街道残影

故事是这样的：一个女孩，来找她最好的朋友，许久不见，送了他一台DV。这台DV的磁带仓是坏的，只能通过倒带，覆盖旧的影像来拍摄新影像，甚至可以修改时间的线性。这就像他们一边走路，一边说一边拍，时间和话题经常涣散，当下说着过去的日子，过去的时间点，有的事情被说出来即可被覆盖，然而最危险的那个节点仍不能被盖过。 这台损坏的DV，它的生存系统是画面的叠加，从一次两次的叠画到几十次，然后，具体曾有过哪些影像都变得模糊不清。于是本片提出了一个思虑：一盘有自己生命的影像带，会对这些作用于它的叠画和抹除作何反应，一段已存在的清晰画面是否可以变成混淆的印象？这问题需要用一次创作来探讨，这是相当微观的共同创作，由这两个年轻人开展，过程中有相互不配合或导向新认知，都是作品里的变量。第一天白天散步到夜晚，女孩显示DV的用法，还帮助男生寻找自己的创作者身份，这不是社会身份，而是他在电影里的个性。他一开始是个“放屁之前打招呼的人”，但这还不够，女孩进而指出，他的生活看似稳定而其实不然，因此，由放屁展开的好笑追问，其实是进入电影的步骤，晴朗天气里的街拍，底色里都有不稳定的色彩，形成谈话时多变的景别。 女孩问的话总是很尴尬，揪着一个放屁的点问出很多人，男生的女友，以及他的前女友，她们的感受呢？她当场表示怀疑并且说出来，让一些矛盾必须被面对，尽管他无法就地解决，但是，这些藏匿行为关乎的生活另一面，就像一段DV画面和它的负片。与此同时，“任何东西被拍摄时，都在抹除上一次的拍摄，因此那些丢失的素材就像重新成为了负片一样”，twy说。而我觉得，人在拍摄的时候，你现实的双眼就让位给了一个小小的取景框，它是一只更小的眼睛，使你真实双眼本该看到的东西成了负片。 她不忌讳问问题，但她藏着一些秘密，就像DV也藏有它的秘密，隐藏使角色有自己的魔法。当你面对一个不一样的人，她的个人精神会将空间占据，而当你拿起这件启发你重新观看、重新记录世界的机器，现实世界就会被它的规则所渗透。继而时间开始交错，DV被男生带走后，忽然又回到女孩手里，我们在街头看见过去的行为，她在河边手持翻飞地拍摄，接着被机器的重力带动下坠，像平行世界的影像，或者说DV不放心落入男孩之手，悄然展示着她的创作思路。 泛白偏阴的第二天，街道因为DV展开不一样的场景，一个废墟大楼。话说现在有很多千篇一律的废墟影像，大家很习惯借用一个不属于自己的、别人辛苦建筑的空旷场地来描述自身的困境。但这部电影知道自己来访问它的理由，废墟给闯入者提供的空间，其实不只是满足到处拍摄，而是这近乎虚空的地带，能让人意识到“除了空间的形状你什么都拍不到”，因此我们不能草率地去搜罗任何影像，然后抹除曾经搜罗到的别的事物。很多现代建筑都有废墟的外观，例如被他们用瞬间目光估算高度的塔楼，和那个经常路过的外星建筑般的信号塔，包括废墟上方的天台，这些放在室外的骨架已经成为风景，但是当他们走进废墟身体里的脏腑，参观式的拍被女孩制止了。 在这个空间的肺腑地带，女孩指出，男生没有好好看她以前的影像，就覆盖了新内容上去，而她却记得每一段被自己覆盖的时间，几分几秒，自己在拍摄什么，对世界有什么样的关注，这种努力的记述，对抗着时间多重的叠加。在这里，刨根问底地说和问都是必须的，拿起DV之前，女孩执着于放屁问题，将它从日常行为变成相处原则，拿起DV，质询的东西则DV化了：如何在别人的基础上创作，如何对待这台DV最早持有者的影像：一段自杀影像。作为朋友，他不看她用这台工具创作的生活细节，又怎么去关心她的精神状态，“我当时给你发了一百多条信息”，这种“关心的常态”需要被怀疑。否则，人物和废墟都会成为被随意造访的对象。 在散步的路上，极端的问答不断产生，关于精神病人的自觉，关于和这位不正常的女孩——更平等地说，她就是电影里的人——交朋友到底累不累。但人物并不是单一情绪的出口，女孩问到，”假如哪天我真的死了，”那时天色暗了下来，大家都对她很焦虑，她却展示了作为电影角色的自由，她笑了一下，无异于一个单薄的朋友，在讨论一件可讨论的事。而且，起初的矛盾已经被说了出来而走向缓和，比如男孩坦白他曾经的抄袭，其实那就是本片开头的影像，它是本片和twy导演的《小说》的互相启发。 人物的精神问题相互影响而各自独立，例如那段最初的悬疑记录，它与这位女孩有关也无关，其中的画面没有被呈现。后来，当男生坐在河边，拿起DV看女孩拍下的内容，我们也没看到具体的画面，而是看着DV在他手里，然后，一段河光叠化了上来。的确，作为这部电影，它不能回避极端状态，但它不是非要挖掘每个极端，不是非要去展现它们的原貌。然而，它映出黄昏的河光，这是电影时间对现实时间的覆盖，就像坏掉磁带仓的DV，它具有道德的魔力。 一个人和与她相伴过的DV，她们在彼此照料，即是在这个段落中，女孩不在场景里，但它正替她影响着光线的释放。接着，男生奔跑过桥，看见她坐在桥上，这个DV者又成了时间施法者，她到底在做什么、此刻的她是真实的她吗，观众会想到这些问题，大家会对那些难以探知事物感到好奇，任何没有答案的欣赏，也就是这部电影、这次创作的未完。因此看到这里，我们和创作者一样紧张、甚至害怕电影来到它的结束点，在这条街路上，我们彻底的讨论究竟该止于哪个叉口？ 《Street Spirit》，杨楚麒导演，杨楚麒和胡永玲编剧，主演谭诗弦和蔡宝丰共同编剧，因为每个人都有资格提问，因此集合了事无巨细的思考。女孩极致问答的模式让人联想到花絮里，胡永玲在构想阶段对杨楚麒的无尽提问，“女生的头发是长的短的？”“他们穿不穿名牌鞋子？”“他请她吃什么东西？”“吃火锅的话，会有大蒜味吧。”“吃了冒菜可能会拉肚子吧。”“吃的是白切鸡的话，牙缝里可能会有很多肉丝哦。”“他们也没有很大的牙缝。”“怎么会有这么健康的人呐。”不放过任何疑点地使影片得到具象，然后他们面试演员，通过对演员的提问继续让影片找到自己的模样。 但是无论是对一个人物形象的细究，还是创作者的自问自答，还是角色的说话回合，深层的或浅层的问答，可能都是通向本质之路上的真诚假象，就像我们认为天气是明亮的或阴郁的，都是与印象相关的假象，它们处于随时随地被揭露的危险之中——或许是破坏性的危险，或许只是有趣的新视角——从而展露了自己内部的更真切流动。 所以，结尾那两段不知是谁给女孩拍的录像，或许是这整部作品、亦是此台DV，在“任务”结束时对维度魔法的一次即兴探索，一部电影所延伸的时空活动，恰在于它声画的自由扩散。这是将散步实践至透彻的当代电影。

导演给深J陀L公众号撰稿 拿影评人大赛的奖，算是影评人转创作者很有影展优势，拍出来的也是刻板印象的迷影向低成本电影，很豆瓣。这个片子被放进主竞赛推断一下应该是某位初审评委力保的，豆瓣大V，失敬了。片子本身有一些想法，但是这个DV梗比较适合一个短片的体量来做可能更有趣，“男女话题”像《在水中》《引见》《逃走的与女人》六七十分钟，“城市呢喃”《曼哈顿》《安妮·霍尔》90多分钟，片子太长了但是里面的“空”太多了，一定要考虑时长，同样有野心的长达四个小时的可以看看同届《上流》在媒体场真正的“好评”，还有去年的《但愿人长久》。 【听朋友说 自己看了一下，确实今年算是某红卫兵影评组织成立的第二年，开始逐渐发现自己的打一星运动有些成效但也要介入电影创作了，发力见效了恭喜 ！不过互相打好评，摇人点赞短评，从浙江请打手给积攒已久的好评真的有点吃相难看了（表面在夸本片实则在吹自己）。建议先不要太快上好评，看看来到西宁的观众们怎么给的真实评价再继续努力吧！鼓励字幕翻译工作】