顺流逆流

老是看见伍佰和谢霆峰的组合。《新警察故事》他们是父子。最早想看的电影是《半支烟》，看《顺流逆流》的时候竟也以为这是《半支烟》，直到看到真的《半支烟》，才发现自己好傻噢。呵呵。还是喜欢上这电影了，看了两遍。不同于以往的暴力或者枪战片。“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”，这是吉叔（黄秋生）总是念叨的。在喧嚣和碎片中看见温情，一种暖暖的感觉流过，也许因为还有希望。一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。再见面已是大腹便便。因为是个倔强的女子，所以选择一个人面对。阿政辞去工作，做保镖，帮她赚奶粉钱。当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候，不断被推出，最后一次没了动静，他笑着离开。她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。从此以后再回家，看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子，她对狗表示歉意。没有过分的宣扬爱情如何，却点点都是爱，静静的，暖暖的爱。阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫，成了好朋友。三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌，仿佛幸福和童真外溢。因为那个穷人阿杰（伍佰）刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。阿政没有揭发。在超市见面，她见他陪一个怀孕的女子快乐购物，脸上的落寞依稀可见。他不知所措。她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意，傻傻的幸福。他出了事，她重回警局保释他，路对面的她看到她，第一次给了她一个微笑。那个笑真的很美。这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。这时响起了音乐《我的名字》。只有这个笑才能给他支持下去的力量。记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人，然后微笑。呵呵，说起来难免絮叨。我也是通过复习这些温暖，让自己的心一点点地暖起来。见到一个不一样的伍佰，杀手。同他唱歌的利落一样。这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人，守候一份最平常的幸福，他最常说的是：我是要做爸爸的人了。总有不得不做出选择的时候。阿政发现了阿杰的身份。于是，发生了机场产子的一幕。惊心动魄。另外一面是万人演唱会的现场。不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动，姑且这么说吧。他挺身化解这场危机。总指挥给他三分钟时间逃走，他告诉妻子他的真名，她以后会是一个人的生活。我相信未来阿杰还会找到她。最后的一幕是我最喜欢的。阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别，到了医院发现自己已经做爸爸了。于是，最后的镜头是并排的四只脚。 没有过多的沉重。带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。电影的意义在于什么？娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。所以阿政在开场就说了一句话：他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西          其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决          所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望          就是这种东西，使所有事情都可以从头再来体会了这句话的意义。还是想几张经典镜头的图片的。还是不会贴图。那么，记下伍佰的这首歌《我的名字》。百度居然找不到它的下载。回到SOGUA。有的耶。我的名字歌手：伍佰 专辑：我的名字 我的名字词曲编:伍佰花会开春会来还有期待些什么该放的是否已经放手我还要什么理由轻轻说悄悄说微风一样的轻柔或许你也曾经经历过知道我没有把握我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过想忘的遗忘的总有涌现的时候该不该让你来拥抱我我知道我没把握眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够已经足够 刚刚找这首歌的时候，看到了电影的介绍：值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身，剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默，常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般，角色极具说服力，而谢霆峰也饰演得有形有款，角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良，造型异样突出，肢体语言及台词充满音乐的动感。《顺流逆流》上映后虽未大卖，但票房亦算差强人意，而后两年，终于得到世界各地的电影批评家的认同，认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。噢，忘了说导演了，是徐克。

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

《英雄本色3》上映后，票房成绩惨淡。徐克工作室陷入危机。90年底中期，带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片，把港式枪战片带到了好莱坞。1997年，徐克也成功打进好莱坞，并执导了首部作品《双重火力》，由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。但票房依旧不够理想。

1998年，不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》，依旧由尚格·云顿担任主演。

吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理，不但把故事背景放到了香港，而且还邀请了自己的明星好友，李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。可票房仍然毫无起色。连续两次票房惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。重返香港影坛的徐克，终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》。

相信胖哥，看完该片，你绝对会中影片的毒，上了徐克的瘾。原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。可以毫不夸张的说，《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽，炫酷；比杜琪峰更加凛冽和写意；更值得一提的是，影片的剪辑风格相当出彩，充满了杜可风的浪漫气质，出乎意料的慢镜头，各种故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。在第57届威尼斯电影节上，获得未来数字电影奖。法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。影片至今在网络上保持着7.6的高分。足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。无论你看过多少港片，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，感受到从未有过的炫酷体验。在演员选择上影片也是亮点颇多。20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔；与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。 还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇出演女配，与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

而对照冷酷杀手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的卢巧音。凭借该角色，卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。年轻人阿政（谢霆锋饰），在酒吧打工，颓废生活。但一场酒后意外，让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

怀着愧疚，又爱上了的复杂心情，他选择赌气，准备赚大钱远走高飞去南美，“这样就可以摆脱她了”。明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

就这样，阿政跟了吉叔（黄秋生饰）开始了危险但报酬不错的保镖工作。

在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰饰）。阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿，因为和他远走高飞而被家族流放。宴会上也不被重视，收到各种讽刺和排挤。其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。经历了血雨腥风，枪林弹雨，大小场面无数。金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个男人不期而遇，渐渐成为挚友。落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司，赚那些装咖小明星的容易钱。正当两个男人笑着畅想未来时，阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。特种兵老大提出，要阿杰杀了香港黑社会老大。而这位老大正好是他妻子慧的父亲，又正好受到阿政的保护。故事由此变得复杂，人物之间的角力不断抬升，将角色推入各种两难的境地，同时把故事引入到高潮。 为了妻儿，为了情义，阿杰选择和特种兵前队友们火并，虽然阿政不再信任他，却又不得不参与其中。两人从间隙丛生到携手共进，杀出一条血路，和自己的过去彻底告别，赢取新生。《顺流逆流》最有意思的地方在于，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

整个第一幕，和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。难怪有影迷会觉得影片“不知所云”，看了大半天不知道要讲什么。其实，这是徐克有意为之的类型化尝试，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，让故事逐步抬升，以宿命的方式，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

恰恰是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。到了第二幕高潮，徐克开始在动作上发力。全片最精华的部分轰然而来。看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。徐克喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就这段影片的水准而言，他已经完全不输吴宇森，甚至要盖过杜琪峰了。

当然，这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。多线叙事也看得影迷喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。