坂道上的阿波罗

05年，乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空，秋日豁达的“lalalala——lalalala”，老渡挥手告别。没人想到再见老渡出山已是2012年。八年间老渡苦于没有煤老板投资，仿佛只干了两件事，一为《道子与哈金》担任音乐监督；二为新海诚打下手，小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。八年间，nujabes离世，《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光，神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯，与nujabes的灵魂碰杯。年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介，已做好老渡继续新海诚，继续小清新的十二分准备。昨晚看片前心中单单一道起跑线，没有计时，没有终点。老朋友，就剩这几个人了，回来就好，活着就好。短短23分钟内还是有各种恍惚，比如千太郎在阳台上打群架，衬以jazz groove，这种cowboy bebop的老招数，无法不让人怀念spike，对老渡的故伎重演也无半点抱怨。千太郎在地下室的打鼓段落，也算精准流畅，作画品质大体让人放心。但若抱着二逼青年的苛求心态，以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较，看在老渡回归的份上，阿波罗第一话也就刚及格吧。一切刚起步，一切也刚刚落地，老渡这次是准备拍成小清新 爵士入门还是一派geek风在片中散满爵士乐彩蛋？无人知晓。但唱片店中老迈《kind of blue》的虚焦画面，估计老渡多半选择前者。假如第一话在同样的场景中秀出《on the conrner》或者《get up with it》，阿波罗就更有看头了。这年头若论所谓的成败，若还有所谓的成败，若还有人在乎所谓的成败，本片的成败就看到底是老渡的音乐品味牵着洋子大仙走，还是洋子大仙不偏不倚的音乐创作牵着老渡走。不得不吐槽洋子大仙此次一头一尾的两首j-pop，老渡被新海诚灵魂附体也罢了，你也被滨崎步灵魂附体了吗？幸亏老子如今是普通青年，很淡定的没有按快进。想想2004年的初夏，17寸的电脑显示器，一段段hip hop说唱伴着浮世绘风画面浮现在眼前，之惊艳之无与伦比，让二逼青年甘心沦落为死逼青年，那真的是for once in my life。更不要提更遥远的在太空中回荡的祭曲space lion，在夕阳下响起的call me,call me,伴着爱德双手晃荡的身影。

http://www.apollon-jazz.com/ 新OST會在每週放送的第二天更新http://www.xiami.com/song/showcollect/id/10982223 個人整理用爵士合集第一話：分鏡做的不錯，龐大的製作陣容和卡司，兇殘的原畫幀數，看來是投入很多錢。能斷定這是部良心的音樂番，同學們可以放心追。推薦漫畫也要看，因為媒介不同，側重點也會有所不同。漫畫對人物心理描寫更加飽滿。動畫雖然滿足了漫畫所不能的聽感，但是在幾個地方有點莫名其妙，比如說千太郎向西見索要十萬，西見氣憤地說了聲可惡就起身跑走了。“在夢裡的我超弱，被打的慘兮兮。正當我想我快不行要掛掉的同時，就有人來迎接我。是個有這像是國中生臉蛋的……”睡在天臺樓道前迷糊中的第二主角千太郎錯看西見是天使，而西見“那一瞬間，好像是被光芒掩埋了一樣。”這里兩人第一次相遇就是坂道上的阿波羅，這個故事的開始。看第一話眼睛就濕了兩次。千太郎幫西見奪回天臺的鑰匙，此時低音提琴的聲音響起，這一刻眼睛濕了，此時琴弦的震動從鼓膜一直延伸到四肢皮膚毛孔，肌立。隨即是鼓點的加入緊接著是小號。“骨頭與肌肉碰撞之后所發出的聲音……”這一段加入小號略顯得多餘與累贅，這聲音用鼓點和低音提琴交織來描述就足够了。嘛，只是我個人的想法而已。漫畫中打鬥中的千太郎要比動畫中所表現的灑脫多了。第二次眼睛濕了是看著千太郎鼓solo，看著他握著鼓棒我眼睛都直了。這才是發自內心熱愛爵士樂的不良少年千太郎真正的姿態。“真是够了...礙耳的聲音。這裡哪裡算是音樂。連一點纖細的碎片都找不到……這傢伙，用全身在述說著...音樂到底有多麼快樂……”到這裡已經非常的清楚給出了兩條線索，兩位主人公所代表的階級群體。這是多麼典型的例子啊！西見出身中產階級，成績優異頭腦好，階級教育以及規矩堆砌的自負卻內向和孤獨；千太郎出身平民階級，散懶成績差，不良不拘泥...可以說兩個人是兩個極端。看！兩個人在鋼琴前吵架就覺得好玩，一個狂熱爵士迷野蠻人的演奏富有情感(smooth)但指法通篇錯，一個冷豔高貴少爺拘泥于完美卻演奏死板平淡(choppy)。一個對“高貴”古典樂是一臉嘲諷，一個覺得爵士只需要練練就能上手的小意思。屬於死對頭的兩人卻因此有了交集。熱愛音樂的兩人感性又孤獨敏感。“這個人獨佔了天空灑下來的陽光，在我最討厭的上坡路情況的奔跑著。在這坡道的前方你到底看見了什麽？會死我從未見過的景色嗎？”很期待故事會往什麽方向發展。PS：西見在叔叔家彈奏的是Clair de Lune題外話一：我看了一遍第一話匆匆寫下了之前的評論。後來又補了漫畫第一卷，動畫漫畫反復看了有四遍。期間還順便找了一下Bobby Timmons的版本http://www.xiami.com/song/1044963 再對比一下Art Blakey的版本，不難找出爲什麽AB版本會比寫下這首曲子的Bobby版本出彩和出名的原因。Boddy版的主線索是鋼琴，其餘樂器是補上主旋律的空白，錦上添花的效果；AB版本比起Boddy版結構上更為鬆散，但突出了每個樂器的音色特點，卻沒有大樂團合奏上出現混亂這通病。原本想找找Bobby給Art Blakey創作moanin'的背景，可是毛都沒找到。我這人有刷各種音樂類型盤的毛病，有些盤聽開頭拉到中間副歌高潮，再拖到結尾就能判斷這盤的質量。惟獨爵士樂會反復聽幾遍再作評論。因為爵士樂在感覺和精神上增加了內心深處的空間。只聽一次是看不懂演奏人所講述的故事和心境。moanin'我聽到的是樂手在喧嘩的人群中略帶放蕩和嘲諷的掙扎。或許真相並不是這樣。在第一話結尾看到AB的唱片封面讓我把好幾年前的記憶從箱底翻了出來。當時我還不知道moanin'是AB最出名的代表作，也不知道這個樂隊。那個悶熱夏天裡把自己封閉在家裡的我一人蹲著某個現已關閉的爵士樂試聽站上一次又一次地點擊播放Are you real然後瘋狂地在網上查找信息，當然那時候信息還不如現在齊全，我什麽都沒找到。（查找了有4年才找到這張moanin'，我激動地說不出一句話，手還顫抖著。那時的心情無法用語言來形容。）題外話二：11區對爵士樂熱愛度和普及度是超乎了大多數國內爵士樂愛好者的想像。一提亞洲爵士樂廠牌就必須提11區的維納斯和GML，好像還有一個不記得了……。第二話：這幾天一直猶豫著怎麼寫這話的評論。第二話我先看了漫畫，再看動畫的時候就沒有過多的感觸。只好硬著頭皮寫下去吧。動畫和漫畫一樣，一開始就是西見在研究著Moanin'的彈奏技巧，從未出現如此急躁和費盡心思去解讀，他過於追求完美所以一直糾結在樂理還總想著如何讓千太郎刮目相看，這樣好強競爭心態忽略掉了爵士樂最重要的自由精神。“含糊的和絃、切分音，還有獨特的重音...我自以為早已弄懂了爵士的特徵，在演繹出來卻如此艱難。”受框架的古典樂思維來思考擁有開放態度的爵士樂是處處見紅燈。看上去四肢發達頭腦簡單千太郎是個心思細膩的少年，西見的變化和努力都看在了眼裡。假裝誤闖還順手趕跑找茬的同班后對西見說的第一句話就是“別管額頭流血了，手指...沒受傷吧。”你就直率點走上去吧少年（笑）。第三場淳兄終於出場了！一直想著諏少如何來演繹這位仁兄。好吧，這不是重點。在社團室的合奏是西見心理變化的一個轉折點。好久不見的成員一上來就用各自的樂器打招呼，在傳統樂隊中每個樂手都將音色音量等調整并溶合為一個整體；爵士樂恰恰相反，樂手們都竭力讓每件樂器都“站”起來。呼吸情緒等調整好后成員們馬上開始了即興演奏。這就是爵士的一大魅力，有些時候會以一個爵士樂手的即興演奏能力來衡量他的水平。西見坐上了鋼琴凳，緊張下僵硬的手指摁出乾巴巴的音符。“我說啊少爺，別戰戰兢兢的！彈錯也沒關係，別在意那種細節，你談就對了！”在千太郎的鼓舞下，西見漸漸打開并第一次領略到自由演奏的快樂。“用音樂敲響全身的感覺，真是愉快。這樣的感覺還是第一次。”這個時候最容易看到這個人所懷著如何的心情來演奏。笨蛋就別想太多，爵士是隨性的。[刪除線/]少年，誘惑暗戀的少女就請記得把眼鏡摘下來，如果摘下來的那張臉不是美少年就請忽略這一句。[刪除線/]這部動畫里OST佔了一定的比例，沒有音樂來烘托氣氛就顯得動畫力度有點弱，估計是自己看漫畫先入為主的原因吧。對比了一下覺得前半略亂刻畫細節上也有點倉促，OST顯得有點可有可無（誤）。第二話動畫後半段三人外出遊玩的氛圍和漫畫中的很貼近，看來編劇在編寫腳本的時候對這里是有想法的，同時這也有聲優的功勞。西見對律子懷抱著愛慕的獨白，我心下說著“啊，讀漫畫的時候所傳達的就是這樣的心情。”漫畫第一卷的時候就大概知道是怎樣的一條有去無回的單戀線。閱讀最後幾頁千太郎對百合香一見鍾情的分鏡，當時想著這故事真特麼虐啊，雖然不知道之後故事發展如何（在B站開彈幕觀看估計就被劇透的差不多了吧），就覺得這故事後面會越變越虐。動畫在這鏡頭上也沒有掉以輕心，稍微加強節奏點了一筆把我給虐了，然後馬上放ED在我虐點上又踩了一腳。真討厭，夏天我改留中分頭好了。————傳說中的片段分界線————不打算講什麽是爵士，不同類型的爵士樂有哪些代表人物和名家…這些能在網上查閱到的信息。也不打算解釋故事的年代背景，西方帶來的文化衝擊與相結合什麽的等等本人只是個爵士愛好者，且對動畫知識等一竅不通。目前是想著看完一話記一話觀後感，順便重溫一下爵士盤。等12話食完后，再把這些片段連接起來寫一篇完整的評論。歡迎同好討論糾錯。還請高抬貴手少噴。

60年代的日本正是在飞速发展的阶段，当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利，让日本经历了战后的经济复苏。 日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国，认为在拥有充足的人才后才能够发展经济，并迅速繁荣。于是日本当时开始了大力发展教育事业，这也促成了后来的第二大世界经济体量，不过在这之前的60年代，除了表面上日本的迅速崛起，还有这很多运动以及矛盾。 最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”，将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。1951年 除此以外，受到当时中国的影响，电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道，一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献，催化这种热情，活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压，而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士，也因此，学生们希望同中国一样，发起学生运动。当时产生了一个群体——日本赤军，他们将毛泽东作为革命青年的导师，在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起，并把毛的语录用鲜血写在横幅上，而他们则在横幅和画像下，表情庄严的前进着。这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上，成为当时日本的时代写照。 当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战"，导致日本当时自1968年夏开始，直到1969年3月下旬才最终复课。而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。

当年的东大学生运动

这里说一下东大事件的导火索，1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度，医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段，一直受到医学院学生和年轻医师的反对。 东大医学部学生举行无限期罢课，医学部对17名为首学生的处分。 但是受到处分的学生中，有一名当时人在九州，不在学校，并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。但医学部对这种明显的冤案视若无睹，坚持处分。医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。 安田讲堂被占领以后，东京大学招来了警察机动队，驱散了占领安田讲堂的医学部学生。直接导致成为全校事件，而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。 而除此以外，日本学生运动还有很多。 例如早稻田大学的学生运动，由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题，引发了的学生运动，从1966年1月知道6月结束，学生进行全校罢课，并在学校内筑起路障壁垒，阻止入学考试进行。最终的结果是校长辞职，学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。 关于当时日本国内爵士乐的流行。 由于日本的战败，爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。 不过说实话，在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐，当时的美国带来的“跳舞文化”，由于舞场跳舞都是现场乐队演奏，而演奏的内容正是爵士乐。 1912年，日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。

Hatano Jazz Band乐队

说回来，1945年日本战败，美军进入日本，随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。 不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围，虽然是作为一个基番，但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱，这可以通过淳哥来看到，例如在酒吧中的美军，例如淳哥回来后的颓废（很可能就是因为学生运动导致的退学处分）。另外不得不表示，画作的精致以及帧数感人，尤其是在架子鼓的分镜上。 总之，能够看到这样的一部动漫，确实也是幸运。另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样，薰上学所走的坂道一直向上，长而艰辛，如同爵士乐一般曲曲折折，透着青春的迷茫，但最终到达终点，回看前路，如同曲终之后，余韵悠扬。 备注：本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接：https://www.douban.com/group/topic/1795550/ 特此感谢@本多 惊了，在一众2012年的影评里，我的这个2020年的影评异军突起。