最后一班地铁

   当你的国家被敌人占领时，你将怎样？奋勇的反抗？顽强的生活？继续事业？在爱情中苦恼与快乐？特吕弗的《最后一班地铁》就讲述了二战期间，德国占领区内的法国人的日常生活，看完电影，我才明白了在那段时期的日常生活一样是复杂和多样的，你无法用一个“屈辱”来概括，因为其中也有抗争，有欢笑，有幸福，有趣味，在敌占区的生活没有改变生活本身的多样与复杂，但是，敌占区的背景又为它抹上了一丝平常不见的顽强与坚韧。    影片并没有太跌宕起伏的情节，故事线索很简单，吕卡斯和他的妻子本来经营着一座还算不错的剧院，但是他的犹太人身份使他不得不藏身于剧院的地窖之下指导演出，而他美丽的妻子玛丽翁则走向前台，维持着剧院的运营。在排练一出新的话剧时，具有反抗精神的演员贝尔纳走入其中。一方面玛丽翁要掩护他的丈夫，另一方面她又要牵扯于与贝尔纳的爱中，直到战争结束前夕，她紧握两个男人的手，完美谢幕。尽管有犹太人深藏地窖，躲避纳粹的情节，但是影片中处理的没有想象中那么惊心动魄，特吕弗更多的还是为我们展示了被德占领下法国的人情百态。    我们习惯于歌颂在外敌入侵时，挺身而出，以生命捍卫民族的英雄，对于默默生活的人们往往有些不以为然。那些挺身而出的英雄们当然值得赞颂，但是那些顽强生活的人同样有他们值得尊重的一面。在这部影片中，我们看到了普通法国人的生活，他们或许没有直接的向敌人发抗，但是他们以一种继续生活的态度进行着默默的反抗，影片中随处可见这种无声的反抗。比如一个德国兵摸了孩子的头，孩子的母亲说“我们现在快点回家洗头”；比如贝尔纳在夜总会正要将衣帽托放在前台，却发现那里许多德国军帽时，马上收回了衣帽。更多的体现还是剧院在巨大的压力下顽强的坚持他们的事业的故事上，在吕卡斯在地窖中藏身八百余天继续他的戏剧事业的坚持中。吕卡斯在地下世界通过一个通道倾听着地上世界的演出，他也有焦躁与不安，有沮丧和失落，但是，我相信他更有对事业的爱和希望，否则他无法在地窖里倔强的生活两年多的时间。当然，还有他妻子玛丽翁的支持，玛丽翁是片中真正的主人公，一个令人可敬的女主人，她希望平安的生活，希望可以继续上演她和丈夫的话剧，为此，她在地下与地上的世界里穿梭忙碌，要与当局的审查周旋，更要为生活操劳，更令她疲惫的是，她要在丈夫和贝尔纳之间陷入感情的纠缠。而贝尔纳是个非常复杂的人物，有些像个玩世不恭的花男人，但是他却又支持着同伴的抵抗事业。在他和玛丽翁的关系上，导演处理的颇具悬念，一直到最后才揭示了他和女主角那深藏的爱情。在这部片子中，三个主要演员的演技都非常出色，使这部描述相对平淡生活的影片又很亮色。    虽然有对占领者的抵抗，但是我看到的还是法国普通人的生活景象，片中法国人并不是想象的苦大仇深，双眉深锁的样子，他们一样在生活，在娱乐，一样赶在最后一班地铁前在剧院里享受艺术，纵情鼓掌。我曾听说过在大萧条时期，美国人醉心于电影世界带给他们的片刻欢乐中，而好莱坞也是在人们寻求痛苦中的欢乐期待中兴起。那么，作为国土被占的法国人，他们更企盼着那怕片刻的安宁，面对侵略者，大部分人充满了鄙夷与愤怒，但是能直接起来不顾性命反抗的只是部分。那么剩下来的不愿与侵略者同流合污的人们，只能选择好好生活，因为只有顽强的生活才能等到胜利的那一天，就像吕卡斯那样，等到重见天日的那一天。像在剧院的人都是平凡的，他们很多人即使在战争中也充满了平凡的愿望，寻找亲人的老太太，渴望飞黄腾达的学生，埋身与琐碎生活的剧务，周旋于社交界的剧院经理，种植烟草玩耍的孩子，这些普通人与抵抗者，同流合污者加上占领者才构成了一幅真实的占领区生活，而对这些普通人，我们过去总是关注的太少，所以我要说，特吕弗令人尊敬。   《最后一班地铁》上映后，取得了巨大的成功，有人认为它是一部视听艺术的经典之作，不管这样的评价是否过誉，不过我承认，在视觉上这部影片确实很有特色，红色是一个片中的主色调，不过不是张艺谋爱摆弄的那种大红。整部影片始终笼罩在一种淡淡的深红色彩中，这样既给观众以美感，同时有增添了一丝历史感。该片作为反映战时平凡人的影片，没有战场的硝烟与声浪，没有生离死别的紧张与沉重，最终，平凡生活的人们等到了胜利，他们终于可以尽情的在剧场获得快乐，而影片也没将女主角置于在两个男人间选择的尴尬，在一次谢幕时，玛丽翁一手牵着战时与他在地下相伴的吕卡斯，一手牵着战时与他在地上相伴的贝尔纳，发出会心的微笑，而影片也就此结束，给我们留下一个同样悠长完美的谢幕。http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1056725.html

无可避及的新浪潮发自心底，不愿在新浪潮的问题上有什么言论。作为旗帜或是像徽，一轮潮退，似乎沾染它的气息便是颓丧，先前与友人嬉谈台湾电影，无不惋惜，新浪潮的生搬荼毒了台湾电影，甚至讨论谭家明与王家卫已经没有太多的意义。在光影间的存在主义、结构主义中游走，感慨一度亢进的创作勇气、澎湃的文化气息，甚至连同停格、跳接、标题之类的特征镜头也成为后人膜拜的形式。或许我们原本不该在乎许多，仅仅是电影罢了，作为静静的观者，只为声色故事动容，只为颠沛人生感怀，只为……对于手册派旗手弗朗索瓦•特吕福(François Truffaut)的《最后一班地铁》（Dernier métro， Le）再次拾起，固执地写写。大师晚年的地铁1968年五月运动之后的决裂，大师之间的指责，对于戈达尔的讥讽和诅咒（曾经激进过，但拍完《四百击》后就江郎才尽，不懂拍电影，只会讲故事），特吕福正是选择了《最后一班地铁》作为回敬。很多人不齿于这部电影的平庸，诚然，特吕福在原创力方面远不及戈达尔、里维特、侯麦和雷奈，在《最后一班地铁》的创造意图上也暧昧地回到自己曾经反对的古典主义上，但也正是这部电影看到了特吕福晚年的成熟，这种成熟是戒除新浪潮草率、荒诞的诟病，因此它是有特殊意义的。碰撞，因为浪潮迭起的时代在拍《最后一班地铁》时，我想达成长久以来的三个梦想：将摄影机带到剧场后台，营造沦陷期的气氛，还有让凯瑟琳•丹妮芙演一个负责的女人。                              ——特吕福《最后一班地铁》，故事发生在法国贝当维希政府沦陷期，政治上的飘忽暧昧却缔造了法国电影史上的一个辉煌时期，似乎这样一个背景成为新浪潮导演创作热衷的舞台。一个法国女人，一个藏匿地下的犹太丈夫，一个生性风流的演员情人。法国女人由丹妮芙（Catherine Deneuve）扮演——蒙玛特剧院的女主人玛丽安，一分为二的女人，在地下，她用无比坚定的信念鼓励丈夫施坦纳；在地上，情人格朗热的勇敢将她的防线彻底击溃。蒙玛特剧院组织排练挪威作家作品《失踪的女人》，三个人走在一起，纳粹的恐怖控制下，犹太丈夫施坦纳只能躲在剧院地窖指导排练，情人格朗热由杰拉尔•德帕迪约扮演，舞台上充满激情的演员暗地帮助地下抵抗组织。故事随着时间的推移前进，《失踪的女人》取得巨大成功，却引来盖世太保和达克夏的骚扰，格朗热勇敢地替玛丽安解围，剧情也因此推上高潮。至于结局……充满着暧昧和模糊的完美结局。可以看到特吕福自述的三个夙愿：将摄影机带到剧场后台，特吕福早年的影评一向以尖刻著称，晚年的他似乎想以平和与人本的观点诠释幕后的人，《最后一班地铁》正是一种反刍似的自省，刻意地将题材放在幕后故事的叙述。营造沦陷期的气氛，特吕福孤独的优越感，一生都在追逐理想寻找自我，对于巴黎的历史时间段永远对他有特殊的意义。还有让凯瑟琳•丹妮芙演一个负责的女人，冷峻的女人是特吕福偏好的基调，当剧情发展到玛丽安情感迸发出热情时却显得多少有些生硬，对于丹妮芙的美是静静藏在我们记忆深处的，哪怕她饰演的角色沾染风尘也是干净的。至于纳粹暗影下的影评人达克夏，特吕福在处理上赋予了特殊的想象力，尖刻、反复、无耻的论调似乎隐隐地映射戈达尔，只能作臆想罢了，大师之间的纠葛埋藏在迭起的浪潮里。地铁通往何方平庸的故事，平实的叙述。却在平庸里看到一颗归附平静的心。对于新浪潮，往往各种无序的疑惑又回到原点，电影究竟是什么，是我们牵强附会地赋予它过重的各种所谓的气质，是我们没有主次地叠加各种花哨的技法抢眼的色调，还是应该平静地面对时间、故事和画面，留下环环的涟漪或浅或深的感动？这个寒冷的冬天，物欲横流的时代。《夜宴》，据说改编自《哈姆雷特》，惊为天人，一部恐怕令莎翁诈尸挥小刚一记老拳。老谋子为了《黄金甲》又开始摆弄乏味的菊花，改编《雷雨》？潸然泪下，我们的电影竟是这般作践死人……（文/畅游四医院）

由于二战期间的那一场空前浩劫，上个世纪电影对犹太人的关注从来没有停止过。无论是对战争迫害做出正面描述的《辛德勒的名单》和《钢琴师》，还是从普通人情感生活着手的《黑色星期天》和《美丽人生》，都使我们感受到那个民族遭受的深重灾难和展现的坚韧性格。本片也是与此相关，虽然主题是着重描述戏剧工作者的喜怒哀乐，却明显刻上了战争和历史的烙印。不过本片却回避了一切杀戮的场面，所有的苦难都得以淡化，人们都在残酷的现实中默默地坚持着自我，寻找着乐观与真情。片名很吸引我，但故事跟地铁并无关系，只是片头交待在德国占领期间，巴黎晚上十一点开始宵禁，娱乐活动必须早点结束，演员和观众可以搭最后一班地铁回家。在必须看德国人眼色的岁月里，巴黎人的生活和工作都得小心翼翼、如履薄冰，否则稍有不慎便有生命之危。最后一班地铁作为那一个历史时期的特有产物，或许象征了国土沦丧后的法国人的思想和生活，但我总觉得针对片中男女主人公的情感经历，这一符号也有一定的隐喻意义存在。不知道导演的本意到底是什么，但若仅仅是前者，这样的片名未免虚浮了些。剧院老板路加是犹太人，所以在德占期间只能躲进地窖，而对外宣称已经逃离法国。他每天晚上与妻子相会，也通过通风口聆听舞台上发生的一切，并对排演的剧目进行指导。正因为如此，才给了美安和贝纳擦出火花与发展感情的机会。从最后谢幕时美安一手拉着路加、一手拉着贝纳的情景来看，她的情感在两个男子之间很难做出抉择。就像在那段时期里，她白天属于贝纳，晚上属于路加；地上属于贝纳，地下属于路加。而对于她整个人生来说，就是戏里属于贝纳，戏外属于路加；幻想中属于贝纳，现实中属于路加。这是导演带给我们的一种人生如戏的意味，演员由于入戏太深而难以自拔，结果无法分清戏里戏外，《霸王别姬》里程蝶衣的自刎是个很好的例子，即便是张国荣自己的纵身一跃，或许也在一定程度上体现着这种悲情。美安一开始似乎并没有意识到自己对贝纳的爱慕，对他一副冷酷严肃的表情，等到贝纳说他要去前线了，心中的激情才一下子迸发。贝纳本是一个多情种子，但对美安却从不敢表白，可见他对美安的特别态度。两人之间纠缠着微妙的感情，又在舞台上演绎着路加所创作的爱情故事，到底是假戏还是真做，恐怕他们自己也分不清楚。就像导演最后玩的那个噱头，两人似乎是在现实中相互真情表白，但镜头往后一退，掌声响起，两人居然是处于舞台之上。这样对人生如戏的阐释，我们在《黄金马车》里也曾有所领教。如此看来，或许乘坐最后一班地铁，是暗示着观众们从浪漫的戏剧中回到残酷的现实；也跟那通向地窖的楼梯一样，象征着美安在两个男子之间的徘徊和缓冲的余地。她可以白天沉醉于与贝纳的情戏缠绵中，但晚上又从中脱身回到路加的身旁，两者之间就隔着那一层楼梯、那一班地铁。我认为她根本无需做出挣扎和抉择，演艺生涯本应是如此看似荒诞不经、却又无可回避的现实，否则无论哪种选择带来的都是伤感和悲剧。她最后应该也明白了这一点吧，因为她已经能够微笑着同时拉起两个人的手了。