米其林情缘

观影时不断在脑中闪现Melodrama这个词。以前在英国修一门电影基础课，因为是文学系开的，所以讲的是阐释分析，把电影当做文本，对类型片的概括就少。教授有几次提及Melodrama，却似乎是不值一提的态度。后来论文写的西部片，也就没有再去研究什么是Melodrama。于是，在这样一个毫无语境，毫无背景的情况下，我认定 The Hundred-Foot Journey 是一部 Melodrama。Melodrama 直观的感受是两个：情节集中，大起大落。仍然从叙事上去讲，则可归结为一个手法，即对比。印度老爸为什么要有两个儿子呢。我以为是为对比。有一个片段印象深刻，小儿子和大女儿你一言我一语反对父亲，而大儿子沉默不语。那种强烈的对照，让这部电影非常“像戏”——矛盾集中。老爷车差点出车祸时，小儿子暴躁地发火，而大儿子跟着父亲远看暮色里的村庄，表情凝重。同样是对比，而且是非常戏剧化，或者说“话剧化”的对比。甚至于两家餐馆也要在一条街上。法餐厨房里，也是一个正义（老板娘）一个邪恶（投炸弹的厨师）。Melodrama 没有沉重的问题——它不探讨命题，或者任何宏大主题——它的矛盾是这样一些不那么着急的小冲突。所以Melodrama很轻快。然而The Hundred-Food Journey总让人觉得缺了什么。我常常想起张柠老师评论毕飞宇的《推拿》。他说，写的是非常好，语言好，读起来也流畅。可是，我为什么要花两个晚上的时间去了解盲人怎么谈恋爱呢？我并不是想说所有文艺都必须有宏大叙事，有深度关照。但是，如果我想大笑，大可以去看搞笑片。我想哭，可以看青春片。我想感受崇高，就看漫威了。Melodrama的位置似乎有些不上不下。譬如在这部戏里，大约到了三分之二就有看手机的冲动和空闲。因为predictable。So predictable that you even feel the impulse to not look at the ending. 你会觉得，不会这么lame吧，大团圆啊，成了两对啊。正因为是小冲突，这种冲突的解决也不会让你热泪盈眶。之多，你会发出那种美国式的 Hmmm Ohhhhh。Hmmm Ohhhh, that's sweet。这就是Melodrama。

单薄的情节设定（男主角有超级天赋，最后终至化境），单薄的主场景（两个面对面在孤僻路边却很棒的较劲的餐馆），糟糕的烟花特技——最后就是很好看啊。一对老年主人公的较劲十分有趣，年轻法国女孩长得像没发病前的薇诺娜·瑞德，负责和小镇一起引领生命本身那种天然的田园美。风趣台词加悦目的人和风景，美好的食物主题，法国、印度都是异国风情元素佐料。小冲突到皆大欢喜的结尾——一切加起来，没什么不好的。演过女王的英国老戏骨演出了法式高傲、葛。知人善用，将遇良材，伯乐与千里马。印度男孩却是美国生人。另外没想到导演是瑞典人。英文名原本和米其林无关，但米其林当年真的不会想到自己在食评领域走得如此高远吧～——————————中间有一段令我着急：《米其林情缘》放着放着就从田间地头的法国小镇乡村生活走到了分子料理。米其林星级评分和分子料理结婚算了。台词还说餐饮的高级形式是从艺术到科学（把艺术一词搞到科学后面就该去看看《死亡诗社》里那段），嗯，天生丽质走向美容院保持，活蹦乱跳的人高寿了靠仪器药丸维护，爱情都靠费洛蒙。结果，继续看，果然是铺垫的。餐饮界的新星终于hold不住了，一盘同胞同事老婆在院子里用火烤的家乡原料的打包菜把他吃得哭了。。。食物就是生命元，人间烟火，人间烟火。玻璃屋和路边摊得平衡着来，忙里偷闲／锦上添花，常态了就无味。