机器人竞赛

等的很久的一部片子，整整一个星期才拖完，种子奇缺。Masami酱16岁拍的一部电影。要说这片子卡司也不弱，长泽正美&小栗旬&伊藤淳史&塚本高史，而且还是这么青春的励志片。第一次看这种沉默的青春，沉默的励志，调调挺不错，其实这才更加接近现实社会的多数人。整个参加机器人大赛小组的组员，除了塚本高史，都是性格内向，人格有缺陷的。或寡言孤僻如小栗旬，或无所事事如长泽正美，或自卑呆滞如伊藤淳史，或吊儿郎当如塚本高史。几乎电影2/3的时间整个团队都是少言寡欲，毫无激情和斗志，甚至互相埋怨。团队从一开始，就让人觉得毫无存在的必要，看上去就很失败。还有个天天抱着机器人睡觉的导师。身为B队的他们，即使意外被候选为全国大赛推荐队，却对自己的机器人毫无信心。但一直活在同校A队一帮专业ROBOKON的阴影里，永远被他们嘲笑歧视。但那燃烧的青春，对胜利的渴望，力争上游的奋斗劲儿，还是最终让她们走到一起。直到全国夺冠后，Masami才真正有了加入团队的感觉。死对头A队在岸上送别他们的一幕，也让人爆笑与感动，统一举着牌子对着他们“畜生”“郁闷”“欢送”个人非常喜欢的题材，调调也很喜欢。无论笑的有多呆，我还是很喜欢MASAMI酱。

刚看了修正版，才发现以前错过了一部这么好的电影，虽然电影各种青涩，节奏怪异，结束以后我才发现我如此喜欢。一切不可思议的事都发生在那个青涩的年代，不是吗？不是好孩子，比不过邻居家的小孩，在许多人中只是个沉默阴郁的怪咔。也期盼关注，期盼团队的感觉，期盼一路走来不是独自一人。一起的时候有欢笑，更多的时候是沉默。走来的路，大家都为一个目标，甚至就如电影中演的意义，一开始竟不知目标为何物，成功什么的只是奢望，只是一路相互携手前面渐渐清晰了起来，有了不想失败的念头。一切未完成的时候，谁会相信过程最重要，重要的是一起走过这种场面话？但是，渐渐才发现，这就有如电影中演的，与我们何其相似的青春，才开始回头，一切美好已经渐渐溜走。当今普遍为什么喜欢看校园剧，我想大概或许是怀念那无法遗忘的青春吧。好想抱着那些二逼的朋友，畜生，有你们真好~结尾曲很好听呀 来自Wack Wack Rhythm Band こずえ鈴

在一篇采访中小栗特别提到这个电影。导演古厩智之批评他的表演画蛇添足，不够朴素，小栗重复表演多次都不能通过。这件事给他留下深刻印象。 到底拍摄现场是什么状况我想不出来，反正古厩智之导演对演员表演的要求是朴素，我就特意来看看这个朴素。 看后发现，除了小栗之外，其他演员的表演都很自然，都很好。小栗的这次演出成了我所见他的最差表演。 就说一处，也是最严重的。在影片的13分25秒处，首次参赛又失败又毫无斗志的三个人从会场里走出来，走在前面的是小栗。天哪，那是什么走路姿势？古厩智之就是这样要求朴素的？ 按照人物设定，小栗所饰演的航一这个角色是个目中无人冷漠深沉的高中生，因聪明而恃才傲物。这场戏对航一的要求基本是没有斗志，所以很无所谓，整个人晃晃荡荡无精打采的走出会场。 小栗呢，走路的样子就跟一个神经病似的！真不知道这是导演要求重来的第几遍，结果这样就通过了？ 我的第一反应是，小栗这小子骨子里一幅痞子相。可是，航一这个角色不需要痞，一点都不需要，他是很狂傲，可一点不痞。 后面剧情小栗的表演，不是木头疙瘩不能达意，就是根本和角色分道进行，不对路。 我也算看了不少小栗的演出了，同时知道这个年轻人格外聪明、有干劲儿，对事物的感知力很细密敏感，这是他不断进步的原因。为什么这次会大失水准呢？ 左思右想认为这是导演的责任。从小栗的经验上看，在此前一年，他出演了《羊之歌》，角色也是个沉郁的高中生，表演很自然。所以同类型的角色，他不应该有闪失。小栗此次的表演状态是：对导演的要求亦步亦趋，无所适从的把角色演得乱七八糟。 我想只有一种情况会导致这种结果。学校里老师教训一个学生，学生很想努力做好，把所想到的方法都用了，达不到老师满意不说，还把自己弄得怪怪的。这种时候，我没办法谴责学生，因为我能看出小栗在剧中使劲儿按照导演要求寻找表演方向，与此同时也失去了个人表演意识和判断力，人物状态前后没有统一性，并且他的发挥极其小心翼翼，僵硬无比。这只能说明是导演引导不善所至。我都在想，很有可能古厩导演当时说得云山雾罩，把小栗弄懵了。小栗给我留下的一贯印象是表演时又自信又潇洒，所以看这部影片真把我吓一跳。 其他演员就那么顺畅的理解导演意图并做得很好。或许小栗就是撞上古厩智之这个背字。 反正对小栗来说这也是一个经验。但跳过《机器人竞赛》我看之前之后小栗也没有质的变化。他嘴上说那时候对表演的认识还很稚嫩，和古厩导演合作受益匪浅，可我总觉得是曾受折磨的心理阴影。 他呀，表面上有着视死如归的冲劲儿，好像一切都不在话下，其实内心很容易被刺激到，伤口还久不消退。或许这种性格最适合当演员，但在常人看，真是又矛盾又痛苦。