麻烦家族

首发于公众号jrsy2016,今日说影，转载注明出处。一句话评价：要是原创8分都嫌少，你这不是翻拍，这叫翻译。北京市郊一栋别墅里，住着幸福美满的文家祖孙三代。结婚50周年前夕，老爷子文锦辉（李立群）问老太太（张伟欣）想要什么结婚礼物，得到的回答是：离婚证书。一家子乱了起来。观感很不错，氛围还好，笑点不密集也过得去，大团圆结局很适合合家欢。演员也是，除了小儿子及女朋友那极其生硬的表演，演技全部都在线，演的很真。要是没有这一群演员，这片得垮个三分之二。尤其是本作的主心骨老爷子李立群，演这么个毒舌傲娇有贼心没贼胆的老顽童，毫无表演痕迹，真是好演员。节奏安排的也很合理，张弛有度，还有本人吐槽，比如让出轨过的王迅自己吐槽“出轨是男人的本性”、“我哪点像男人”；辛辣的讽刺，听见爸妈要离婚，大儿子担心两家跟亲爹怎么过，听说弟弟搬出去住才放心；二女儿怕人指指点点说自己不孝顺；大儿媳妇担心孩子学习成绩和进入私立学校受影响，没一个真心关心老人家心情的；一向被认为是烂片标志的何炅和岳云鹏客串了一下，还特意加了个“五环”的梗；不过看完后还是觉得别扭。翻拍外国的就这点不好，他那好使的咱们这未必好使啊。翻拍自日本电影大师山田洋次去年的作品《家族之苦》，人物设置到细节到台词甚至是笑点都一模一样。不是说那版多好这版多次，但是翻拍好歹改改吧？起承转合全都一模一样，连台词都一样，你这翻拍有什么意义，还不如从网上看日版呢。黄磊老师啊，我知道这是你电影处女作，也知道你不觉得你是在翻拍，问题是你拍出来的就是一模一样啊！编剧那一栏是你和山田洋次，你除了加了不多的笑点，别的什么都没干啊！这片的最失败之处不在于改编，在于没有消除文化隔膜。故事的起始核心，就是一起过了50年的老夫妻要离婚，引发了一场风波。这事搁日本叫“退休离婚”，算是一种社会现象了，咱们这边不能说没有，也是罕见的了。因为日本法律规定，2007年4月后离婚的夫妇，只要双方达成协议或经过法院裁决，都可以得到一半的养老金领取权。所以许许多多的日本主妇都盯着丈夫退休，然后很快离婚可以分到养老金，开始第二春。咱们这边有这规定么？还有就是大房子——郊区 学区房 别墅，买的早的话也说得过去，可看这一大家子前前后后起码3层，面积起码4、500平吧，再加上老爷子退休前是个九品芝麻官，噫，侯亮平快来。大儿子家俩儿子，零几年还没二胎政策呢，老爷子还是个公务员？？？交罚款得交多少？大儿媳妇是教师，但是这么忙前忙后做全家家务公公婆婆老公儿子地伺候着，可全家对她的态度都很不客气，全没有事业家庭两把抓的体谅，态度怎么这么像对全职家庭主妇？处处都有原作的痕迹，该抹掉的不抹掉，该有的没有。小儿子是调音师，即调节家庭，原作中也说过“我是家里的润滑剂”，这里改成早晚离婚，那调音师这个职业有什么用？小儿子的女朋友是护士，即缝合伤痕，她的话最终促使两位老人的和解，但是本片里怎么这么假？这两位简直是本片一大败笔，还不如直接删了。像小鲜肉那么“努力”照样该吐槽吐槽，观众不会因为这是你的处女作，就宽容你理解你，电影是什么质量看了的都清楚。就如果因为这是你处女作就给你打个高分，那我们又何必去喷那些“流量艺术家”呢，人家好歹还有颜值呢。

黄磊自己在微博上发了一条长长的微博来解读自己的电影（https://m.weibo.cn/1831216671/4106698157015720），满篇十分委婉地表达了“我票房扑街是因为你们没看懂，是因为现在的年轻人不喜欢太平淡的电影”，一个电影学院出身的导演，难道真的不明白好的作品根本不需要导演自己来引导大众如何解读？难道真的觉得他的票房扑街不是因为电影本身不好看？真心希望他早日收起自己好为人师的做派。作者：张起蛋链接：https://www.zhihu.com/question/53460718/answer/168848209来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

在近年来最好的“五一档”，四部国产片《喜欢你》《春娇救志明》《拆弹专家》《记忆大师》质量都不低，就连广电总局电影分局局长张宏森都在深夜发朋友圈为四部影片叫好，在文末，张局长也顺道表扬了即将上映的黄磊的《麻烦家族》和陈嘉上的《荡寇风云》。这无疑让人对黄磊的《麻烦家族》更加期待，该片翻拍自日本知名导演山田洋次的《家族之苦》。只是看完《麻烦家族》，笔者却不得不遗憾地说：如果这是一部原创电影，勉强算合格，可如果翻拍却还只有这个水准，那就是平庸了。

用一句话评价就是：《麻烦家族》翻拍的原作，本就没有什么翻拍的价值；而黄磊的翻拍，更称不上成功。 豆瓣的热门短评里有这么一条“把一部传世佳作借鉴成了春晚式曲艺小品”，但我想说句冒犯众人的话：这个评价虽然如实评价了《麻烦家族》，却高估了《家族之苦》。不少中国影迷对山田洋次的印象很好，一方面是山田洋次早前执导的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》是一代中国人的记忆；另一方面，山田洋次步入创作的晚期后，他的一系列作品延续着小津安二郎的主题和创作风格。就比如他的《东京家族》就翻拍自小津安二郎的《东京物语》；再如这部《家族之苦》，主题也是家族和家人，风格上也有浓厚的“小津味”，比如居酒屋、絮絮叨叨的老头、吵吵闹闹的子女、固定的镜头、大量的中景，包括电影中出现了小津的《东京物语》。作为跻身世界影史十佳导演的小津，是许多中国影迷的“心头好”，山田洋次的小津风格创作也因此圈粉不少。

但总体上说，山田洋次的小津风格创作，都是缩水版的小津，远远达不到小津的高度。根本原因就在于，小津的家族主题创作，有着对家族的重新发现和思考，就比如他的《东京物语》，就向我们揭晓了家族的繁衍生息常常伴随着牺牲上一代这一个令人心酸的发现，这个发现才是真正的“家族之苦”。但山田洋次的家族主题创作，对家族和家人的理解，从来就没有超脱约定俗成的想象：比如家就是几代同堂，家就是闹腾的，家就是吵吵闹闹之后还能够和好如初。换句话说，山田洋次的作品就像是《读者》，即便他有非常纯熟的技巧，但讲述的故事却非常“俗套”，他的家族题材故事甚至还不如是枝裕和的有味道。

《家族之苦》就是一个典型。年迈的奶奶突然向爷爷提出了离婚，老两口闹矛盾，就把三个子女也都卷进去了，家庭会议的一番争吵后，爷爷昏倒，奶奶突然就想开了不离婚了，于是皆大欢喜。电影讲述的还是要对家庭付出、要包容。这些道理当然都是对的，只是这种“对”太宽泛太笼统了，反倒少了真正细微的发现和人心触动。因此，《家族之苦》本就没什么翻拍的价值和必要，翻拍它还不如翻拍中国的家庭肥皂剧《家，N次方》《金太郎的幸福生活》等来得接地气。这是黄磊走的第一步错棋。 《家族之苦》这样平庸的题材之所以有传世之作的架势，这得归功于山田洋次杰出的导演技法，无论是演员的调教、布景、色调、镜头的结构还是剪辑，都非常有味道。但黄磊的《麻烦家族》中，只借鉴了剧本，导演的技法他是一点没学过来，整部电影扑面而来的电视剧气息，没有一点镜头技巧，结构和色彩上也没有任何讲究，实在是太过粗鄙了。

一直以来，黄磊给人的印象就是一个知识分子型的演员，一方面他自身是北京电影学院的老师，他执导的电视剧《似水年华》《天一生水》风格上都有着浓重的文艺气息，也非常有特色；另一方面，他的确有种书生气，无论是他在《似水年华》《橘子红了》中的角色，还是综艺节目里的人设，均是如此。观众不免期待《麻烦家族》会有些不一样，但黄磊没能达到预期。《麻烦家族》是他的电影处女作，结果他是在“自找麻烦”，把招牌都搞砸了。电影和电视剧之间，差之毫厘谬以千里，精致的小点心从来就比大锅饭更考验人，就连黄磊都掌握不了刀工和火候。 这也再次提醒了那些想要跨界当电影导演的演员、歌手或闲杂人等：电影真不是你们这些非专业人士想导就导的，圈钱也不是那么容易，跨界请谨慎。 ——首发荔枝时评——