的台词，真的很amusing。。 - 这部片子主线故事之外的部分都很好看，且颇有可圈可点之处，试举几例。 · 这部电影的男女主角年龄差大概有二十岁左右，大多数同时期的电影都是如此，应该是和当时美国的社会现状有关，鼓励男大女小老少配的组合。 · 时尚杂志的女主编大概就是后来时尚女魔头里米兰达的原型，但是要柔和得多。事实上看女主编和男主角跑到霍教授家里找赫本，顺便即兴歌舞的那一场戏，真的比看赫本有意思多了，女主编的演员不愧是姜是老的辣。 · 说到霍教授的那种家庭文艺沙龙，故弄玄虚的文艺活动，当代导演Baumbach在While We’re Young里也讽刺过，能说啥呢，只能说纽约和巴黎大概有五十年的时差吧，巴黎五十年代玩儿剩下的，纽约的文艺青年到了二十一世纪还玩儿的饶有兴味。 · 男主角看到赫本一门心思地崇拜霍教授，气愤地警告她，霍教授根本不是作为一个哲学家接近一个学生、而是作为一个男人来接近一个女人那样接近你，赫本不服气地反驳，难道他没有一点被我的智慧所吸引吗？男主角讽刺地说，他对你的头脑的兴趣就像我对你的头脑的兴趣一样多（那大概就是聊胜于无的意思了吧。 - 所以这部片子虽然结尾还是有情人误会波折后终成眷属，但如果我们真的凑近去看两人在一起的真相，会发现男主角还是把赫本当一个有意思的漂亮女孩子在对待，他看赫本滔滔不绝地讲那些哲学的样子很可爱，至于她到底在讲什么、她对什么真正感兴趣，男主角既不想知道也无意配合。这或许是一个男人对一个女人的爱，但显然不是一个人对另一个人的爱，这种爱并不建立在了解之上——甚至连了解的意图都没有，完全是基于外貌的性吸引。作为老电影或许足够呈现一个故事，但是这种感情的本质却令人丧气，也让人发现，那个时代的电影对于女性头脑、智力的轻蔑真是具体又周到，女性角色本身，无论被怎样包装，还是被当成一种性资源来对待。一个女性的“成长”则被呈现为对自己的性魅力的觉醒，但这种认知显然到现在，六十年后，也依然没有过时，这才是最令人叹息的地方。

电影里的歌曲大多是Gershwin的作品，名曲包括'S Wonderful, Bon Jour Paris, On How to Be Lovely。歌曲的部分都没有特别多的惊喜，只是发现Audrey的确不是很适合唱歌，尤其是Bon Jour Paris的那段。不过她的演技和舞蹈都是很值得赞赏的！中间最让人心动的一个镜头莫过于男女主角的初次见面，Audrey在跟Fred解释什么是empathy：那就是你设身处地站在别人的角度去感受他的感觉。Fred看了她一眼，出人意料的将她拉过来轻轻一吻！那是我今年看过的最美的一个KISS！舞蹈方面，Fred是高手，里面Clap Yo Hand那段幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点。而Audrey也在其中一展舞技：巴黎酒吧里的恣意放纵和On How to Be Lovely都是不可错过的精彩片断。