老板娘

大嫂在抖音上的龙吸水没白玩。这些粉丝都是来看你和王晶导演瞎整的。别的不说，就你俩的名字都够走一圈的。除了美术之外，其他的地方确实又硬又僵，不是演员的演技，而是剧情和台词，都好像是闹着玩。看到后来，真的是闹着玩，是我想多了。但是无所谓，来看的观众也都不是那么较真的人。可爱的王晶导演不知道在哪又找了几个小姑娘。整吧。 如同郭敬明说的，你可以不喜欢，但必须允许他的存在。不光是香港影坛。现在中国影坛要是没有瞎整的王晶，也都挺没劲的。我们一边欣赏着抖音上大嫂的冒虎瞎整龙吸水的碳酸饮料，一边看着大嫂周吴郑王的拍正经的电影。顺便吃点花生米，喝点可乐。这就是个乐子，还要什么自行车呢？

尽管去年的《拆弹专家2》为港片争了一口气，但港片衰落已经成了不争的事。 举个最直接的例子，目前内地票房纪录是《战狼2》的56亿，而港片在内地的票房纪录是《拆弹专家2》的13.14亿，两个数字的差距就反映了港片式微的事实。 如果从众多的香港电影人里选一个最能代表香港电影的，你会选择谁？ 我觉得不是双周一成，也不是徐克王家卫杜琪峰。 最能代表港片精神的是王晶。 王晶是香港大学中文系毕业的高材生，可是他却把拍电影看成一本生意。 这就是对港片精神最好的诠释：精致里充满了世俗气。 王晶是港片巅峰期最卖座的电影导演，职业生涯里参与的电影超过400部，因为拍了很多烂片被称为“烂片之王”。 可就是这个“烂片之王”拍出了19部豆瓣评分7分以上的电影，4部豆瓣评分8分以上的作品。 王晶直言赚钱是拍电影第一要务，可却有一颗拍文艺片的心，1999年他拍了走心的《笨小孩》，结果片方不佳，之后他就放弃拍文艺片，转而去扶持文艺片导演拍片，很多文化片他明知道赔钱还去投资，比如许鞍华的《天水围的日与夜》。 王晶绯闻不断，外界盛传他和女星的各种八卦，王晶对此毫不在意，参加《吐槽大会》时甚至拿来作梗。 比如他说：“人到中年泡枸杞，泡什么枸杞？泡点女演员嘛！” 他又说：“我遇到很多女演员的老公，我全都不记得，我甚至想忘记她们有老公！” 可就是这么个不正经的油腻中年男却是片场的拼命三郎，他最拼的时候一年拍了7部戏，连续熬通宵已经是家常便饭。 王晶为了票房无所不用其极，当年他找周星驰客串《千王之王2000》，楞是把星爷的配角戏剪成了主角戏，导致两人交恶再无合作，可之后在多个场合下他都不吝对星爷的仰慕之情，他说自己从业40年，周星驰是他见过最好的演员。 王晶现在已经半退休拍拍网络大电影恰烂钱了，可是去年《拆弹专家2》上映后，他激动地发微博爆粗口：“真他妈的好看！说港片已死的那些混账，快闭嘴吧！“字里行间里还是能看出一个电影人的热血仍在。 可以说，王晶就是一个矛盾的混合体，也刚好是港片一个具象化的符号。 港片的衰落在王晶身上也能找到端倪，最明显的特征就是晶女郎的变化。 舒淇、邱淑贞、翁虹、朱茵、张敏、李丽珍、林熙蕾…… 可以说港片巅峰的时候，几乎所有的一线女星都做过晶女郎。 舒淇是台湾演员出生，来到香港后被王晶发掘，一步步从三级片脱星成长为影后。 翁虹是从主演王晶的三级片《挡不住的风情》开始上道，一步步在圈子里收获了“拼命三娘”的称号。 朱茵1994年凭借紫霞仙子一角家喻户晓，没想到1998年被王晶拉去拍片，签合同的时候说是要拍爱情悬疑片，没想到最后拍的是三级片，片名叫《强奸2：制服诱惑》，朱茵在片中饰演被强暴女子，这片也成了他的黑历史。 当然最著名的晶女郎还是邱淑贞，她和王晶曾经是情侣，两人公开关系的时候王晶处在婚姻之中。 邱淑贞当年参加选美因为疑似整容被迫退赛，王晶立马签下了她，刚开始给她打造“玉女形象”，拍摄了《最佳损友》《整蛊专家》《雷洛传》等作品。 邱淑贞迟迟没火起来，王晶又让她该走性感路线，邱淑贞立马通过《赤裸羔羊》《慈溪的秘密生活》等电影成为了性感女神。 可以看出，相比星女郎、谋女郎，龙女郎，晶女郎的路子都比较野，不是那么能登上大雅之堂，但是效果是真的好，没有王晶捧不红的晶女郎。 可是最近十年，尽管王晶将晶女郎的选择范围扩大到了内地，但晶女郎的水平却出现了断崖式的下跌。 最近的晶女郎主要有六位：刘洋、胡然、童菲、孟瑶、徐冬冬、邱意浓。 这些晶女郎几乎都没有什么知名度。 孟瑶吧，号称“东方玛丽莲梦露”、“邱淑贞接班人”，可是你根本想不起她演过什么作品。 邱意浓吧，好歹有一部《追龙2》的代表作，也被称为“最美晶女郎”，可是她的脸就像她的名字一样，一股浓浓的网红风，漂亮是漂亮，就是记不住。 最出名的要数徐冬冬了，通过出演《余罪》里的大嫂被大家熟知，后来就顺势拍了一部《大嫂》的电影，自己蹭自己的热度。 接着出演《西虹市首富》里的大波妹受到了第二波关注，后来就转战网络电影，成为了网络电影界的章子怡，据说她出演一部网大的价格已经高达500万。 王晶大概看到了她的天赋异禀，立马和她合作了网大《老板娘》，这部片热度倒是很高，徐冬冬还跑到直男论坛虎扑上宣传了一把，最后豆瓣评分却只有3.7分。 老一辈的晶女郎里，尽管多是三级片出身，但各个都成了银幕女神； 新一代的晶女郎，名头一个比一个响，最后成了观众口中的肉星。 就像王晶就是香港电影具象化的符号一样，晶女郎的衰落也是港片衰落的一种具象化的表现形式。 香港电影的衰落分为两个阶段，可以概括为票房的衰落和知名度的衰落。 先说第一个阶段。 2000年张艺谋拍了英雄开启了中国的商业片时代，《英雄》的票房达到了2.5亿，而当时中国年度票房只有10亿出头。 所以上世纪90年代，香港在内地是没有什么票房的，大家看香港电影都是看盗版影碟。 香港最大的票仓在台湾。 王晶自己在节目中里就谈到，90年代台湾电影市场疯狂引进香港电影，香港电影人吃得“很肥腻”。 最疯狂的时候，台湾有五条院线同时放映电影，需要大量的港片，于是当时香港人拍片的速度堪称一绝。 王晶作为当时最卖座的电影导演深有体会。 1991年，距离过年还有一个半月的时间，老板给王晶打电话，要他拍一部新片，一周以后开机，过年的时候上映。 王晶得到的物料只有10个字，主演是“周星驰刘德华”，片名叫“整蛊专家”。 王晶说那时候他的字典里没有拒绝两个字，就答应了下来。 他5天没睡觉，想好了剧本的大纲和分场镜头，一周之后电影开机，在周星驰和刘德华的加持下，这部影片顺利上映，票房口碑双丰收。 “尽皆过火，尽皆癫狂”这本是形容香港电影特点的，用来形容香港电影人也是在合适不过的，没有这股癫狂劲儿，也拍不出那些癫狂的电影，我们现在把这种癫狂叫做“港味儿”。 1993年，台湾老板王英祥花了3000万买了周星驰的《济公》，大家本想看一部无厘头喜剧，可这部电影是个悲剧，它在台湾上映后扑街了。 周星驰 张曼玉的组合都能赔钱，这让台湾片商彻底怒了，他们联合起来将香港电影的价格天花板设定在了1750万。 香港电影人不干了，他们联合起来拒绝向台湾片商出售港片，他们觉得台湾商人就是纸老虎，过不了3个月，台湾电影市场就没片上映了，到时候那帮商人就得回来求他们。 万万没想到，台湾电影市场发生了巨大的变革。 过去美国电影引进台湾，一部电影只有8个拷贝，后来片商和台湾新闻局协商后，一部电影可以有100个拷贝。 好莱坞大片一进来，港片立刻在台湾崩盘了。 所以从99年开始，港片在票房上已经不复当年的辉煌。 港片沦落的第二个阶段发生在内地。 当时内地盗版横行，虽然无法给港片贡献实际的票房，但是毕竟有十几亿人在看啊，香港电影相当于在“赔本赚吆喝”，所以才有后来“我们欠星爷一张票”这个梗。 香港在台湾市场失守后，主要阵地转向了内地，而1997年内地刚好迎来了影碟机时代。 1997年内地的DVD销量是5万台，到了2005年这个数字暴涨到了1.6亿台，这些DVD几乎全部用来看港片了，当时刚好是周星驰的巅峰，所以也就解释了星爷为何在内地拥有至高无上的地位，为何2001年星爷会邀请内地的赵薇主演《少林足球》，就是在考虑内地市场。 那是港片和后来的共享单车一样，积累了上以亿计的用户数，却迟迟找不到变现的渠道，最后就这么耗死了。 你看很多香港电影人，在巅峰的时候没赚到内地观众的钱，现在退休了来内地还能靠走穴捞一笔钱，就是当时没有及时把知名度转换成钞票。 2005年后，DVD时代结束，内地的DVD机销量在短短三年暴跌到了669.4万台。 而中国在08年举办了奥运会，提高了知名度，电影市场开始了腾飞，香港电影人纷纷北上拍片，港片就这么彻底落寞了。 如今香港电影只有古天乐一个人扛着了，像王晶已经搬到北京住了十多年，普通话都说得非常6了。 他和港片的精神是契合的，所以在以前如鱼得水，但来了北京，他的港味就格格不入了，自然也失去了化腐朽为神奇的能力，晶女郎的衰落也在所难免了。 其实我们也不必感到遗憾，香港本来就是弹丸之地，它只有上海的十五分之一大小，是特殊的历史造就了它的辉煌，如今说是港片没落，不如说是港片回到了自己应有的地位。 而王晶作为夕阳下的老艺人，提笼溜溜鸟，不也挺好的吗？

2007年，《少林寺传奇》在各大电视台上映，一举拿下13个省级电台的收视冠军。其中由谢苗饰演的方丈四弟子惠忍以性格温情、有勇有谋给观众留下了深刻印象。

今年三月，由谢苗和徐冬冬主演的网络大电影《老板娘》上映，最终分账票房高达1375万。 跟院线电影动辄上亿的票房不同，网络电影能达到千万以上的分账就已经是相当优秀的成绩。

和《追龙》类似，《老板娘》同样是由王晶担任编剧和导演，所以时间背景和故事线有很多相似之处。 电影主要讲述了20世纪70年代英国统治下的香港，贫民窟铁记饭店的老板娘铁姐带领小豹子以及各自有着不同过去的店员们为夫报仇、惩恶扬善的故事。

电影中谢苗饰演的小豹子是一个女友被逼跳楼、自己被冤入狱的可怜人，但他在剧中也承担了最多的“打戏”。 保护女友家人时的毫不犹豫，被坏人打败时的心有不甘，大仇得报后的酣畅淋漓，谢苗诠释得都很到位。 不得不说，王晶选人的眼光确实“老辣”。 其实，谢苗跟王晶已经不是第一次合作了。

1993年，王晶正在筹备自己的新电影《新少林五祖》，剧中的几位角色需要找些有武术功底的孩子饰演。 当时的娱乐圈，并不缺俊男靓女，但是能打会演的童星却屈指可数。 为了寻找合适的演员，王晶带领制作组来到了北京。

当时9岁的谢苗正在少年宫学习武术，没想到王晶一眼就看中了这个眼神凌厉的孩子。

据说王晶最开始想让谢苗饰演电影中的富家小少爷，可谢苗实在演不出那种娇生惯养的纨绔气质。 于是王晶就让他尝试了洪文定这一角色。 谁知谢苗刚一试镜就让众人惊讶不已，剧本中的洪文定仿佛活了过来。

谢苗从小习武，眼神凌厉，举手投足间有一股正气，再加上性格老实持重，跟洪文定仿佛一个模子刻出来一般。 不出所料，《新少林五祖》在市场上获得了极好的反响，谢苗也成了家喻户晓的童星。

王晶看出了谢苗的潜力，于是建议他跟永盛电影公司签了为期一年的合约。 在这一年里，谢苗先是与吴孟达合作了《小飞侠》，又与周润发合作了《赌神2》，后来与李连杰再次合作的《给爸爸的一封信》（又名赤子威龙）将他的名气推向了顶峰。

此时本应是谢苗百尺竿头更进一步的好机会，可接下来的发展，却完全出乎了众人的预料——谢苗急流勇退了。 这事还得从谢苗的合同说起。 一年后，合同到期，接下来怎么走，谢苗的母亲犯了难。 谢家一直都是比较传统的家庭，对于谢苗每天在片场拍戏也拿不准好坏，而且每天看儿子辛苦拍戏，说不心疼是假的。

在那个年代，童星出道又有长远发展的先例很少，相比而言，上学更加稳定，也比较符合当时的普世价值观。 左右为难的谢妈妈最后去征询了王晶与周润发的建议，谁知两人的回答截然相反。 王晶认为应该把握机会，不是任何人想红都能红的，现在谢苗已经有了一定人气，也有了观众基础，应该在这个行业继续深耕，学业方面兼顾着就可以。

而周润发根据早年吃了没文化亏的经历，建议谢苗还是应该多学些知识，用心读书，以后想拍戏随时都可以。 从两人角度来说，都是根据自己的经验给出的中肯建议，但周润发的想法很显然更符合谢苗父母的心意，因为他们原本就是这么打算的。 而谢苗那时年龄还很小，根本不知道什么是人生规划，所以最后遵从了父母的想法——重回校园。

回到北京后，谢苗去了某武术学校继续求学。很多同学看他眼熟，就问他是不是演过电影，而谢苗也只是一笑置之。 在这期间，有许多导演来找谢苗拍戏，但都被拒绝了。 之前谢苗积累的人气，渐渐消失。

直到2001年，谢苗复出拍摄了《宰相小甘罗》，也许他是想凭借作品重新积累一些名气，为后续大学做一个前期积累。 可现实很残酷，戏没有再度捧红谢苗反而影响了他的学习。 最终谢苗没有考上心仪的大学，而是无奈之下去了首都体育学院民族运动专业。

2002-2006年之间，谢苗一直在首都体育学院专心学习长拳、枪、棍、九节鞭等民族武术，没有再度复出。

毕业后，谢苗加入了《少林寺传奇》剧组。在拍摄期间，谢苗不用替身，敢演敢拼的敬业精神获得了导演的好评。 可现在的市场跟过去已经大不一样，“流量当道，鲜肉为王”成为了主流，失去“童星”光环，长相也并不那么“小鲜肉”的谢苗，只能默默付出更多努力。 《少林寺传奇》最终收视不错，谢苗饰演的惠忍也给观众留下了深刻印象。但和当年相比，他的名气远远没有回到高峰。

接下来几年，谢苗一直努力着。 2010年，他与王宝强、叶璇、吴孟达共同出演了电影《蔡李佛拳》。 2012年，与梁小龙、熊欣欣主演电影《八卦宗师》。 2014年，与张涵予、梁家辉等人主演了《智取威虎山》。 可这些电影不管票房好的或是差的，都没有让观众再次注意到谢苗的存在，直到他另辟蹊径，开始在网络大电影里发力。

2018年，谢苗主演的网络电影《大汉十三将之血战疏勒城》获得了1271万分账票房，豆瓣评分6.0。次年，他以此获得第三届中国银川互联网电影节网络电影单元最佳男演员奖。 从此以后，谢苗在网络电影圈成了炙手可热的人物。

2020年，他主演的《辛弃疾1162》收获了1528万的分账票房，豆瓣评分至今仍有6.0，获得了不少观众的认可。 后来的《大神猴》系列，《破神录》《少林降魔》等也都获得了不错的成绩。

谢苗现在的名气跟以前仍然没法比，但他已经在网大领域站稳了脚跟，成为了票房保证，更是隐隐有成为“网大一哥”的趋势。 事业有了长足进步，感情也早已开花结果。 2012年，谢苗与女友何彦霓的恋情曝光。次年，两人有了女儿“糖豆”。

何彦霓听名字不熟悉，演过的角色应该会有印象。 她就是在《仙剑三》中一直陪伴紫萱左右的圣姑，也是《宫锁珠帘》中的太子妃。

家庭、事业双丰收，让谢苗成为众多童星中，为数不多有了翻红之势的人。 而这，其实给了其他童星一些很好的启示。

2020年，曹骏参加《演员请就位》时，红着眼睛说出了心里的疑问“我到底还适不适合做演员？” 虽然陈凯歌说“我从没把你看成是第40名”，尔冬升也说“等一下你加我微信，我有戏就会找你”，可最后曹骏还是被淘汰了。

与曹骏、谢苗类似，现在失去名气却又不断寻求翻红之路的“童星”还有很多，释小龙、郝劭文、谢昀杉......

不同时代有不同的市场环境，早些年想当演员的人还没那么多，所以在资源、走红等方面有更多机会，但现在大家都削尖了脑袋往里挤，演员数量远远多于市场需求，尤其院线电影的竞争只能用惨烈来形容。

网络大电影则不同，自从2014年首次提出概念和标准后，才刚发展了七八年。 在大众印象里，网大就等于粗制滥造、烂片，实际上这是市场必然需要经历的一个阶段，而且正是网大当前的乱象，反而给了这些过气童星们机会。 现在是流量当道、资本助推，电视剧、院线资源还不够这些人分的，而网大的“烂”却成了很多人“想碰又怕低了身份的鸡肋”。

实际上这个“鸡肋”，用好了未必不能变成鸡腿。 今年8月，《硬汉枪神》以8.3的开分成绩打破了网大届的历史记录，直到现在也保持在7.2的高分，这个成绩甚至超过了大部分的院线电影。

如果《硬汉枪神》的品质开始成为网大的标配，那么网大以后很有可能会成为一块新的蛋糕。 到那时，于此深耕多年的演员们必定会有另一波流量红利，而且演技也在这个过程中有了巨大提高。 那么，现在被观众骂一下“烂片”又算得上什么呢？ 点个“关注”，鼓励鼓励。(｡・`ω´･)