拳愿阿修罗

网飞这次这部剧——简单来说：比刃牙好看。 无可否认，死囚篇是刃牙系列最有意思的故事之一，但是动画的表现却让我非常失望。 大量不合适的近景特写、静态画面、重复动作，大段枯燥的解说，都让观影体验变得味同嚼蜡。导致我曾一度认为，格斗动画已经走上邪路，难以翻身了。 拳愿阿修罗证明我错了！（令人欣喜地） 尽管我没有看过漫画原作，但是很明显可以感觉到整部作品制作之精良，以及对很多漫画画面非常行之有效的还原再现。 由于3D效果的占比非常大，在非动作戏的场面里，人物的违和感是非常明显的，我大概看了三集才能真正接受。但是使用大量的建模也让人物的格斗动作容易拍摄，不需要使用重复画面来拉时长，真正打起来比想象得要生动很多。 2D做格斗的优点是可以细致表现受到打击时人物肢体、面部的形变，这在拳愿里是无法实现的，被殴打时只能用预先做好的扭曲建模来表达，这就造成了一定程度的违和感，但是当场上的人物是疯子怪物类的角色时，这种违和感反而是一种加成。第12集的目黑正树就是一个典型的例子，而第12集也是作画达到最高水平的一集。我非常期待在第二季里制作组的技术还会有什么样的进步。目前看来非常乐观。 另外，在打斗中为了掩盖形变不足的问题，采用了大量冲击波和血雾飞溅的效果，这是一个非常实用的思路，而且整部作品在血腥上毫无保留，这种刺激感，其实如果换成2D，反而是很难体现的。 白雾遮盖的方式还带来了一个有趣的效果。就是在格斗中生生制造出了悬念的感觉。一拳打过去，你完全无法得知究竟是打中了还是防住了，是脸碎了还是手断了。 如果用传统的手法来拍摄，要达到同样的效果，一般只能把镜头从打击位置切走。如此一来，3D作画反而有了更加广阔的取景，这真是出乎我的意料。 同时，全剧中声优表现出色，尤其是作为司仪的会长女儿，她的入场介绍配合夸张的烟火灯光表演，实在是太有临场感了，甚至可以说是欢乐的。同时，这部剧比起刃牙，有大量的邪气女性角色，这一点绝对是一个非常大的加分项。 最后在音乐方面，选曲很适合烘托气氛，但是又不像Kill la Kill中那样抢戏，非常恰当地执行了自己的功能。在前三集我看不太进去的时候，音乐为我能坚持下来，出了很大的力。 总之，绝对是值得一看的剧。

「向斗者之拳寄托愿望」。疫情期的2019年，我偶然地看到了这部由网飞出品的、有着这样热血硬派主旨的动画「拳愿阿修罗」。这部动画让我深深着迷，甚至让我收获了熬夜追剧到深夜，以致于隔天上班迟到的代价。上一次出现这种症状要追溯到「死亡笔记」了，但要说格斗题材的，就只有它一家了。 「阿修罗」的世界观和剧情非常的简单粗暴。所谓有人的地方就会有斗争，商界更是如此。那么人们会用什么平息利益纠葛呢？答案是暴力。而为了避免各超级企业之间大规模的内斗导致国力损耗，日本诞生了表世界的法律光芒照耀不到的「里格斗界」。任地狱、麦当当（漫画就是在玩谐音梗）这样的企业派遣各自的「斗技者」参加「拳愿大赛」，以「代理战争」这样的「和平」方式抢占市场份额。 这样的设定看似玄幻，但在我看来又是现实的缩影，那就是奥运会。当然奥运会的初衷是用运动呼吁和平，替代战争。但奥运会发展到了如今的举国培养体制，奥运期间更是民族情绪高昂的时刻。你说奥运会一点政治意味都没有，那真是说出来都没人信的。 而「阿修罗」也正是男主角王马的绰号。阿修罗源于佛教神话，意为「非天」。阿修罗本为善道，却好勇斗狠、嗔念深重，终难成善果。故残酷的战场又称「修罗场」。阿修罗也因其亦正亦邪的设定，成了动漫领域的热门素材。 王马「求道者」的人设，很明显能看出是致敬了经典拳击漫画「明日之丈」的男主角矢吹丈。尤其是在第一部「拳愿阿修罗」的结尾，王马不敌黑木，没能夺得大赛的冠军。他自己也因长时间超负荷使用「预借」的技能导致心脏衰竭死亡。这一幕的分镜、雪白画面和姿势，跟矢吹丈死于自己心爱的拳台上的情节是一模一样的。「不是那种不完全的燃烧，而是一瞬间的燃烧殆尽，只剩下雪白的灰烬」。 除去男主，其余一众格斗家也有各自的人格魅力。就职于「米老鼠」身为不良少年却要守护孩子梦想的根津、为了守护家乡的大海的渔夫吉露、唯一以弱者身份挑战的金田，还有死鱼眼加面瘫脸的泰国斗神加奥朗。而我也是因为喜欢加奥朗这个角色喜欢上了拳击和泰拳。 然而到了第二部的「拳愿奥米迦」，真是一言难尽。首先是主角定位的混乱。初代男主王马在第一部结尾死亡，续作「奥米迦」在开头自然地确认了新男主光我。 然而随着剧情的发展又复活了王马，导致观众焦点混乱。不是说不能出现双男主，就是是双男主，一般也会采取差异化措施。举几个例子。譬如说著名民工漫「火影」，属于典型的双男主设置，但鸣佐二人性格对比明显，采取的是「没头脑与不高兴」的路线。 再看「JOJO的奇妙冒险」系列，就跟值得借鉴了，从第一部「幻影之血」到第二部「战斗潮流」，直接采用大乔死亡，二乔接任的方式。到了第三部「星尘斗士」，二三乔同框。荒木老贼巧妙地通过替身设定削弱了二乔，重点突出三乔。 漫画史上还有一个不得不提的例子，就是「龙珠」。剧情进行到「沙鲁游戏」，悟空因阻止沙鲁自爆而牺牲。 悟饭凭借超越悟空和贝吉塔的天赋达成为了首个超赛二阶，并在悟空的鼓励下单杀沙鲁。这个时期的鸟山明是想扶持悟饭当主角的，奈何悟空人气太高。以致于不得不在后来的布欧篇中将其复活。而可怜的悟饭，只能遭受被边缘化的命运了。悟饭最终戴上了眼镜，成为了一名学者，丧失了许多与悟空同台竞技的机会。 处理主角定位，有许多的方法。要么鸣佐式的二位一体，要么直接换代，要么将其中之一削弱或边缘化。然而「奥米迦」卡在了一个非常尴尬的位置，同时力捧王马和光我。而在他们之外，又有着各自对标的存在。王马对标刹那，光我对标龙鬼。硬生生搞出了两队主角团。而这两队还存在着同质化，即「男一励志哥加男二神经病」的套路。 第一部的标题为「拳愿阿修罗」，阿修罗很明显地是指王马，言简意赅。第二部的标题为「拳愿奥米迦」，奥米迦是希腊字母第24个字母，也是最后一个，代表终结。龙鬼曾被奈丹称为「奥米迦之子」。那么照理说男主角应该是龙鬼，而漫画中则是更侧重于描写王马和光我。看到现在也没人知道奥米迦具体是指什么，老谜语人了。 第二部最为人诟病的原因是战力系统崩坏。漫画前期基本采取的是写实路线，能看到许多存在于现实世界中的武术：拳击、泰拳、摔跤、缅甸拳、跆拳道、柔术、蛇形拳、桑搏、合气道、巴顿术、班卡西拉、巴西战舞。到了第二部，开始出现鬼魂、神魔、回生等「仙术」，100%解放满地跑。我感觉就算下一话出现了徒手搓螺旋丸我都不会感到意外了。 在这种仙术白菜价的大环境下，真实系已经没有出路了。在战力不断膨胀的处境下，如何描写战斗成了一个挑战。而作者的处方竟然是摆烂和开挂。在「炼狱对抗赛」中，什么虎之器、炼狱双王，牛逼吹得震天响，战力全面超越第一部的超级反派层出不穷，结果一动手几发平A就能带走。尤其是逼格拉爆的冥王爱德华，上一秒还能单挑整个吴家班，然后没动手多久就被雷庵用手指戳死了。就差把虎头蛇尾刻在额头上了。 而强行开挂就体现在了新一代主角光我的身上。光我，一个小混混，要怎么才能追赶上那些动不动就变身的怪物呢？努力打沙包已经不够用了。光我说，什么努力论，不装了，摊牌了，我是资源咖。拳愿帝王加纳、炼狱顶点罗伦、男主阿修罗王马，纷纷倾囊相授剑圣传功。至于为啥这些大佬要这么照顾这个后辈呢？不知道，问就是剧情需要。 于是人物开始为剧情服务沦为工具，成了用来加强新男主的各种垫脚石。本该是猛男人设的主角，成了温室里等待喂饭的小公主。对比初代主角王马，人家在十几岁时，就到了死亡森林修炼，靠着生吃蜈蚣（请勿模仿）存活下来。在数次濒死的边缘才掌握了奥义，跨越了无数的死斗才走到了今天的位置。而光我找几个前辈陪练，就开启了坐火箭升级之路。对比之下，新男主太难让人喜爱起来了。 就在前段时间，网飞宣布了「拳愿阿修罗」第三季动画化的消息。不得不说「阿修罗」确实是一部热血佳作，只求出到第一部漫画的结尾。第二部「奥米迦」已经无所谓了。牙霸子要不还是考虑一下重制一下「求道之拳」吧。